Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

Tenor Russiae Anatoly Ivanovich Orfenov natus est anno 1908 in familia sacerdotis in vico Sushki, provinciae Ryazan, non procul ab oppido Kasimov, praedium antiquum principum Tatarorum. Familia octo liberos habebat. Omnes cantant. Anatoly autem solus erat, omnibus difficultatibus, qui cantor factus est. "Cum lucernis keroseneis viximus", cantor memoratus "non habuimus ullum hospitium, semel tantum in anno, tempore Nativitatis, spectacula amateur data sunt. Gramophonem habuimus quod festis diebus coepimus, et tabulas Sobinov audiebam, Sobinov artifex meus fuit ventus, volui discere ab eo, eum imitari volui. Poteratne adulescens opinari paucis tantum annis fortunatum iri Sobinov videre, ut cum eo in primis operibus suis operaretur.

Pater familiae anno 1920 mortuus est, et sub novo regimine filii clerici altiorem educationem numerare non potuerunt.

Anno MCMXXVIII, Orfenov Moscuam venit, et per aliquam Dei providentiam duas simul scholas technicas ingredi curavit, musicam paedagogicam et vespertinam (iam Academiam Ippolitov-Ivanoviensem). Vocales studuit in genere ingeniosi magister Alexander Akimovich Pogorelsky, assecla scholae bel canti Italiae (Pogorelsky discipulus Camillo Everardi fuit), et Anatoly Orfenov satis habuit ex hac stirpe scientiam professionalem ad reliquam vitam. Institutio iuvenum cantoris facta est per periodum intensiva renovationis operarum scaenae, cum motus studiorum disseminatus est, se opponens semiofficiali directione academica ad theatra publica civitatis. Attamen in visceribus Bolshoi et Mariinsky eorundem antiquarum traditionum dissolutio implicata erat. Revelationes novae primae generationis Fontes e tenoribus, Kozlovsky et Lemeshev ducti, contentum "lyrici tenoris" partes funditus mutaverunt, dum in St. Petersburg, Pechkovsky percipere nos fecit sententiam "tenorem dramaticam" novo modo. Orfenov, qui vitam suam creatricem ingressus est, inde a primis gradibus inter talia nomina deperire non potuit, quia heros noster complexum independentem personalem habuit, singularem palistri significativam, ita "personam cum expressione non generali".

Primum, anno 1933, in chorum Operae Theatri-Studii adeptum sub moderamine KS Stanislavsky (studium in domo Stanislavsky in Leontievsky Lane situm erat, postea Bolshaya Dmitrovka ad priorem operisttae praemissam movit). Familia valde religiosa, avia mea cuilibet saeculari vitae obicitur, et Anatoly a matre abscondita diu in theatro laboravit. Haec cum referret, mirata est: "Quare in choro?" Magnus corrector scaenae Russiae Stanislavsky et magnus tenor terrae Russiae Sobinov, qui iam cantabat et consultus vocalis in Studio fuit, iuvenis longus et pulcher e schola animadvertit, non solum huic voci attendebat; sed etiam diligentiae ac modestiae sui. Ita Orfenov factus est Lensky in celebri observantia Stanislavsky; mense Aprili MCMXXXV, magister ipse eum ad perficiendum inter alios novos scaenicos introduxit. (Momenta maxime siderea artis artis perget iuncta cum imagine Lensky - debiti ad germen Theatri Bolshoi, et deinde in stadio praecipuo Bolshoi). Leonid Vitalievich scripsit ad Constantinum Sergeevich: “Orfenov, qui vocem pulchram habet, iussit, ut Lensky instanter praeparet, excepto Ernesto a Don Pasquale. Et infra: Orfen Lensky hic mihi dedit, et optime. Stanislavsky multum temporis operamque debutanti dedit, ut patet ex transcriptis narrationum et commentariorum ipsius artificis: “Konstantin Sergeevich mecum per horas loquebatur. De quid? De primis gradibus in scaena, de salute mea in hoc vel illo munere, de operibus et actionibus physicis quas certe induxit in partes, de emissione musculorum, de ethica actoris in vita. et in scaena. Magnum opus scholasticum fuit, et gratias ago praeceptori meo ex toto corde meo.

Laborans cum maximis magistris artis Russiae tandem personalitatem artisticae formavit. Orfenov celeriter primarium obtinet locum in turma Stanislavsky Opera Domus. Auditores natura, sinceritate et simplicitate morum in spectaculis captus est. Numquam "dulcis sonus-coder", sonus numquam in se cantoris finis usus est. Orfenov semper e musica venit et verbum ei desponsatum, in hac coniunctione tricas nodos officiorum suorum exspectavit. Multos annos Stanislavsky ideam choragii Verdi Rigoletti aluit et anno 1937-38. octo erant felis. Tamen, multis de causis (including, probabiliter, ea quae Bulgakov in forma allegorica in Theatro Novel grotesquely scribit), opus productionis suspensum est, et effectus post mortem Stanislavsky sub directione Meyerholdi dimissus est. praecipuus director theatri eo tempore. Quomodo opus in "Rigoletto" excitando iudicari potest ex commentariis Anatoly Orfenov "primi gradus", quae in ephemeride "Musicae Soviet" (1963, n. 1) editae sunt.

in scaena vitam "spiritus humani" ... ostendere studuit multo magis illi certamen "humiliorum et contumeliorum" - Gilda et Rigoletto ostendere, quam audientiam duodecim pulchris notis notis praevertere. cantores et scenae splendor ... Duos optiones ad imaginem ducis obtulit. Odin est luxuriosus luxuriosus qui exterius assimilatur Francisco I, a V. Hugone in dramate ipso Rege Amuses expressus. Alter est decorum, iuvenis venustus, aeque iracundus de comitissa Ceprano, Gilda simplex, et Maddalena.

In prima tabula, cum velum elatum est, dux sedet in superiori veranda castelli ad mensam, in figuraliter expressio Constantini Sergeevich, "instruxit" cum dominabus ... Quid difficilius esse potest iuveni cantori. non habet experientiam scaenicam, quomodo stare in medio scaenae et cantare sic dictum "aria cum chirotheca", id est NAENIA Ducis? In Stanislavsky, Dux cantavit quasi carmen bibens. Constantinus Sergeevich mihi totam seriem operum physicarum dedit, vel fortasse melius esset dicere actiones physicas: circum mensam ambulans, specula cum dominabus crepitans. In NAENIA unumquodque ex illis postulabat tempus ut perstringeret. Per hoc artificium "vacua" in munere tutatus est. Tempus non erat cogitandum de "sono", de re publica.

Alia innovatio Stanislavsky in primo actu fuit scaena ducis Rigoletto flagellis verberans, postquam "contumelias" comes Ceprano ... Haec scena mihi non bene successit, verbera evasit "opera", id est, ea. in ea vix credibile est, et plura pro illa narrando cecidi.

In secundo actu in dueto, Gilda post fenestram domus patris sui abscondit, et munus per Stanislavsky pro Duce erat ut eam inde eliceret, vel saltem faceret fenestram prospicere. Dux FLOS florum sub pallio absconditus habet. Flos unus tempore, eos Gildae per fenestram dat. (Nobilis photographica per fenestram in omnibus operibus annalibus inclusa est - A.Kh.). In tertio actu Stanislavsky ducem monstrare voluit hominem temporis et modi. Cum aulicorum Duci nuntiant "puellam in palatio tuo esse" (productio erat in translatione Russica, quae differt a vulgo accepto - A.Kh.), totus transformatus est, cantat aliam ariam, fere nunquam peractam. in theatris. Haec aria difficillima est, et quamvis nullae notulae altiores sint quam secundae octavae in ea, valde temporis in tessitura est.

Apud Stanislavsky, qui indefesse contra vampuca operatica pugnavit, Orfenov etiam partes Lykov in The Tsar sponsa, Sancta fatuus in Boris Godunov, Almaviva in Barber Hispalensis, et Bakhshi in Lev Stepanov Darvaz Gorge functus est. Et theatrum nunquam discessisset si Stanislavsky non fuisset mortuus. Post mortem Constantini Sergeevich, merger cum Theatre Nemirovich-Danchenko incepit (haec duo theatra prorsus diversa erant, et ironia fatorum connexa erant). Hoc tempore "angustus", Orfenov, iam meritus artifex RSFSR, in nonnullis productionibus Nemirovich epochae faciendis, Paris in "Bulch Elena" (hoc opus feliciter anno 1948 radiophonicum commemorabatur. sed tamen in spiritu verus erat Stanislavus. Itaque transitus eius anno 1942 e Theatro Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko ad Bolshoi fato destinatus est. Etsi Sergei Yakovlevich Lemeshev in libro " Via ad Artem" sententia exprimit cantores praestantes (ut ipse Pechkovsky) Stanislavsky propter affectum emissiones et spe emendandi vocalium ductus in amplioribus spatiis reliquit. In Orfenov, ut videtur, hoc non est omnino verum.

Creative displicentia veterum XL coactus eum "extinguere famem suam" "ex parte", et anno 40/1940 tempore Orfenov studiose collaboravit cum Opera Ensemble USSR sub ductu IS Kozlovsky. Maxime "Europea" in spiritu tenorem aevi Sovieticae tunc obsessum est cum ideis operae perficiendi in concentu perficiendi (quae hodie notiones efficacissimam in occidente formam invenimus in forma semi-ridiculae sic dictae. "semi-operationes" sine scaena et indumenta, sed cum commercio agentes et ut director, productiones scenicas Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart et Salieri, Arkas' Katerina et Lysenko Natalka-Poltavka fecit. "Somniavimus invenire novam formam operae perficiendi, cuius fundamentum esset integrum et non spectaculum", multo post memoravit Ivan Semenovich. In praemiis ipse Kozlovsky praecipuas partes cantabat, sed in posterum auxilium egebat. Ita Anatoly Orfenov charismaticam Wertheri partem septies cecinit, ac Mozart et Beppo in Pagliacci (Harlequin serenada 41-2 times esse debebat). Effectus ludi in Magna Aula Conservatorii, Domus Scientistarum, in Domo Centrali Artium et in Campo facta sunt. Eheu, quam brevissime vivitur, valde brevis fuit.

Militaris 1942. Germani veniunt. Bombing. Sollicitudo. Baculus principalis Theatri Bolshoi ad Kuibyshev emissus est. Hodie Moscuae primum actum ludunt, cras opera ad finem ludunt. Tali anxio tempore, Orfenov ad Bolshoi invitari coepit: primum uno tempore, paulo post, pars cohortis. Modestus ex ipso Stanislavsky exigens omnia optima ex scaenicis sociis percipere poterat. Et qui perciperet, totum armamentarium aureum vocalium Russorum tunc erat in operatione ordinis, duce Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov et Khanaev. Per XIII annos servitii in Bolshoi, Orfenov cum quattuor principalibus conductoribus occasionem habuit: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov et Alexander Melik-Pashaev. Miserabile, sed hodiernum tempus de tanta magnificentia et magnificentia gloriari non potest.

Orfenov, una cum duobus proximis collegis, tenores lyricorum Salomon Khromchenko et Pavel Chekin, in theatralibus ordinibus statim post Kozlovsky et Lemeshev lineam "echelonis" accepit. Hae duae sententiae aemuli fruebantur amore populari fanatico vere totus circumstans, idololatriae finitimo. Satis est atrocissimas pugnas theatrales inter agmina "Kazlovitarum" et "Lemeshistarum" memorare quam difficile non sit deperire, et insuper in hoc tenore locum aliquem novum cantorem similem munus. Quod vero Orfenov natura artificiosa in animo erat sincero, initium artis Lemeshev "Yesenin" non requirebat speciali argumento, tum quod ille honorifice expertus est inevitabilis comparationis cum idolorum tenores. Imo, premieres raro dati sunt, et ludi coram Stalino etiam rarius ridiculi erant. Sed semper gratus es cantare subrogando (commentarius artificis refertus est notis "Pro Kozlovsky", "Pro Lemeshev. Relatum ad horam IV pomeridianam", Lemeshev Orfenov saepissime reddebat). Diaria Orfenov, in quibus artifex commentarios de singulis suis spectaculis scripsit, fortasse non magni pretii litterariae, sed inaestimabilis aetatis documentum — facultas non solum sentiendi quid significat in secundo ordo » et simul laetam satisfactionem ex opere capiunt, sed praesertim vitam theatri Bolshoi ab anno 4 usque ad 1942 exhibere, non in prospectu officiali, sed ex parte ordinariae operationis. diebus. De praemiis in Pravda scripsere et eis Stalin Praemia dederunt, sed secundus vel tertius iactus erat qui normalem actionem spectaculorum in periodo post-premiore sustinebat. Talis fuit talis certa et indefessus operarius Bolshoi quod Anatoly Ivanovich Orfenov fuit.

Verum, etiam Stalin Praemium suum accepit - pro Vasek in Smetana Sponsa. Factio fabulosa fuit a Boris Pokrovsky et Kirill Kondrashin in translatione russica a Sergei Mikhalkov. Productio anno 1948 facta est in honorem 30 anniversarii Rei publicae Czechoslovak, sed in comoediis dilectissimis fiebat publica et in repertorio per multos annos commoratus est. Multi testes oculati imaginem Vashek deridiculo putant esse pinnam in biographiae creantis artificis. “Vashek habuit illud characteris volumen quod veram sapientiam creantis auctoris scaenicae imaginis prodit, actorem. Vashek Orfenova subtiliter et callide facta est imago. Ipsae defectus physiologici characteris (stultitia, stupiditas) in scaena vestiti sunt amoris humani, humoris et leporis” (BA Pokrovsky).

Orfenov specialist habebatur in repertorio Europae occidentali, quod maxime ad germen fiebat, unde frequentius ibi cantare debebat, in aedificatione Solodovnikovsky Theatrum Bolshaya Dmitrovka (ubi Mamontov Opera et Zimin Opera collocabantur. vertente saeculo XIX, nunc "Operetta Moscoviae" operatur. Gratus et venustus, licet ingenii pravitas, dux in Rigoletto fuit. Comes Almaviva fortissimus urbanitate et ingenio refulsit in The Barber Hispalensis (in hoc opere, cuivis tenori difficilis, Orfenov quoddam commentarium personale posuit - illud 19 vicibus cantavit). Munus Alfredi in La Traviata in contrariis aedificatum est: iuvenis timidus in amore in zelum irae et irae caecatus conversus est, et in fine operum visus est homo penitus amantissimus et poenitens. Repertorium Gallicum per Faustum et Aubert comoediarum opera Fra Diavolo repraesentatum est (qui titulus partis huius effectus fuit ultimus labor in theatro Lemeshev, sicut pro Orfenov - partes lyricae amatoriae carabinieri Lorenzo). Mozart's Don Ottavio in Don Giovanni et Beethoven Jacquino cantavit in celebri productione Fidelis cum Galina Vishnevskaya.

Porticus imaginum Russorum Orfenov recte a Lensky aperitur. Vox cantoris, quae soni mollitiem, perlucidum, soni mollitiem et elasticitatem habuit, imago heros lyrici iuvenis plane aequavit. Eius Lensky complexus singulari fragilitate, suspicione a mundanis procellis distinctus est. Alterum miliarium erat imago sancti stulti in "Boris Godunov". In hoc limes effectus a Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich ante Stalin primum in vita sua anno 1947 cecinit. Una ex "incredibilibus" eventibus artis artisticae cum hac productione coniungitur etiam uno die durante Rigoletto Orfenov certior factus est ut in fine operae veniret e ramo in stadio principali (5 minuta ambulare) et cantare Sanctum fatuum. Hoc facto ut die 9 mensis Octobris anno 1968, Theatrum Bolshoi turma LX anniversarium artificis celebravit et XXXV anniversarium activitatis suae creatricis. Gennady Rozhdestvensky, qui illud vesperum gessit, in "officii libro" scripsit: "Vive Phasellus!" Et patrator muneris Boris Alexander Vedernikov notavit: Orfenov artificis pretiosissimam proprietatem habet sensum proportionis. Stultus sanctus eius symbolum est conscientiae populi, qualis compositor illam concepit ».

Orfenov LXX temporibus apparuit imago Sinodalis in The Demon, opera quae nunc rarior facta est et tunc una ex repertoriis. Gravis victoria artificis etiam tales factiones erat ut Indico Hospes in Sadko et Tsar Berendey in Snegurochka. Et vice versa, secundum ipsum cantorem, Bayan in "Ruslan et Lyudmila", Vladimir Igorevich in "Princeps Igor" et Gritsko in "Sorochinsky Pulcher" luculentum vestigium non reliquit (artifex munus pueri in opera Mussorgsky consideravit. initio "laesus", quia in prima actione in hac actione, fluxus in ligamento occurrit). Sola indoles Russica, quae cantorem indifferentem reliquerat, erat Lykov in sponsae Tsar - scribit in commentario suo: "Lykov non amo." Ut videtur, participatio operarum Sovietarum non excitavit studium artificis neque tamen in Bolshoi fere non interfuit, excepta una die opera Kabalevsky "Sub Moscoviae" (iuvenis Moscovite Vasily), opera filiorum Krasev. Morozko (Avus) et Muradeli opera "Magna amicitia".

Non fugit noster heros cum populo et patria gurgites historiae. Magna amicitia opera Vano Muradeli die 7 mensis Novembris anno 1947 facta est in Theatro Bolshoi, in quo Anatoly Orfenov melodicam pastoris Dzhemal partem peregit. Quid deinde acciderit, nemo scit - nefarium decretum Committee Centralis CPSU. Quare prorsus sine noxa haec opera "canticum" signum habuerunt pro initio novae persecutionis "formalistarum" Shostakovich et Prokofiev aliud problema dialecticorum. Dialectica fatorum Orfenov non minus miranda est: magnus fuit activista socialis, legatus Concilii Regionis Deputatorum, et simul omnem vitam suam in Deo sancte servavit, palam ad ecclesiam profectus est et recusavit. Factio communistica coniunge. Mirum est quod non plantatus est.

Post mortem Stalini, bona purgatio in theatro disposita est — mutatio generationis artificialis incepit. Et Anatoly Orfenov unus ex primis fuit qui intellexit tempus aetatis esse pensionis, quamvis anno 1955 artifex tantum erat 47. qui statim renuntiationem applicavit. Talis erat illi vitalis res, ut statim discederet unde non esset gratus.

Fructabilis cooperatio cum Radio incepit cum Orfenov retro in 40s - eius vox mirae evasit "radiogenic" et bene aptum esse in memoria. Illo non est clarissimum tempus reipublicae, cum propagatio absoluta in pleno adductu fuit, cum aer cannibalistic principis accusatoris in iudiciis fictis repletus est, musicis evulgationibus minime finitus erat in itineribus enthusiastarum et carminum de Stalino. sed promovit classica. Per multas dies horas sonabat, tam a studiosis et concentus aularum memoria ac passim. 50s Historiam Radiophonicam sicut flos operarum ingressa est - his annis fuit memoriae aureae operae stirpis fundi radiophonicae. Praeter notas notas, multae oblitae et raro operae operaticae renascuntur, ut in Pan Voyevoda Rimsky-Korsakov, Voyevoda Tchaikovsky et Oprichnik. Secundum significationem artium, coetus vocalis Radiophonicus, si minor theatro Bolshoi, parum erat. Nomina Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov in ore omnium erant. Atmosphaera creatrix humanaque radiophonica illorum annorum eximia fuit. In supremo gradu professionalismi, gustus impeccabilis, repertoire competentia, efficientia et intelligentia operariorum, sensus sodalitatis communitatis ac mutua subsidia compluribus annis post delectationem pergunt, cum haec omnia absunt. Actiones radiophonicae, ubi Orfenov non solum acroama erat, sed etiam moderator artificis coetus vocalis, maxime fructuosus evasit. Praeter plurimas tabulas stirpes, quibus optimas vocis qualitates Anatoly Ivanovich demonstravit, in concentu publica operarum operarum radiophonicas in Aula Columnarum Domus Unionis induxit. Infeliciter, hodie haec ditissima collectio musicae memoriae e loco evasit et pondus mortuum iacet - tempora consummationis alia potiora musicis praeponebant.

Anatoly Orfenov etiam divulgatus est ut cubicularius cubicularius. Praecipue felix in lyricis Russicis vocalibus fuit. Tabulae diversorum annorum perpendunt cantoris stilum acquereum inhaerentem et simul facultas occultam argumenti fabulam deferre. Orfenov opus in cubiculi genere distinguitur cultura et lautitia. Palusta instrumentorum expressivarum artificis dives est - ex mezza voce fere aetherea et cantilena perspicua ad culminas exprimendas. In monumentis anni 1947-1952. Styli generis cuiusque compositoris accuratissime perfertur. Elegia elegantia Romanorum Glinkae coexistit cum sincera simplicitate scriptorum Gurilevi (nobilis Campana, in hoc disco exhibita, signum esse potest ad musicam cubiculi prae-Glinkae aetatis perficiendam). In Dargomyzhsky, Orfenov Romanis maxime probaverunt "Quod est in nomine meo" et "felicitatis mortuus sum", quod quasi subtilis sketch psychologicae interpretatus est. In Romanis Rimsky-Korsakov cantor motus initium ab profunditate intellectuali posuit. Rachmaninov monologus “Noctu in horto meo” sonat expressivum et dramaticum. Magnopere interest annales Romanorum apud Taneyev et Tcherepnin, quorum musica raro in concentu auditur.

Taneyev's romance lyrics are characterised by impressionistic moods and colors. Compositor in suis miniaturis subtilis mutationes umbrarum in mente herois lyrici capere potuit. Cogitationes et affectus complentur sono aeris veris nocturni vel globi modice fastidiosus turbo (sicut in notissimis Romanorum poematibus innititur a Y. Polonsky "Mask"). In consideratione artis cubiculi Tcherepnin, Academicus Boris Asafiev animum intendit ad impressionem scholae Rimsky-Korsakov et impressionismum gallicum ("gravitas ad capiendas impressiones naturae, ad aerem, ad colorum, ad nutum lucis et umbrae"). . In romanis carminibus Tyutchev fundatis, haec lineamenta cernuntur in exquisito colore harmoniae et texturae, subtiliter singularia, praesertim in parte piano. Memoriae Romanorum Russorum ab Orfenov una cum musico David Gaklin factae exemplum optimum cubiculi conglobati musici facti sunt.

Anno 1950, Anatoly Orfenov in Instituto Gnessin docere coepit. Vir erat valde diligens et eruditus magister. Numquam imposuit, non imitatus est, sed omne tempus ex cuiusque facultatibus ac facultatibus prosecutus est. Etiamsi nemo eorum magnus factus est cantor et curriculum mundi non fecit, sed quot socii professoris Orfenov emendare voces poterat — saepe tamen desperatis dedit, vel qui ab aliis, ambitiosioribus doctoribus in suas classes non ducti sunt. . Inter discipulos non solum tenores, sed etiam bases (tenor Yuri Speransky, qui in variis theatris URSS laboravit, nunc in Academia Gnessin praeest pars operae disciplinae). Voces femineae paucae erant, et in iis erat filia natu prima Lyudmila, quae postea a soloista Theatrum Choir Bolshoi facta est. Auctoritas Orfenov ut magister tandem internationalis factus est. Longum tempus (fere decem annos) actio doctrinae exterae in Sinis incepit et continuavit in conservatorio Cairo et Bratislava.

Anno 1963, primus reditus ad Theatrum Bolshoi factum est, ubi Anatoly Ivanovich operae turmae praeerat per 6 annos — hi anni fuerunt cum primum venit La Scala et Bolshoi Mediolanum lustrata, cum astra futura (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Secundum multorum recordationem artificum nulla tam mirabilis turma fuit. Orfenov semper scivit locum "aurei medium" inter administrationem et soloistas accipere, pater cantores, praesertim iuvenum, bono consilio sustentavit. In vertente 60s et 70s, potestas in Theatro Bolshoi iterum mutata est, et totius directoratus, qui a Chulaki et Anastasiev petitus est, reliquit. Anno 1980, cum Anatoly Ivanovich ex Czechoslovakia rediit, statim Bolshoi appellatus est. Anno 1985 ob infirmitatem secessit. Mortuus est anno 1987. Sepultus est in coemeterio Vagankovsky.

Vocem eius habemus. Commentaria, articuli et libri (in quibus sunt "via creatrix Sobinov", ac collectio imaginum creatrix imaginum iuvenum Bolshoi "Iuventuum, spei, actionum"). Memoriae coaetaneorum et amicorum calidae manent, testificans Anatolyum Orfenov hominem fuisse cum Deo in anima.

Andreas Khripin