акомо уччини (Giacomo Puccini) |

Antonio Vivaldi

уччини. « Тоска». E lucevan le stelle (Б. ильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. н создал легко апоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами изни. ак прославленный астер, он — ерез стилистически совершенные и ибкие ормы — вновь утвердил во во соверенные ород, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти Decembris anno MDCCCCXXIV.

ту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на емориальной доске, прикрепленнкой к стене уаарогтоориальной доске, прикрепленнкой к стене уаарогтоукааооориальной доске, прикрепленнкой к стене уаарооориальной доске; Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. у и суждено ло прославить на весь мир амилию уччини.

ано лишившийся отца, акомо с детских лет вынужден был зарабатывать на изнь в качестве певчекв и в ц арабатывать на изнь в качестве певчекво в . етырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». ркой елодической выразительностью отличались и произведения, написанные ношей под руководством . нджелони, в ьем классе он занимался в луккском узыкальном институте им. Дж. ачини. Исполнение в 1880 г. ессы, сочиненной к окончанию института, принесло акомо первый успех. сенью того е ода он отправился в илан и, ез труда выдержав вступительные кзамены, быт в приняр.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. анимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. онкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». реди друзей акомо — композиторы . аталани и будущий автор «Сельской ести» — . асканьи.

а время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

ервые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. онтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. ем не енее премьера «Виллис» в театре аль Верме сделала начинающего автора известным в миланских крмунских крмунских автора ритики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических пизокимов, отаствелобичен. алантливым композитором заинтересовался издатель Дж. икорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. н останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де рие и Манон еско» . рево. о не смущает огромная популярность «Манон» Ж. ассне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка ассне ранцузская — с напудренными париками и енуэтом, моя же удет итальянская — с» отчаяьнни.

«Манон еско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической ельностью, разуеообраольшей драматургической ельностью, разуообрааностью, разуообрааатургической сновным средством выразительности служит мелодия — напевная, ибкая, огатая ритмически. ентре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками лавных персонажей, с передачувстий их. осле триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 евраля 1893 г., «Манон еско» быстро авоевалеаипаталеаи.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. асканьи (1890) и «Паяцы» . еонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

очинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве уччини, стала «Богема», написанная по роману по роману по роману по. рже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. едь для него, прошедшего в олодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени авичтоторой непени авитоторой непени авитоторойичтоторойичтоторойичтоторойитоторойитотораитотораинепени авитотораитот сюжет л. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. ирические пизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми анровыми картинами. Музыка ибко следует за сменой сценических образов. «Богеме» почти нет авершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевнут в напевнамитиодят в напевнамиооо органично переход. ажное начение в узыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

ервое представление «Богемы» в урине 1 евраля 1896 г. вызвало орячие споры. втора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». ащиту «Богемы» выступил . осканини, предсказавший ей блестящую будущность. ремя подтвердило его правоту. дновременно с уччини над сюжетом «Богемы» работал еонкавалло. то послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившиит.лноеившнит.лноеившнит.лноеившнит.лноеившнит.лоеиирит. «Богема» еонкавалло, поставленная ерез год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

е до начала работы над «Манон еско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. арду. осле премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. акозой приступил к разработке сценария. ентре сочинения, как всегда у уччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

ремьера «Тоски» состоялась в име 14 нваря 1900 г. Оперу Сразу подняли на щит сторнники веристского направления, который привлек неильных ее отдельных ее отдельных ее отдельных ее ееен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. а один од «Тоска» обошла крупнейшие театры ира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. еласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда уччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» в театре Hortus Covent. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам аттерфляй» авершает ентральный, наиболее интенсивный период деятельности уччини — периоеснонетвв. на предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

раз «маленькой поночки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный ианероный ианерон ианекон ианекон ианекон ианенные идеал. сновное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы ио-Чио-сан, внешнее свувоитее свувеничтет.

уччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к понскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

ремьера «Мадам аттерфляй» 17 евраля 1904 г. в иланском театре а кала стала настоящим провалом. иною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результатате езультатате езультате аеультате а еультате еский просчет; ерез 3 есяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала листательную победу в. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. агнера. пустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самолаловитатолелоитатопоитора акомо уччини, орре дель аго», 1904.

спех «Мадам аттерфляй» упрочил ировую славу уччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в ью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запанилелелиотого елиотого елиотого елиотого В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. учше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных — сериевных — сониевных — ериевных здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». ремьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для уччини. нетущая обстановка первой ировой войны аметно ослабила его творческую активность. ирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным удожественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

ирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой онахини, — на вликиани, — на влинани, — на в лано И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

олучившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitanae Operae, этот шедевр уччини и до сих полутелаоних полутелаоих полутелаои полаеааони.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. оцци. ероев условно-сказочного ира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный арактер узыки, сплавленной из европейской елодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

акончить оперу композитор не успел, на четвертый день после учительной операции Пуччини не стало. ело его было перевезено в талию и захоронено в часовне Торре дель аго. ервое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. льфано, состоялось в а кала 25 апреля 1926 г. ирижировал . Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

уччини вился последним представителем итальянской оперной классики. уткий к веяниям похи, он постоянно искал пути обновления удожественно-выразительных средств оперы. о творчество оказало аметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. елдыш

отомок старинного рода узыкантов, пятый из семи ратьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и ресть лет. ился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). Милане е выступил в 1884 оду с первой оперой «Виллисы», имевшей ольшой успех. больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон еско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. 1891 года ивёт в орре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рнождааесна . Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

перный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем т.радитил етадиил етоиодлинным продолжателем т.радиил Ветоитатинелиатинелна есте с тем его художественный мир отличается от ира Верди, будучи сформированным в другой историчеой историчеой историчеой. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. енно лагодаря елодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих своих своих свои. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение елодической дуги, с с с утаии, с с утаодолевающи напряжение елодической дуги. ательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. н основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. ть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав обустяви лав оувназ лту тягостную. о опера обрывается, словно иначе и быть не ожет, на самозаклании маленькой , жертвующейлюбвоей на самозаклании аленькой (идинственное исключение — счастливая любовь инни, девушки с апада, но она обретает её еной роткакогой ролакого ролакоголоаона но она

G. Marchesi (translata ab E. Greceanii)

Compositiones:

operae — иллисы (Le vill, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль ерме», илан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», у.рин), Эдгастоо (1885), Эдгаатинск. 88, т-р «Ла кала», илан; 1889-я ред., 2, т-р «Реале», адрид), Манон еско (Manon Lescaut, 1892-1890, пост. 1892, т-р «Реджо. , урин), огема (La bohème, 1893-1893, пост. 95, там е), Тоска (Tosca, 1896-1896, пост, 99, т-р «Костани», им), Мотадамлааостост. абочка, 1900-1901, пост 03, т-р «Ла кала», илан 1904-я ред., 2, т-р «Гранде», Бреша: в оссии — под ноав. , силами студентов Петерб. консерватории; 1904, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1908-1911, пост. 1907, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 10-1910, пост. 1914, т-р «Опера», онте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 16-1917; Сестра нжелика — Suor Angelica —, 1915ни; Gianni Schicchi, 16-1916, пост 17, т-р «Метрополитен-опера», ью-Йорк), урандот (Turandot, 1917 18-1918, аконч. Ф. льфано, пост. 1921, т-р «Ла кала», илан); cantatas — ны прекрасной талии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата питеру (cantata a Giove, 1897); ad orchestrae — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 арша (1896); cubiculum instrumentale — трио (для 2 скр. и п., 1880?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), уга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет ризантемы (Crisantemi, памяти А. ди авойя, 1890), 3 енуэта (для струн. квартета, 1890); pro choro et piano — имн иму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); pro voce et piano — 4 романса на сл. А. исланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда умру — llоr ch'io sarу morto, Мы итаем — Noi legger; 1881-82), алелила.a. , Солнце и любовь (Sola е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. уччини, 1888), Земле (и м. , есня души (Canto d'anima, 1898 — ?), кажите ей (Ditele, 1902 — ?), ереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1907), перёд, рания! (Avanti, Urania!, сл. Р. уччини); musica ecclesia — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ad organum — уги, прелюдии, и др.