Claude Debussy |

Claude Debussy

Im 'novas res invenire conatur ... stulti impressionismum vocant'. C. Debussy

Gallicus compositor C. Debussy pater musicae saeculi XNUMXth saepe appellatur. Omnem sonum, chordam, tonality ostendit novo modo audiri posse, vitam liberiorem, multicolorem vivere, tamquam ipso sono, gradatim, arcana dissolutione in silentio uti. Multum revera facit Debussy cognatum ad impressionismum pictoralem: claritatem sui sufficiens momentorum fallaces, fluidi-movendi, amorem landscape, tremorem aerie spatii. Nihil accidit quod Debussy principale repraesentativum impressionismi in musica consideretur. Attamen longius est quam ab artificibus impressionistis, a formis traditis discessit, musica multo profundius ad nostrum saeculum dirigitur quam pictura C. Monet, O. Renoir vel C. Pissarro.

Debussy credidit musicam esse naturam in natura sua similem, infinitam varietatem et formarum diversitatem: “Musica est prorsus ars quae proxima est naturae… Soli musici utilitatem habent capiendi omnia carmina noctis et diei, terrae et caeli, recreando. atmosphaera eorum immensam pulsationem numerose transvehunt. Tam natura quam musica a Debussy tamquam mysterium sentiuntur, ac praesertim nativitatis mysterium, inopinatum, singulare consilium ludibrium casuum. Quapropter habitus compositoris skeptical et ironica ad omnes species theoricae cliches et pittacia in relatione ad creativity artificiosam, involuntarie schismatici vivum artis, comprehensibile est.

Debussy ante annos IX aetatis suae musicae studere coepit et iam anno 9 iuniorem Dicasterii Parisiensis Conservatorii ingressus est. Iam in annis conservatoriis, unconventionalitas cogitationis suae se manifestavit, quae concursus cum magistris harmonicis effecit. Ex altera parte, novitius musicus veram satisfactionem in classibus E. Guiraud et A. Mapmontel (piano) accepit.

Anno 1881, Debussy, ut domus musicus, philanthropista Russiae comitatus N. von Meck (magni amici P. Tchaikovsky) iter in Europam fecit, ac deinde, invitante, Russiam bis visitavit (1881, 1882). Sic Debussy cognitionem musicae Russicae incepit, quae formationem sui styli valde moverunt. "Rutheni novos motus dabunt ut nos ipsos ab absurda coactione liberaremus. Fenestram imminentem expanso agrorum aperuerunt. Debussy timbrorum fulgore et subtilitate pictionis captus est, amoenitas musicae N. Rimsky-Korsakov, viriditas harmoniae A. Borodin. M. Mussorgsky suum dilectum compositorem appellavit: “Nemo optima quae habemus, maiore affectu et profundiore compellabat. Ille unicus est et singulariter perdurabit propter artem suam sine artificiis longe petitis, sine regulas arescentes. Flexibilitas vocis-vocalis innovatoris Russici, immunis a praestructo, "administrativi", in verbis Debussy, formae suo modo a Gallico compositore effectae sunt, integralis musicae notae factae sunt. “Ite audi Boris. Totum Pelléas habet,” Debussy olim de originibus linguae musicae suae operae dixit.

Gradatim a conservatorio anno 1884, Debussy certationes pro Magna Praemia Romae participat, quae ius dat emendationi quadriennii Romae apud Villam Medicam. Annis in Italia sumptis (1885-87), Debussy musicam choralem Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso) studuit et praeteritis longinquis (itemque musicae originis Russicae) novum rivulum renovavit. his harmonicis cogitationibus. Opera symphonica Lutetiam missa de relatione ("Zuleima", "Ver") non placuerunt conservativo "magistri sortium musicorum".

Rediens ante schedulam Parisiensem, Debussy propius accedit ad poetas symbolicos quos a S. Mallarme petitos. Musica symbolitica poetica, inquisitio arcanorum nexuum inter vitam animae et mundum naturalem, eorumque mutua dissolutio - haec omnia valde attraxit Debussy ac late suas aestheticas conformavit. Non enim accidit quod antiquissima opera antiquissima et perfectissima fuerint Romanorum ad verba P. Verdun, P. Bourget, P. Ludovici, et etiam C. Baudelaire. Earum quaedam (“Admirabilis Vesper”, “Mandolin” scripta sunt per annos studiorum in conservatorio. Symbolista poetica primum opus orchestrale perfectum inspiravit - prologum « Post meridiem Fauni » (1894). In hoc musico exemplo Mallarmé eclogae, proprium Debussy, orchestrae orchestrae subtiliter explicatum est.

Ictum aenigmatum in sola opera Pelléas et Mélisande (1892-1902) plenissime sensit, ad textum prosae fabulae dramatis M. Maeterlinck scriptum. Haec est fabula amoris, in qua, secundum compositorem, notae “non argumentantur, sed vitam et fata perferunt”. Debussy hic, quasi creativo, argumentatur cum R. Wagner, Tristan et Isolde auctori, etiam sua Tristan scribere voluit, non obstante quod in iuventute Wagner operarum cupidissimus esset et memoriter id noverat. Loco apertae passionis Wagnerianae musicae, hic expressio est vocis elegantiae lusus, plenus allusionibus et symbolis. Musica est pro ineffabili; Velim eam, ut e crepusculo veniat, quasi ad crepusculum et momenta revertatur; ut semper pudica sit, scripsit Debussy.

Impossibile est imaginari Debussy sine musica piano. Ipse compositor musicus disertissimus fuit (velut conductor); In semitoniis fere semper, sine ullo acumine, sed tanta plenitudine et densitate soni ut Chopin lusit, revocavit M. Longum musicum Gallicum. Ex aere Chopin, spatialitas soni fabricae piano Debussy in inquisitionibus coloratis repulit. Sed aliunde erat. Refrenatio, aequitas motus soni musicae Debussy improviso propius attulit ad musicam antiquam praeromanticam - praesertim gallici chordae Rococoae (F. Couperin, JF Rameau). Antiqua genera e "Suite Bergamasco" et Suite pro Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) peculiarem versionem neoclassicismi "impressionisticam" significant. Debussy omnino stylizationem non adhibet, sed suam imaginem efficit primae musicae, eius potius impressionem quam eius "figurae".

Grave genus compositoris est programma (orchestrale et piano), sicut series picturarum diversarum, ubi static landscapes ponuntur a velocissimo motu, saepe rhythmi saltandi. Tales sunt causae orchestrae "Nocturnes" (1899), "mare" (1905) et "Imagines" (1912). In piano, "Printerae", 2 libelli "Imagines", "Natorum Corner", quem Debussy filiae suae consecraverunt, creantur. In Prints, compositor primum nititur mundos musicos variarum culturarum et populorum consuescere: sonum Orientis ("Pagodas"), Hispaniae ("Vesperae in Grenada") et campum motum plenum; ludi lucis et umbrae cum cantu populari Gallico ("horti in pluvia").

In duobus libellis praeludiorum (1910, 1913) totus orbis figurativi compositoris revelatus est. Lucens acquereus toni The Girl with the Flaxen Hair and The Heather are contrasted by ubertatem soni palette in The Terrace Haunted by Moonlight, in the praelude Aromas and Sounds in the Vespers Air. Antiqua fabula in vita epica sono Cathedralis Sunken (est ubi auctoritas Mussorgsky et Borodin praecipue pronuntiata est!). Et in "Delphicis Danceribus" compositor singularem habet antiquam compositionem templi severitatis et ritus cum sensualitate pagana. In exemplarium electione musicae incarnationis, Debussy perfectam consequitur libertatem. Eadem subtilitate, exempli gratia, mundum Hispanicum musicae (The Alhambra Porta, Serenade Interrupta) recreat et (utens modulo placentae ambulant) spiritum theatri minstrel Americani (Generalis Lavin Eccentrici, Tibicines ).

In praeludiis, Debussy totum mundum musicum in forma pressa, compacta, generaliter reddit et vale dicit in multis — cum pristina systemate correspondentiarum visualium-musicarum. Ac deinde, in ultimis vitae suae annis V, musica, cum magis implicata fit, genus prospectus dilatat, quaedam ironia nervorum, levis, in eo sentiri incipit. Studium crescens in scaenarum generibus. Hae sunt cantiones ("Kamma", "Ludi", a V. Nijinsky et turma S. Diaghilev in 5, et puppa pro pueris "Toy Box", 1912), musica pro mysterio G futurist Italiae d'Annunzio, Martyrium S. Sebastiani (1913). Ballerina Ida Rubinshtein, choreographus M. Fokin, artifex L. Bakst, interfuit productioni mysterii. Post Pelléas creationem, Debussy nova opera inire saepe conatus est: insidiis E. Poe ductus est (Diabolus in Turri Bell, Excidium Domus Escher), sed haec consilia non intellexerunt. Compositor pro cubiculis sonatas scribere cogitavit, sed ad creandum 1911: pro cello et piano (6), pro tibia, viola et cithara (3) et pro violino et piano (1915). Opera F. Chopin recensens Debussy ad scribendum Duodecim Etudes (1915) scribendas suasit, memoriae magni compositoris dicatae. Debussy sua ultima opera creavit cum iam terminaliter aegrotaret: in 1917 operationem subiit, post quam per biennium vixerat.

In nonnullis de Debussy compositionibus eventa primi Orbis Terrarum Belli reperti sunt: ​​in "Heroico Lullaby", in cantu "Nativitas Puerorum profugos", inperfecta "Ode ad Galliam". Tantum indicem titulorum indicat proximis annis maiorem rem in thematis et imaginibus dramaticam fuisse. E contra, aspectus compositoris mundi magis irrisoria fit. Humor et ironia semper profecti sunt et quasi perfecerunt mollitiem naturae Debussy, eius ani- mus ad impressiones. Non solum in musicis, sed etiam in bene affectatis sententiis de compositoribus, in epistolis, et in articulis criticis se ostenderunt. Per 14 annos Debussy erat critica professionalis musicae; effectus huius operis fuit liber “Mr. Krosh - Antidilettante (1914).

In post-bellum annis Debussy una cum tam protervis aestheticorum venereorum eversoribus quam I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, a multis repraesentativum impressionistarum heri perceptum est. Sed postea, ac praesertim nostro tempore, colossalis significatio innovatoris Gallici clarescere coepit, qui directam vim habuit in Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, qui technicam sonoram praeripuit et, generatim, sensum novum. musici spatii ac temporis - et in hac nova ratione asseritur humanity sicut essentia artis.

K. Zenkin

Vita et partum iter

Pueritia et annos studii. Claudius Achille Debussy natus est die 22 Augusti 1862 in Saint-Germain, Paris. Parentes eius - pusillae bourgeois - musicam amabant, sed longe ab arte professionali vera erant. Random impressiones musicales infantiae primae adulescentiae parum contulit ad evolutionem artisticam futuri compositoris. Praecipua harum rarae visitationes ad opera erant. Solum ante novem annos Debussy discere canere incepit. Instantibus musicus proximus familiae, qui eximias Claudii facultates agnovit, parentes eius anno 1873 ad Conservatorium Parisiensem misit. In 70s et 80s saeculi XNUMXth, haec institutio paedagogica validissima erat munitissima ac consuetudinaria methodi iuvenes musicos docendi. Post Salvador Daniel, musicae commissarius Communis Parisiensis, qui per dies cladem emissus est, moderator conservatorii fuit compositor Ambroise Thomas, vir qui in rebus musicae educationis valde angustus erat.

Inter magistros conservatorii fuerunt etiam egregii musici — S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Pro viribus suis, omne phaenomenon novum in vita musica Parisiensi, omne ingenium primigenium exercendi et componendi confirmaverunt.

Sedula studia primorum annorum attulit Debussy annua solfeggio arbitria. In solfeggio et comitante classes (practica exercitia pro clavi harmonia), primum, studium suum in novis harmonicarum conversionibus, variis et multiplicibus rhythmis se manifestavit. Facultates variae et coloratae linguae harmonicae coram eo aperiuntur.

Debussy ingenium pianisticum maxime celeriter evolvit. Iam in discipulorum annis, eius ludit per interiorem materiam, passionem, subtilitatem nuance, varietatem et ubertatem soni palette rara. Sed primigenium operis sui, praeter modum virtutis et splendoris externae, non invenit debitam recognitionem vel apud magistros conservatorii vel inter pares Debussy. Primum eius ingenium pianisticum praemium tantum anno MDCCCLXXVII ad Schumann sonata perficiendum consecutus est.

Prima gravis certamina cum methodis conservatoriis doctrinae exsistentibus occurrunt cum Debussy in harmonia classis. Independentis cogitatio harmonica Debussy cum restrictionibus traditis quae in processu concordiae regnaverunt ferre non poterant. Solus compositor E. Guiraud, cum quo Debussy compositionem studuit, vere studentis affectibus imbutus, unanimitatem cum eo invenit in opinionibus artis et aestheticis et gustibus musicis.

Iam prima compositionum vocalium Debussy, recentibus 70s et 80s primis («Vesperarum admirabile»» verbis Pauli Bourget ac praesertim «Mandolini» ad Pauli Verlaine verba referebat), eius ingenium patefecit.

Etiam ante a conservatorio graduatus Debussy primum suum iter peregrinum in Europam occidentalem suscepit hortante Russico philanthropista NF von Meck, qui per multos annos ad numerum amicorum PI Tchaikovsky pertinebat. Anno 1881 Debussy in Russiam venit ut musicus ad concentus domesticos von Meck interesse. Hoc primum iter in Russiam (inde bis iterum profectus est – anno 1882 et 1913) compositoris magnum studium musicae Russicae excitavit, quae usque ad vitae finem non debilitavit.

Ab 1883, Debussy in scenici Magni Praemium Romae tamquam compositor interesse coepit. Sequenti anno pro cantata filio prodigo donatus est. Hoc opus, quod multis modis adhuc vim habet operarum lyricorum gallicarum, exstat in dramate reali singularum scaenarum (exempli gratia: aria Leae). Debussy commoratio in Italia (1885-1887) fructuosa ei evasit: antiquam musicam choralem italicam saeculi XNUMXth (Palestrina) et simul cum opere Wagner (praesertim cum musicis) noverat. drama "Tristan et Isolde").

Eodem tempore, periodus Debussy commorationis in Italia acuto concursu cum officialibus circulis Francogalliae notata est. Renuntiationes laureatorum ante academiam exhibitae sunt in forma operum quae a iudicibus specialibus Parisiis habiti sunt. Recognitiones operum compositoris - ode symphonica "Zuleima", symphonica secta "Ver" et cantata "electus" (iam Lutetiae in adventu scriptae) - hoc tempus invenit sinum insuperabilem inter Debussy porttitor aspirationes et inertiam quae regnavitque in maxima arte Franciae institutione. Compositor accusatus est desiderii deliberati "aliquid facere novum, incomprehensibile, impracticabile", de "sensu exaggerato coloris musici", quo obliviscitur "momenti accuratae delineationis et formae". Debussy accusatus est voces humanas uti "clausis" et clavis maioris F-acri, in opere symphonico inconveniens assertum. Unicum pulchrum fortasse fuit illud de absentia "plani vices et banalitatis" in operibus suis.

Omnes compositiones a Debussy Parisios missae adhuc longe absunt a matura compositoris stilo, sed iam porttitor ostendebant lineamenta, quae se primo in lingua harmonica et orchestratione varia manifestaverunt. Debussy clare desiderium innovandi in epistola ad quendam ex amicis suis Lutetiae expressit: “Meam musicam in tabulis quoque rectis claudere non possum.. Laborare volo ut opus originale creet, nec omne tempus in eodem cadat. semitae ...”. Reversus ex Italia Parisius, Debussy tandem academiam rumpit.

90s. Prima foecunditatis florentis. Desiderium appropinquandi ad novas inclinationes in arte, desiderium dilatandi nexus et notos in arte mundi reduxit Debussy in nuper 80s ad Salonam maioris poetae Gallici nuper 80th century et ideologicam symbolistarum ducem. - Stephanus Mallarmé. Die Martis Mallarme collegit eximios scriptores, poetas, artifices, repraesentantes diversissimarum inclinationum in arte Gallica moderna (poetae Pauli Verlaine, Petri Ludovici, Henrici de Regnier, Jacobi Whistler et aliorum pictoris). Hic Debussy occurrit scriptoribus et poetis, quorum opera ex multis compositionum vocalium fundatis, in 90-50s creati sunt. Inter eos exstant: "Mandolin", "Ariettes", "terrae Belgicae", "Watercolors", "Lunae" ad verba Pauli Verlaine, "Cantica Bilitis" ad verba Petri Ludovici, ad quinque Poemas. verba maximi poetae gallici 60 — Carolus Baudelaire's XNUMXs (praesertim "Balconia", "Vesperarum Harmoniae", "Ad Fontem"), et alii.

Etiam simplex indicem titulorum horum operum sinit iudicare posse compositionem compositoris pro textibus litterariis, quae praesertim argumenta seu amores lyricos landscape continebant. Haec sphaera imaginum musicorum poeticarum gratissima fit Debussy in toto cursu suo.

Clara praelatio musicae vocalis in primo sui operis spatio explicatur magna ex parte passionis symbolistae poeticae. In poetarum symbolistarum versibus, Debussy a subditis proximis ad se allectus, novasque artes technicas artes loquendi laconice, sine rhetorica et pathos, abundantia variarum figurarum similitudinum, novus rithimi habitus, in quo musici. verborum complexiones capiuntur. Talis aenigmatis latus est ut desiderium statum tristissimum praesativum deferat, metum incognitum, nunquam Debussy captum.

Plerisque horum annorum operibus, Debussy tam symbolicam dubitationem quam minus in cogitationis suae expressione vitare conatur. Cuius rei fides est erga populares traditiones musicae nationalis Gallicae, totius ac sanae artis componentis naturae (nihil enim accidit quod saepissime ad poemata Verlainensis referatur, quae intricate coniungunt traditiones poeticas veterum magistrorum; eorum cupiditas clarae cogitationis et orationis simplicitas, cum elegantia insita artis hodiernae aristocraticae salons). In primis vocum compositionibus, Debussy tales imagines musicales inserere studet quae nexum cum generum musicis existentibus - cantus, saltatio retinent. Sed hic nexus saepe apparet, ut in Verlainen, in refractione exquisite aliquantum. Talis est Romanorum "Mandolin" ad verba Verlainensis. In melodiis Romanorum, audimus dictiones cantionum urbanarum gallicarum ex repertorio "chansonnier", quae sine accentibus accentibus aguntur, quasi "cantus". Piano comitatus importat hiulcam indolem, veluti sonum mandollini vel citharae vellicae. Conjunctiones chordae quintarum "vacuarum" similes soni chordarum apertarum horum instrumentorum;

Iam in hoc opere, Debussy aliquibus technicis technicis coloratis suae maturae styli consonantibus utitur — « seriei » consonantium resolutarum, originalis comparationem triadum majorum eorumque inversiones in longinquis clavibus;

90s erant prima periodus creantis Debussy florentis in campo non solum vocalis, sed etiam musicae piano ("Suite Bergamas", "Parve Suite" pro quatuor manibus piano), instrumento cubiculario (chorda quadrante) ac praesertim musica symphonica (Suite Bergamas"; in hoc tempore duo gravissima opera symphonica creantur, scilicet "Funus" et "Nortunus".

Praeludium "Post meridiem Fauni" ex carmine a Stephano Mallarmé anno 1892 conscriptum est. Mallarmi opus compositorem primario attraxit splendida picturaque mythologicae creaturae in calido die de nymphis pulchris somniantis.

In prologo, sicut in carmine Mallarmé, nulla est enucleata ratio, nulla actio dynamica. In medio compositionis essentialiter iacet, una melodica imago "langoris", quae in chromaticis intonationibus "repre" structa est. Debussy utitur ad incarnationem suam orchestralem fere omni tempore eodem instrumentali instrumentali specifico - tibiae in tabula submissa;

Tota progressio symphonica praeludii descendit ad varias texturas praesentationis thematis et eius orchestrationis. Progressio static a natura ipsius imaginis iustificatur.

Compositio operis est tria pars. Solummodo in parva media parte praeludii, cum novum thema diatonicum per chordae orchestrae coetus exercetur, indoles generalis intensior fit, expressiva (dynamica enim sonoritas maximam suam attingit in praeludio. ffuno tempore tutti totius orchestrae adhibetur). Repressio desinit cum paulatim evanescente, quasi thema dissolvens "langoris".

Lineamenta maturationis Debussy in hoc opere apparuerunt praesertim in orchestratione. Extrema differentiatio orchestrae circulorum et partium singularum instrumentorum intra circulos efficit, ut varios modos colores orchestrales coniungere et coniungere sinat ac tenuissimis nuances consequi sinat. Multae res gestae scriptionis orchestrae in hoc opere postea factae sunt typicae plurimorum scriptorum symphonicorum Debussy.

Debussy compositor tantum post "Faun" anno 1894 peractam in amplioribus circulis musicis Parisiensis locutus est. Sololatio autem et quaedam limitatio ambitus artis artificiosae ad quem Debussy pertinebat, tum ad singularitatem styli compositionis primigeniam, musica compositoris vetuit apparere in scaena concentus.

Etiam tam egregium symphonicum opus a Debussy sicut cycli Nocturni, anno 1897-1899 creati, moderato habitu occurrit. In « Nocturnis » Debussy intensum desiderium vis artium verarum imaginum vitae manifestata est. Primum in opere symphonico Debussy, vividum genus picturae (in secunda parte Nocturni - "Festitiae") et imagines naturae coloribus ornatae (prima pars - "Nubes") vividam musicam formam accepit.

Per 90s, Debussy in sola opera sua completa, Pelléas et Mélisande laboravit. Compositor insidias sibi diu quaerebat (incepit ac perditum opus opera "Rodrigo et Jimena" innixa in tragoedia Corneille "Sid". Opus imperfectum manebat, quoniam Debussy odio (pro suis verbis) "impositio actionis", eius progressio dynamica, expressio affectuum affectiva extulit, heroum imagines audacter adumbrata. ac demum in dramate symboli Belgici scriptoris Mauritii Maeterlinck "Pelleas et Mélisande" consedit. Actio externa in hoc opere perexigua est, loci et temporis vix mutatio. Omnis auctoris intentio transfertur subtilissimas nuances psychologicae in experimentis characterum: Golo, uxor eius Mélisande, frater Golo Pelléas6. Huius operis machinatio Debussy in eius verbis allexit, eo quod in ea “characteres non arguunt, sed vitam et fatum patiuntur”. Copia subtilitatis cogitationum quasi « sibi » effecit ut compositor suam sententiam cognosceret: « Musica incipit ubi verbum impotens est ».

Debussy in opera retinuit unum e praecipuis dramatibus Maeterlinck multorum - fatale characterum fata ante inevitabilem perniciem funestum, incredulitas hominis in sua felicitate. In hoc opere Maeterlinck, opiniones sociales et aestheticae significantis partis burgensium intelligentsia vertente saeculo XNUMXth et XNUMX ad vivum incorporabantur. Romain Rolland accuratissime historicam et socialem dramatis aestimationem dedit in libro "Musici nostrorum dierum": "Aer, in quo fabula Maeterlinck explicatur, defessa humilitas est quae voluntatem dat vivendi in potestatem Petrae. Nihil rerum ordinem mutare potest. […] Nemo est quod vult, quod amat. […] Vivunt et moriuntur nesciens quare. Hic fatalismus, cum fatigationem spiritalis aristocratiae Europaeae reputans, musicam Debussy mirabiliter significat, quae poesin suam ac venustatem suam adiecerat ... “. Debussy, aliquatenus, desperationem pessimam dramatis sonum lenire curavit cum lyricismo subtili et moderato, sinceritate et veritate in musica specie verae tragoediae amoris et zeli.

Novitas stili operarum maxime ob hoc efficitur quod soluta oratione scriptum est. Partes vocales operarum Debussy subtilissimas umbras et nugas colloquii Gallici sermonis continent. Progressio melodica operarum est gradatim (sine magnis intervallis salit), sed linea canora-declamatoria exprimens. Copia caesurarum, rhythmi eximie flexibilis et crebrae mutationes in sonando peragendo, compositorem ad accurate ac apte significationem fere omnium prosae locutionis cum musica importare permittit. Motus motus quivis insignis in linea melodica abest etiam in episodiis scenicis climacticis operarum. In momento summae actionis tensionis, Debussy verum manet suo principio — maximam temperantiam et absentiam externarum affectionum manifestationes. Ita scena Pelleae amorem suum erga Melisande, praeter omnes traditiones operaticae, declarans, sine ulla affectatione efficitur, quasi "dimidium susurri". Eodem modo solvitur interitus Mélisande. Multae scaenae sunt in opera ubi Debussy perducere ac mira subtilitate significat implicata et copiosa variarum umbrarum experientiarum humanarum: scaena cum annulo ad fontem in actu secundo, scaena cum capillo Mélisande in tertia, interueniens ad fontem in quarto et interueniens melisande mortem in actu quinto.

Opera omnia die 30 Aprilis 1902 in Opera comica ridicula est. Quamvis magnificus effectus, opera non habuit realem successum cum amplo auditorio. Vulgo fuit inimicum reprehensio, et acerrima et incondita incursus post primum spectacula permisit. Pauci soli musici maioris merita huius operis aestimaverunt.

Post Pelléas choragium, Debussy varias operas in genere et stilo a primo diversas componere conatus est. Libretto scripsit duas operas in mediocris fabulas innixas Edgar Allan Poe – Mors Domus Escher et Diabolus in Turri Campana – perscripta sunt, quas compositor ipse paulo ante mortem delevit. Item, intentio Debussy opera creandi secundum insidias Shakespeare tragoediae regis Lear non convaluit. Debussy Pelléas et Mélisande, relictis principiis artificiosis, numquam se in aliis generibus operaticis reperire potuit propius ad traditiones operum classicorum Gallicorum et theatri dramatis.

1900-1918 — apicem floris creantis Debussy. Actio musica-critica. Paulo ante productionem Pelléas, eventus insignis in vita Debussy factus est – ab anno 1901 musicam professionalem criticam factus est. Haec nova actio pro Eo intermittendo procedebat anno 1901, 1903 et 1912-1914. Articuli et constitutiones insigniores Debussy ab eo collectae sunt in libro 1914 “Mr. Krosh anti-amateur est”. Operatio critica ad formationem aestheticam opiniones Debussy, criteriis artisticis contulit. Permittit nos iudicare opiniones compositoris valde gradatim de operibus artis in hominum formatione artificiosas, secundum habitum artis classicae et modernae. Eodem tempore, non sine aliqua aequi- tate et inconstantia in variarum rerum aestimatione et in aestheticis iudiciis.

Debussy vehementer impugnat praeiudicium, ignorantiam et dilettantismum quae hodiernae criticae dominantur. Sed Debussy etiam obicit analysi unice formali, technici, cum opus musicum aestimans. Ipse defendit ut praecipuam qualitatem et dignitatem criticae - tradendae « sincerae, veraces et cordis impressiones ». Praecipuum munus reprehensionis Debussy est pugna contra "academismum" institutionum officialium Franciae tunc temporis. Acutas et causticas, magnas speciosas notationes de Maximo opere collocat, ubi "optima vota contra firmum et incorruptibilem obstinatorum formalismum murum franguntur, qui non sinit quamlibet lucidi radii penetrare".

Eius principia et sententiae aestheticae apprime clare exprimuntur in articulis et libris Debussy. Una ex maximis habitus obiectivus compositor est in mundo circa eum. Fons musicae in natura videt: « Musica naturae proxima est ... ». « Soli musici ius habent amplectendi poesin nocturnis ac diurnis, terris et caelis — recreando aerem ac modulum majestatis tremoris naturae. Haec verba proculdubio indicant quamdam partem sententiae aestheticae compositoris de exclusivo musicae munere inter alias artis formas.

Eodem tempore Debussy disseruit artem non debere circumscribi ad arcto ambitu notionum ad paucos audientium pervias: "Opus compositoris" non delectat paucos amatores musicos vel artifices "illuminatos". Mirabiliter opportune dicta sunt Debussy de degradatione traditionum nationalium in arte Gallica ineunte saeculo X. Nummorum: "Modo dolere potest quod musica Gallica secuta est semitas quae dolo abduxit a tam insignibus qualitatibus characteris Gallicae ut claritatem locutionis. accuratio et compositio formae. Eodem tempore Debussy contra nationales limitationes in arte erat: "Probe notum est theoriam gratuiti commercii in arte et scio quid boni eventus perduxerit." Eius augue ardens Russiae artis musicae in Gallia optimum argumentum huius theoriae est.

Operis maioris compositorum Russorum - Borodin, Balakirev, ac praesertim Mussorgsky et Rimsky-Korsakov - a Debussy retro in 90s penitus studuit et quamdam vim in quibusdam styli eius aspectibus habuit. Debussy per candorem et fucatum ornatumque scripturae orchestralis Rimsky-Korsakov maxime impressa est. "Nihil leporem thematis et orchestrae perstringere" scripsit Debussy de symphonia Rimsky-Korsakov. In symphonicis operibus Debussy exstant artes orchestrationes prope Rimsky-Korsakov, nominatim, praedilectus pro timbris "puris", peculiaris proprietatis usui singulorum instrumentorum etc.

In carminibus Mussorgsky et in operibus Boris Godunov, Debussy altam indolem musicam psychologicam probaverunt, eius facultas deferendi omnem substantiam mundi spiritualis hominis. "Nemo adhuc ad optimum in nobis conversus est, ad sensus teneriores et profundiores", in sententiis compositoris invenimus. Postmodum, in compositionibus vocalium Debussy et in opera Pelléas et Mélisande, percipere potest vim melodicae linguae Mussorgsky valde expressivam et flexibilem, quae subtilissimas umbras vivae sermonis humani ope melodicae recitationis significat.

Sed Debussy quaedam species stili ac methodi summorum artificum Russorum percepit. In opere Mussorgsky accusatorio popularis et socialis alienus erat. Debussy longe aberat ab intimis humanis et philosophicis argumentis operarum Rimsky-Korsakov, a constanti et inseparabili nexu inter opus horum compositorum et originum popularium.

Lineamenta internae inconstantiae et quaedam una pars in actione critica Debussy manifestata est in sua manifesta minoris aestimatione partium historicarum et artis significatio operis talium compositorum, ut Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

In animadversionibus criticis, Debussy interdum positiones idealesticas sumpsit, disputans « mathematicam arcanam esse musica, cuius elementa infinitis implicantur ».

Loquens in pluribus articulis pro notione theatrum vulgarem creandi, Debussy eodem fere tempore exprimit paradoxicam ideam "artem altam esse sortis solum aristocratiae spiritualis." Haec coniunctio sententiarum popularium et notae aristocratiae valde rudis fuit Gallorum artium intelligentium in tractu saeculi XNUMXth et XNUMXth.

1900s sunt supremus gradus in activitate creandi compositoris. Opera a Debussy hoc tempore creata de novis inclinationibus in creativity loquuntur ac imprimis Debussy ab aestheticis symbolismi discessum. Compositor magis magisque allicitur per genus scaenae, imagines musicae et naturae picturae. Cum novis thematis et argumentis, lineamenta novi stili in opere suo apparent. Cuius rei evidentia talia sunt opera piano ac "Ad Vesperas in Grenada" (1902), "Horti in Pluvia" (1902), "Insula Laetitiae" (1904). In his compositionibus Debussy vehementem nexum cum originibus nationalibus musicorum invenit (in "Vespere in Grenada" - cum folklore Hispanico), genus musicae fundamentum in quadam refractione choreae servat. In eis compositor amplius ampliatur spatium tympani variae et technicae facultatum piano. gradationibus pulcherrimis colorum dynamicorum utitur in uno strato soni vel contraria dynamica juxta positionem dynamicam. Rhythmus in his compositionibus partes magis magisque expressas agere incipit in imaginis artificiosa creatione. Interdum flexibilis, libera, fere improvisational. Eodem tempore, in operibus horum annorum, Debussy novum desiderium manifestat clarae ac strictae rhythmicae compositionis totius compositionis, saepe repetendo unum rhythmicum « nucleum » per totum opus vel eius magnam partem (praeludium in A minore; "Horti in pluvia", "Vesperae in Grenada", ubi rhythmus habanera totius compositionis "core" est.

Opera huius periodi mirae plenae sanguinariae vitae perceptione distinguuntur, audacter adumbratae, paene visui perceptae, imagines harmonicae forma inclusae. "Impressionismus" horum operum non est nisi in sensu auctiore coloris, in usu harmonicae fulgor et maculis coloratis, in subtili fabula timbrarum. Sed haec ars non violat integritatem imaginis perceptionis musici. Hoc solum dat ei tumor plus.

Inter opera symphonica a Debussy condita in 900s, "mare" (1903-1905) et "Imagines" (1909) exstant, quae includit celeberrimam "Iberiam".

Consentaneus "mare" tribus partibus constat: "In mari a mane ad meridiem", "Ludo fluctuum" et "Fabula venti cum mari". Imagines maris semper animos compositorum variarum trendum et scholarum nationalium converterunt. Plurima exempla programmatum symphonicorum operum de "marinis" argumentis ab Occidentis compositoribus Europaeis citari possunt (the overture "Fingal's Caveae" a Mendelssohn, narrationes symphonicae e "Flying Dutchman" a Wagner, etc. Imagines autem maris vividissime et plenissime in musica Russica, praesertim in Rimsky-Korsakov (synphonica pictura Sadko, opera eiusdem nominis, Scheherazade suite, intermissio secundi actus operae Narratio of. Tsar Saltan)

Dissimilis opera orchestralis Rimsky-Korsakov, Debussy in opere suo non machinationem ponit, sed solum opera pictoria et coloristicam. Per musicam petit mutationem lucis effectuum et colorum in mari, diversis temporibus diei, diversis statibus maris, tranquillum, agitatum et procellosum. In compositione perceptio picturarum maris nullae omnino causae sunt quae crepusculum mysterium fuco suo dare possint. Debussy solis claro dominatur colore, colore sanguineo. Compositor audacter utitur utroque choro rhythmi et latis epicis ornatiis ad levandas imagines musicas.

In parte prima, picturam tarde placidi maris evigilantis sub lucem, fluctus inertes volvens, torva primi radiorum in se evolvit. Orchestrale principium huius motus praecipue est coloratum, ubi, in prospectu "rubri" timpani, "destillare" octavas duarum psalterii ac "violanarum congelata" tremolo in alto tabulario, phrasibus brevibus melodicis oboe. solis fulgor in undis apparent. Aspectus rhythmi saltationis suavitatem plenae pacis et somniculosae contemplationis non frangit.

Pars operis dynamica est tertia – “Conversatio venti cum mari”. Ab immoto, gelida placidi maris imagine ad principium partis, primae reminiscentem, imago procellae explicat. Debussy omnibus instrumentis musicis utitur ad progressionem dynamicam et intensam - melodico-rhythmicam, dynamicam et praesertim orchestralem.

In principio motus, breves causae audiuntur quae fiunt in forma dialogi inter cellos cum basibus duplicibus et duobus oboes in prospectu sonoritatis tophorum tympani bassani, timpani et tom-tom. Praeter gradatim connexionem novorum ordinum orchestrae et sonoritatis aequabili incremento, Debussy principium evolutionis rhythmicae hic adhibet: magis magisque novos rhythmos choreas introducens, fabricam operis multiplici numero flexibili complexione imbuit. exemplaria.

Finis totius compositionis non solum ut laetitia maris cernitur, sed ut alacris hymnus ad mare, solem.

Multum in figuratis structurae "mare", orchestrationis principia, speciem symphonicae fragmenti "Iberiae" comparaverunt, unum ex insignium et originalium operibus Debussy. Percutit arctissimam coniunctionem cum vita populi Hispanici, cantu et saltatione culturae suae. In 900s, Debussy aliquoties convertit ad argumenta quae ad Hispaniam pertinentia: "Vesperarum in Grenada", praeludia "Porta Alhambra" et "Serenade Interrupta". Sed "Iberia" est inter optimorum compositorum opera, quae ex inexhausto fonte musicae popularis Hispanicae hauserunt (Glinka in "Aragonese Jota" et "Noctes Matriti", Rimsky-Korsakov in "Capriccio", Bizet in "Carmen"; Ravel in Bolero et trio, nedum compositores Hispani de Falla et Albeniz).

"Iberia" tribus partibus constat: "Hispanie in plateis et viis", "Fragra noctis" et "Matutina festorum". Secunda pars ostendit Debussy ventus picturae naturae picturae, peculiari et aromatico aromatico noctis Hispanicae imbutus, "scriptum" cum subtilis pictorialismi compositoris, celeri mutatione imaginum micantium et evanescentium. Prima et tertia partes imagines hominum in Hispania pingunt. Praesertim colos est tertia pars, quae magnum numerum variorum cantionum et melodiarum Hispanicarum saltat, quae vivam picturam colos feriae vulgares inter se cito mutando efficiunt. Maximus Hispanus compositor de Falla hoc de Iberia dixit: "Resonatio villae in forma principalis totius operis ("Sevillana") videtur in aere vel tremente lumine volitare. Inebriantes magicae Andalusicae noctes, festivitas festivae turbae, quae ad sonos chordarum "cohors" citharaedorum et banduricorum saltat. atque assidue evigilans phantasia magnis virtutibus praestringitur musicam mire exprimendi cum divitibus suis nuances.

Postrema decennium in vita Debussy distinguitur assidua creatrix et actio perficiendi usque ad primum Bellum Orbis Terrarum inferendi. Concentus itinera quasi conductor Austriae-Hungarias rumorem compositorem attulit. Maxime grate receptus est in Russia anno 1913. Concerti in Petropoli et Moscuae magno successu fuerunt. Debussy personale contactum cum multis musicis Russicis amplius confirmavit affectum suum erga culturam musicam Russicam.

Initium belli Debussy exsurgere erga bonos affectus effecit. In impressis enunciationibus, vehementer se vocat: "Claude Debussy musicus Gallicus est." Aliquot horum annorum opera thema patriotico incitantur: "Heroicum Lullaby", canticum "Nativitas Puerorum peregrinorum"; in comitatu pro duabus pianos "Album et Nigrum" Debussy suas impressiones terrorum belli imperialistici importare voluit. Ode in Franciam et Ioannam de Arc cantata vana manebat.

In opere Debussy hisce annis varia genera reperiri potest quae antea non offendit. In conclavi musico vocali Debussy affinitatem invenit cum poetica veteri Francois Villon, Carolo Aurelianensi et aliis. His poetis, cupit invenire materiam renovationis et simul tributa veteris artis Gallicae, quam semper amavit. In campo cubiculi musicae instrumentalis Debussy cyclum sex sonatas pro variis instrumentis concipit. Dolendum est, tres tantum scribere - sonata pro cello et piano (1915), sonata pro tibia, cithara et viola (1915) et sonata pro violino et piano (1916-1917). In his compositionibus Debussy principiis compositionis magis quam sonatae compositionis adhaeret, inde traditiones compositorum Gallicorum saeculi XNUMXth renascentis. Eodem tempore hae compositiones continentem inquisitionem novarum artium artium, colorumque compositiones instrumentorum (in sonata pro tibia, cithara et viola).

Praecipue magnae sunt artis gestae Debussy in ultimo decennio vitae suae in piano opere: "Filii Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), praeludia viginti quattuor (1910 et 1913), "Sex Antique Epigraphae in quattuor manibus (1914), XII studiis (1915).

Piano suite "Liberorum Corner" dicatus est filiae Debussy. Desiderium mundum in musica revelandi per oculos pueri in imaginibus consuetis - magister strictus, pupa, parvulus pastor, ludibrium elephantis - Debussy late utitur tum cotidiano choro et cantu, ac generibus musicae professionalis. in deridiculo, caricatura forma - a iuvante in "Elephantis Lullaby", modulatio pastoris in "Parvulo Pastore", saltatio placentae placentae, quae eo tempore similis erat, in fabula eiusdem nominis. His iuxta, studium typicum in "Doctor Gradus ad Parnassum" permittit Debussy ut imaginem praeceptoris et taedii studentis per mollium currendi crearet.

Debussy duodecim studia coniunguntur cum experimentis diuturnis in campo stili piano, quaerendi nova genera technicae artis et modi loquendi. Sed in his etiam operibus non solum virtuoso, sed etiam solido problemata solvere nititur (decimus etude vocatur: "Ad sonoritates discrepantes). Infeliciter, non omnes delineatae Debussy notionem artificiosam indicare potuerunt. Quaedam eorum dominantur principio constructivo.

Duo libelli sui praeludiorum pro piano habendus est dignus conclusio toti semitae Debussy creantis. Hic, quasi maxime propriae ac typicae aspectus mundi artificii, methodus et modus creandi compositoris convenerunt. Cyclus totus ambitus operis Debussy figurae et poeticae sphaerae continet.

Usque ad extremos dies vitae suae (die 26 Martii 1918 in bombinge Parisiensi a Germanis mortuus est), quamquam gravi morbo, Debussy suam inquisitionem creatricem non destitit. Nova themata et insidias invenit, ad genera translaticia convertens easque peculiari modo refringit. Hae omnes inquisitiones numquam in Debussy in se finem explicant: « nova propter novi ». In operibus et sententiis criticis recentiorum annorum de opere aliorum compositorum hodiernorum, ille infatigabiliter resistit inopiam contenti, subtilitatis formae, deliberatae complexionis linguae musicae, propria multorum repraesentantium artis modernistae Europae occidentalis nuper XNUMXth. pri- XNUMXth centuriae. Bene notavit: "Pro regula generali quaelibet intentio inpediunt formam et sensum, ostendit auctor nihil dicere." "Musica difficilis fit omni tempore non est". Animus viva et creatrix compositoris infatigabiliter nexus cum vita quaerit per genera musica, quae ab arida academicismo et cavillatione cavillatione non suffocantur. Hae aspirationes realem continuationem a Debussy non acceperunt ob quandam ideologicam limitationem burgensium in hoc discrimine aevi, ob angustias rerum creatrix, propria etiam talium maiorum artificum qualis ipse erat.

B. Ionin

• Piano opera Debussy →
• Symphonica opera Debussy →
• French impressionismum musicum →

Compositiones:

operae - Rodrigue et Jimena (1891-92, non finivit), Pelléas et Mélisande (drama lyrica post M. Maeterlinck, 1893-1902, anno 1902, Opera comica, Paris); saltationes — Ludi (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, piano score; orchestrated by Ch. Kouklen, finalis observantia 1924, Paris), Toy Box (La. boîte à joujoux, talarium natorum, 1913, 2 fp., orchestratum ab A. Caplet, c. for soloists, chorus et orchestra — Daniel (cantata, 1880-84), Ver (Printemps, 1882), Vocatio (Invocatio, 1883, conservata piano et vocali partium), Filius prodigus (L'enfant prodigue, scena lyrica, 1884), Diana in silva (cantata. , ex heroica comoedia a T. de Banville, 1884-1886, non confecta) Electus (La damoiselle élue, carmen lyricum, ex argumento poematis DG Rossetti poetae Anglici, versione Gallica a G. Sarrazin, 1887-88), Ode in Gallia (Ode à la France, cantata, 1916-17, non peracta, post mortem Debussy schedulis confecta et impressa a MF Gaillard); ad orchestrae - Triumphus Bacchi (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Ver (Printemps, suite symphonic at 2 hora, 1887; re-orchestrated secundum instructiones Debussy, Gallice compositoris et conductoris A. Busset, 1907). Praeludium ad meridiem Fauni (Prélude à l'après-midi d'un faune, ex eclogue ejusdem nominis auctore S. Mallarme, 1892-94), Nocturni: Nubes, Festivitates, Sirenes (Nocturnes: Nuages. , Fêtes, Sirènes, cum choro mulierum, 1897-99, Mare (La mer, 3 sketches symphonicae, 1903-05), Imagines: Gigues (orchestratio a Caplet confecta), Iberia, Ver Dances (Imagines: Gigues, Iberia Rondes de printemps, 1906-12); pro instrumento et orchestra — Suite pro cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia for piano (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, imperf, confecta a JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Dances (ad psalterium cum. chorda orchestra, 1904), Prima rhapsodia pro clarinet (1909-10, originaliter pro canali et piano); cubiculum instrumentale - piano trio (G-dur, 1880), chorda quartet (g-moll, op. 10, 1893), sonata pro tibia, viola et cithara (1915), sonata pro cello et piano (d-moll, 1915), sonata. for violin and piano (g-moll, 1916); quia piano IV manus — Chorus Gypsy (Danse bohémienne, 1880), duae arabesques (1888), suite Bergamas (1890-1905), Somnium (Rêverie), Ballad (servus Ballad), Saltatio (Styria tarantella), waltz Romantica, Nocturna, Mazurka (all 6 fabularum 1890), Suite (1901), Prints (1903), Insula Gaudii (L'isle joyeuse, 1904), Masks (Masques, 1904), Imagines (Imagines, series I, 1; series II, 1905), Liberorum Corner (Filidren's corner, piano suite, 2-1907), Viginti quattuor Praeludia (1906. libello, 08; 1 libello, 1910-2), Heroica Lullaby (Berceuse héroique, 1910; orchestral edition, 13), Twelve Studies (1914) ; et alii; quia piano IV manus — Divertimento et Andante cantabile (c. 1880), symphonia (h-moll, hora 1, 1880, reperta et edita Moscuae, 1933), Parva Suite (1889), Martii Scotorum in Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, also transcribed for symphonic orchestra by Debussy), Sex Antique Epigraphe (Sex Epigraphes antiques, 1914), etc. pro 2 pianos 4 manus Lindaraja (Lindaraja, 1901), De albo et nigro (En blanc et noir, suite of 3 pieces, 1915); ad tibia - Tibia Panis (Syrinx, 1912); ad cappellae chorum - Carmina tria Caroli d'Orleans (1898-1908); pro voce et piano — Carmina et Romanorum (lyrica per T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Tres Romanorum (lyrics by L. de Lisle, 1880-84), Carmina quinque a Baudelaire (1887. - 89), Ariettes oblitus (Ariettes oubliées, lyrice P. Verlaine, 1886-88), duae Romanorum (verba a Bourget, 1891), Tres melodiae (Verlaine, 1891), Prosa lyrica (Proses lyriques, lyrica D. , 1892-93), Cantica Bilitis (Chansons de Bilitis, P. Louis, 1897), Cantica Tres Franciae (Trois chansons de France, lyrics by C. Orleans and T. Hermite, 1904), Tres cantilenae lyricis. F. Villon (1910), Poemata tria a S. Mallarmé (1913), Nativitatis infantium non amplius receptaculum (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics by Debussy, 1915), etc.; drama theatrum spectaculorum musicorum - King Lear (sketches and sketches, 1897-99), Martyrium S. Sebastiani. transcripts — opera KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (e choreas 3 choreas "Swan Lake) etc.