Fredericus Chopin |
Alessandro Scarlatti
Arcanum, diabolicum, foemininum, fortem, incomprehensibilem, omnes intelligit Chopin tragicum. S. Richter
Secundum A. Rubinsteinum, "Chopinus vates, rhapsodista, spiritus, anima piano". Maxime unica res in musica Chopin coniungitur cum piano: tremulus, subtilitas, "cantus" omnis texturae et harmoniae, melodiam cum iridescens aereo "obducto" involvens. Tota multicoloritas mundi venereae, omnia quae plerumque ad compositiones monumentales (symphonias vel operas) requiruntur, expressa sunt a magno compositore et musico polonica in piano musica (Chopin perpauca opera habet cum participatione aliorum instrumentorum, voce humana. or orchestra). Contraria et etiam opposita polaribus romanticismi in Chopin vertuntur in summam harmoniam: ardoris ardoris, auctus motus "temperatus" - et stricta logica evolutionis, secreto lyrics intima - et conceptualitas squamarum symphonicarum, artium, ad aristocraticam ruditatis, et deinde. ad eam - pudicitiam primitivam "vulgares imagines." In genere, origo popularium Poloniae (eius modi, melodiae, rhythmi) totam musicam Chopin perfudit, quae classica musicae Poloniae facta est.
Chopin prope Varsaviam in Zhelyazova Wola natus est, ubi pater eius oriundus Francogalliae magister domi in familia comitis laboravit. Paulo post Fryderyk natum, Chopin familia Varsaviam movit. Ingenium musicum phaenomenum se iam in infantia manifestat, in aetate VI puer primum opus suum componit (polonaise), et in VII facit ut musicus primum. Chopin educationem generalem apud lyceum accipit, lectiones etiam piano V. Zhivny sumit. Institutio musicae professionalis perficitur in Conservatorio Varsaviensi (6-7) sub directione J. Elsner. Ingenium Chopini non solum in musica manifestatum est: a pueritia poemata fecit, domi spectacula egit, mirifice traxit. Chopin in reliquum vitae donum caricaturis retinuit: aliquem haurire vel etiam depingere vultu vultu, ita ut omnes indubitanter hominem hunc agnoverint.
Vita artistica Varsaviae multum impressiones in principio musico dedit. Opera nationalia Italica et Polonica, turibulis artificum maioris (N. Paganini, J. Hummel) Chopin inspiravit, novos prospectus ei aperuit. Saepe diebus aestivis festis, Fryderyk villas amicorum invisit, ubi non solum musicorum vicorum fabulas audiebat, sed interdum ipse instrumentum aliquod egit. Primus Chopin experimenta componens chorum vitae Poloniae (polonaise, mazurka), waltzae, et nocturni - miniaturae naturae lyrici-contemplativae erant. Vertit etiam ad genera quae fundamento repertorio tunc virtuoso musicorum — varietatum concentus, phantasiae, rondos. Materia talium operum erat, de more, argumenta e melodiis popularibus seu melodiis vulgaribus polonicis. Variationes in themate ex WA Mozart opera "Don Giovanni" responsum calidum R. Schumann occurrit, qui articulum de illis alacer scripsit. Schumann etiam sequentia possidet: “… Si ingenio Mozart nostro tempore nascitur, concertos Chopin magis quam Mozart scribet”. 2 concertos (praesertim in E minor) summa consecutio primi operis Chopini fuerunt, omnes rationes mundi artificii viginti annorum compositoris repercussus. In elegiaca lyrics, affinis Romanorum illorum annorum Russorum, splendore virtutis et verni generis themata popularium lucida sunt posita. Perfectae Mozart formae spiritu romanticismi imbuuntur.
In itinere Vindobonam et Germaniae civitates, Chopin nuntius cladis tumultus Poloniae (1830-31) oppressus est. Tragoedia Polonia fortissima tragoedia personalis facta est, una cum impossibilitate redeundi in patriam (Chopinus amicus erat aliquorum participes motus liberationis). Ut notavit B. Asafiev, "concursus quae eum sollicitant in variis amoris gradibus languoris et in clarissima explosione desperationis circa mortem patriae". Posthac verum drama in suam musicam penetrat (Ballad in G minor, Scherzo in B minor, Etude in C minor, saepe "Revolutionarium" appellatum. Schumann scribit "... Chopin spiritum Beethoven in aulam concentus introduxisse." Cantilena et scherzo nova genera musicae piano sunt. Cantiones appellatae sunt minae Romanorum de natura narrationis-dramaticae; for Chopin, haec sunt magna opera poematis generis (sub impressione cantilenarum A. Mickiewicz et dumas Poloniae scriptae). Scherzo (plerumque pars cycli) recogitatur etiam - nunc exsistere genus independens (minime comicum, sed saepius - sponte daemonum contentum).
Vita posterior Chopin cum Lutetiae coniungitur, ubi anno MDCCCXXXI. In hoc centro vitae artis torrens, Chopin artifices e diversis Europae nationibus occurrit: compositores G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, musicus F. Kalkbrenner, scriptores G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artifex E. Delacroix, qui imaginem compositoris pinxit. Lutetiae, 1831 saeculo XIX — una e centris novae, artis venereae, se in pugna contra academismum asseruit. Secundum Liszt, "Chopinus aperte ordines Romanorum coniunxit, nomine tamen Mozart in suo vexillo conscripto." Revera, quamvis longe Chopin in eius innovatione (etiam Schumann et Liszt eum non semper intellexerunt!), opus eius in natura fuit organicae progressionis traditionis, eius quasi magicae transformationis. Idola venerea Polonica erant Mozart et in specie JS Bach. Chopin plerumque improbans musicam hodiernam. Probabiliter, eius gustus classicus strictus, subtilis, qui nullam asperitatem, inclementiam et extremam locutionem patitur, hic afficitur. Cum omni saeculari societate et comitate cohibitus et interiorem mundum aperire noluit. Sic de musica, de argumento operum suorum, raro et parce, saepissime in habitu quodam iocandi locutus est.
In artibus primis vitae Parisini annis creatis, Chopin dat intellectum virtutis (ut opponitur ars musici musici) ut medium quod est ad exprimendas artes et ab ea inseparabilis. Ipse tamen Chopin rarius in concentu peregit, cubiculum praeponens salonis saecularis commodiorem atmosphaeram magnae aulae. Reditus e concentibus et publicationibus musicis deerant, et Chopin coactus est lectiones piano dare. In fine 30s. Chopin cyclum praeludiorum complet, quae verae encyclopediae romanticismi factae sunt, principales concursus rerum venerearum repercussus. In praeludiis, in minimis fragmentis, peculiaris "densitas", expressio coniunctio, obtinetur. Iterumque videmus exemplum novi habitus ad genus. In antiquitate musica semper praeludium ad aliquod opus introductum est. Apud Chopin, haec est in se perutile, simul retinens aliquod minui aphorismum ac libertatem "improvisationalem", quae tam consentaneum est cum mundo venereo. Cyclus praeludiorum in Mallorca insula finitus est, ubi Chopin iter una cum George Sand (1838) suscepit ut suam valetudinem emendaret. Praeterea Chopin iter e Parisiis in Germaniam (1834-1836), ubi cum Mendelssohn et Schumann occurrit, et parentes suos in Carlsbad et in Angliam vidit (1837).
Anno 1840, Chopin scripsit Secundum Sonata in B minore, inter opera tragica. Eius 3 pars - "Martii Funebris" signum luctus ad hunc diem permansit. Alia maioris opera cantilenae sunt (4), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello et Piano Sonata. Sed non minoris momenti erat apud Chopin genera minimae venereae; novi nocturni (summa fere 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). Specialis amor compositoris fuit mazurka. Chopini 52 mazurkas, poëticas vocum Poloniae choreas (mazur, kujawiak, oberek), lyrica confessio facta est, "diarium" compositoris, expressio intimae. Non accidit quod ultimum opus "piani poetae" lugubris F-minor mazurka op. 68, n.
Culmen totius operis Chopin erat Tertius Sonata in B minore (1844), in quo, ut in aliis operibus posterioribus, splendor et color soni augetur. Male compositor musicam plenam lucis facit, ecstaticus alacer cum natura mergens.
Novissimis vitae annis, Chopin maiore itinere Angliae et Scotiae (1848) fecit, quae, ut cum George Sand, quae eam praecessit, coniunctio interrupit, tandem valetudinem labefactavit. Musica Chopin absolute singularis est, cum multos subsequentium generationum compositores movit: a F. Liszt ad K. Debussy et K. Szymanowski. Musici Russici A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov affectus speciales sibi " cognatos" habuerunt. Ars Chopin facta est nobis eximie integra, concors expressio idealis venereorum et audacis, certaminis plena, tendens ad eam.
K. Zenkin
In XXX et XL saeculo X, musica mundi tribus phaenomenis maioribus, quae ab oriente Europae orti sunt, locupletata est. Chopin, Glinka, Liszt, nova pagina in historia artis musicae aperuit.
Omnes enim in arte sua, cum notabili discrimine in condicionem artis suae, tres isti compositores communi missione historica coniunguntur. Eius motus initiatores erant ad scholas nationales faciendas, quae praecipuam partem culturae musicae pan-europaeae secundae dimidium 30 (et ineunte saeculo X) efficit. Per duo et dimidium saecula quae Renaissantiae sequebantur, mundi-classis creativitas musicae paene solum circa tria centra nationalia processit. Omnes quivis notabiles currentes artis, quae in musicam pan-europaeam influebant, ex Italia, Gallia et principatibus Austro-Germanicis venerunt. Usque ad medium saeculum XNUMXth, iter in evolutione musicae mundi indivisum ad eos pertinebat. Et subito, ex XNUMXs, in "peripheria" Centralis Europae, alia post alia, magnae scholae artis apparuerunt, ad illas nationes culturas pertinentes quae usque nunc vel "altam viam" progressionem artis musicae in omnes, aut olim. in umbris diu manebat.
Hae novae scholae nationales - primum omnium Russorum (quae mox sumpsit nisi primum, deinde unum e primis locis mundi artis musicae), Polonica, Bohemica, Hungarica, tum Norvegiana, Hispanica, Finnica, Anglica et alii - vocati sunt. novum rivum in antiquae musicae Europaeae traditiones effundere. Novos prospectus artificiosas ei aperuerunt, renovavit et immensum suas facultates suas ditavit. Pictura musicae pan-europaeae in secundo dimidium saeculi XNUMX concipi potest sine novis, celeriter florentibus scholis nationalibus.
Conditores huius motus erant tres compositores suprascripti qui simul scaenam in mundum ingressi sunt. Novas semitas in arte professio pan-europaea delineat, hi artifices repraesentantes culturae suae nationalis egerunt, revelantes hactenus incognitos ingentes valores suorum populorum cumulatos. Ars autem tantae quantitatis opus Chopin, Glinka vel Liszt in solo nationali solo praeparato formare potuit, ut fructus antiquae et spiritalis culturae antiquae et excultae, propriae traditionis professionalismi musici, qui se non exhausit et continue natus est. folklore. Contra praevalentes normas musicae professionalis in Europa occidentali, clara originatio popularium regionum orientalium Europae in se immanem impressionem fecit. At nexus Chopin, Glinka, Liszt cum cultura patriae, utique ibi non finierunt. Specimina, aspirationes et passiones hominum, eorum rutrum psychologicum dominantium, formas historice institutae suae vitae et vitae artificiosae — haec omnia, non minus quam fiduciae popularium musicorum, lineamenta styli creantis horum artificum determinaverunt. Musica Fryderyk Chopin talis erat forma spiritus populi Polonici. Quamvis compositor maximam vitam suam creatricem extra patriam egerit, tamen is qui munus principale destinatus est, notissimus repraesentativus culturae patriae coram universo mundo ad nostram pervenit. tempus. Hic compositor, cuius musica cottidianam vitam spiritualem cuiusque hominis exculti ingressa est, primario percipitur ut filius populi Polonici.
Musica Chopini cognitio universalis statim accepit. Compositores venereos ducens certamen novae artis ducens in eo similem hominem sentiunt. Eius opus naturaliter erat et organice comprehendebatur in ambitu investigationum artium progressarum generationis illius. (Meminimus non solum articulos criticos Schumann, sed etiam "Carnivalium", ubi Chopin unus ex "Davidsbündlers" apparet.) Novum thema lyrici artis suae, proprium nunc romantico-somnii, nunc explosivae refractionis dramaticae; percellens audaciam linguae musicae (et praesertim harmonicae), innovationis in campo generum et formarum — quae omnia percontationes Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn resonaverunt. Eodemque tempore ars Chopini carorum natura notata est, quae eum ab omnibus aequalibus suis distinguebat. Utique, Chopin nativitas orta est ex originibus nationali-Polonicis sui operis, quod eius contemporanei statim senserunt. Sed quantumvis munus culturae Slavicae in formando stilo Chopin, non solum hoc debet eius vere mirabilis originis, Chopin, sicut nullus alius compositor, artificiosa phaenomena quae primo intuitu simul componunt et confundunt. repugnare videntur. Posset loqui de contradictionibus creativity Chopin, si non solidaretur a stilo mirifico integrali, singulari, perquam probabili, ex diversissimis, interdum etiam in extremis excursus.
Ita sane notissimum opus Chopini est immensa, immediata accessibilitas. Estne facile invenire alium compositorem cuius musica in momentanea et penitus perspicacitate vim influxionis Chopin aequare possit? Decies hominum ad musicam professionalem "per Chopin" accesserunt, multi alii qui in genere creativity musico indifferentes, nihilominus "verbum" Chopini acri affectu percipiunt. Singula tantum opera ab aliis compositoribus, exempli gratia, Beethoven Quinta Symphonia seu Pathétique Sonata, Sexti Symphoniae Tchaikovsky seu Schuberti "imperf" comparare possunt cum immenso cujusvis bar Chopin lepore immediato. Etiam vivente compositore, eius musica non fuit certare auditoribus, superare resistentiam psychologicam auditoris conservativi – fatum quod omnes fortes innovatores inter compositores Europae occidentales saeculo undevicesimo communicaverunt. Hoc sensu, Chopin propior est compositoribus novae scholae nationalis-democraticae (praesertim in secundo dimidium saeculo constitutae) quam ad venereos Europae occidentales hodiernos.
Interea opus eius simul eminet in independentiam a traditionibus quae in scholis democraticis nationalibus saeculi XNUMXth effectae sunt. Ipsa genera sunt quae principale et sustentant munus pro omnibus aliis missionibus scholae nationalis-democraticae - opera, cotidiana romance et programmata symphonicae musicae - vel omnino absunt a hereditate Chopini vel in ea locum secundarium occupant.
Somnium creandi opera nationalis, quod inspiravit alios compositores Poloniae — praedecessores Chopin et contemporanei — in arte sua non materiavit. Chopin in theatro musico non quaero. Musica symphonica in genere et in specie programmatis musica omnino in eam non introivit. amplis artibus. Cantus a Chopin creati cuiusdam studii sunt, sed in comparatione cum omnibus operibus eius tantum locum obtinent secundarium. Musica eius aliena est a simplicitate "obiectivi", splendore dicendi "ethnographici", propria artis scholae nationalis-democraticae. Etiam in mazurkas, Chopin a Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka et aliis compositoribus consistit, qui etiam in genere popularium vel quotidianorum choros laboraverunt. Et in mazurka, musica illa nervorum artificio imbuitur, spiritalis urbanitas quae omnem cogitationem exprimit distinguens.
Musica Chopini est subtilitas subtilitatis in sensu optimi vocabuli, elegantia, subtiliter expolita pulchritudo. Sed an negari potest hanc artem, quae ad aristocraticam Salon pertinet, multorum millium animos subjugat, et non minore vi quam magno oratori aut populari tribuno tribuitur?
"Salonitas" musicae Chopin altera eius parte est, quae videtur in acre contradictione cum imagine communis creatricis componentis. Coniunctiones Chopin cum Salon indubitatae sunt et apertae. Non coincidit quod in XNUMXth saeculo angusta illa Salon interpretatio musicae Chopini nata sit, quae, in forma reliquiarum provincialium, in occidentalibus etiam saeculo X, aliquibus in locis conservata est. Chopin tamquam praeses non amavit et timuit scaenam concentus, in vita praecipue in ambitu aristocratico se contulit, et subtilis atmosphaera salonis saecularis semper inspiravit et inspiravit. Ubi, nisi saecularis salon, origines inimitabilis elegantiae styli Chopini quaerant? Splendor ac «luxuriosa» pulchritudo virtutis propriae musicae, in omni carnificum effectuum actuum absentia, non solum in cubiculi ambitu, sed in electo ambitu aristocratico orta est.
Sed eodem tempore, Chopin opus est integrum salonismi antipodium. Superficialitas affectuum, falsa, non vera virtuositas, gestiens, extollitur elegantia formae, sumptu profunditatis et contenti – haec attributa obligatoria salonismi saecularis a Chopin prorsus aliena sunt. Quamvis elegantia et elegantia formarum locutionum, Chopinus enuntiationes tanta gravitate semper imbuuntur, tantaque vis cogitationis et sentiendi saturantur ut non solum non excitent, sed saepe audientem offendant. Animi motus animique impetus tantus est ut in Occidente etiam cum scriptoribus Russis - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy comparatus sit, credens una cum illis profunda animae Slavicae revelasse.
Unum notandum magis videatur contradictionis proprietas Chopini. Artifex ingenii ingenii, qui altam notam reliquit in progressu musicae mundi, in opere suo cogitans amplis notionibus novis, reperit possibilem se per solas pianis litteras penitus exprimere. Nullus alius compositor, sive praedecessorum Chopinorum sive sectatorum, se totum, sicut illi, limitavit, ad musicam musicam compagem (opera a Chopin creata non pro piano occupare tam parvum locum in eius hereditate creantis ut picturam non mutent. totius) .
Quantumvis amet munus piano in musica Europae occidentalis saeculi XNUMXth, quantumvis magnum tributum ab omnibus Occidentalibus Europaeis compositoribus a primoribus a Beethoven incipientibus, nullum etiam, etiam maximum musicum eius. saeculo, Franz Liszt, suis expressivis possibilitatibus non omnino contentus fuit. In primo aspectu, Chopin exclusive munus in piano musicae dare potest animum angustum esse. Re quidem vera, nulla ratione paupertas cogitationum permisit ut unius instrumenti facultatibus satiaretur. Chopin omnes facultates expressivae claviae callide comprehendens, artificiosas huius instrumenti limites infinite dilatare potuit ac omnem circumdare significationem, quae numquam antea visa est.
Inventiones Chopin in campo litteraturae piano non sunt inferiores gestae aequalium suorum in campo musicae symphonicae vel operaticae. Si virtuosae traditiones popinae musici Weber impediverunt quominus novum stylum creantis inveniret, quem solum in theatro musico invenit; si Beethoven's piano sonatas, omnes earum immensae artis significationes, ad altiora etiam altiora creantis symphonistae altitudinibus accedunt; si Liszt, cum ad maturitatem creantis pervenerit, fere relicta compositione pro clavichordo, praecipue operi symphonico incumbens; etiamsi Schumann, qui se in piano compositor plenissime praebuit, huic instrumento per unum tantum decennium tributum persolvit, tunc pro Chopin musica omnia erant. Tum laboratorium creativum compositoris erat et spatium in quo res gestae eius summae generativae manifestatae sunt. Erat et forma affirmationis novae technicae virtuosae et sphaera expressionis intimorum modorum intimorum. Hic, mira plenitudine et admirabili creantis imaginatione, tum "sensualis" coloratis et coloristicae sonorum latus et logica formae musicae magnae cum pari perfectionis gradu effectae sunt. Praeterea nonnulla problemata, quae toto curriculo musicae Europaeae in XNUMX saeculo evolutionis ponuntur, Chopin in suis operibus piano artificiosa persuasione maiore resolvit, in altiori gradu quam ab aliis compositoribus in campo generis symphonici.
Visi inconstantia etiam videri potest cum de "themate principali" operis Chopin disserens.
Quis fuit Chopinus, artifex nationalis et popularis, glorificans historiam, vitam, artem patriae et populum suum, aut venereum, in intimis experimentis immersus ac totum mundum in refractione lyrici percipiens? Et haec duo extrema latera aestheticorum saeculi XNUMXth musici cum eo in aequilibrio harmonico conjuncta sunt.
Scilicet, principale thema Chopin creativum fuit thema suae patriae. Polonorum imago - imagines maiestatis pristinae, imagines litterarum nationalium, vitae Poloniae modernae, soni tripudiorum et canticorum popularium - haec omnia transeunt per opus Chopin in chorda infinita, eius principale contentum efformans. Inexhausta imaginatione Chopin hoc unum thema variare potuit, sine quo opera eius omnem suam singularitatem, opulentiam et artificiosam potentiam statim amitteret. Aliquo modo potest etiam artifex cellae "monothematicae" dici. Mirum non est quod Schumann, tamquam musicus sensitivus, statim novationem operis amantis Chopin perspexit, opera sua vocat "tormenta in floribus abscondita".
“… Si potens ibi Monarcha autocraticus in Septentrionali scivit quid sibi infestus hostis in operibus Chopin, in simplicibus suis mazurkas melodiis, musicam interdixit ...” – Germanus compositor scripsit.
Et tamen in tota specie huius "cantoris vulgares", quo modo magnitudinem patriae canebat, aliquid penitus affine est cum aestheticis lyricis occidentalibus hodiernis lyricis. Cogitationes et cogitationes Chopin de Polonia vestiti sunt specie « somnii venerei inexplicabilis ». Difficilis (et in conspectu Chopinis et ab aequalibus fere desperatis) fatum Poloniae suum erga patriam affectum dedit tum indolem doloris doloris inexplicabilis inexplicabilis et umbra alacer admiratione exaggerata propter praeteritam pulchram aetatem. Pro Venereis Europae Occidentalibus, recusatio contra vitam communem griseam, contra realem mundum "philistinorum et mercatorum" expressa est in desiderio mundi non-exsistentis pulchrae phantasiae (pro "flos caeruleus" Germani poetae Novalis, pro. "lumen intestinum, a quovis terra vel mari invisum" ab Anglis venereum Wordsworth, secundum regnum magicum Oberonis in Weber et Mendelssohn, secundum phantasiam phantasticam inaccessibilis dilecti in Berlioz, etc.). Nam Chopin, "pulchrum somnium" in tota vita sua fuit somnium liberae Poloniae. In eius opere nullae sunt ingenue lepidi, praeter mundum, fabulae phantasticae rationes, tam propriae venereorum Europaearum occidentalium in genere. Imagines etiam eius cantilenae, quae Mickiewicz felis venereis inspiratae sunt, carent omni gustu clare perceptibili mediocris fabulae.
Imagines desiderii Chopini pulchritudinis indefiniti mundi se manifestaverunt non in specie attrahendi ad larvas somniorum mundos, sed in specie inextinguibilis cogendi.
Quod ex viginti annis Chopin in terra aliena vivere coactus est, quod per viginti fere annos eius pes numquam pedem in terra Polonica calcavit, inevitabiliter suum venereum et somniculosum animum confirmavit ad omnia quae cum patria coniuncta sunt. In eius conspectum, Polonia magis magisque similis est forma pulchra, sine asperis rerum notis et per lyrici experimentorum prifma percepta. Etiam "genus picturae" quae in mazurkas eius inveniuntur, vel imagines paene grammaticales processuum artium in polonaisibus, vel canvas scenicas latum cantilenarum eius, a Mickiewicz heroicis carminibus inspiratae — omnes, tantum ac pure. psychologicae invitamenta, interpretantur Chopin extra obiectivam « tangibilitatem ». Hae sunt memoriae vanae vel somniorum raptissimorum, hae sunt elegiae tristitiae, vel iracundae reclamationes, hae sunt visiones caducae vel fides refulsa. Quam ob rem Chopin, quamvis manifestae nexus operis sui cum genere, cotidiana, musica, populari Poloniae, cum eius litteris et historia nationali, percipitur tamen non ut compositor obiectivae generis, horrei epici vel theatri-dramatici, sed ut lyricist et fictor. Quam ob rem causae amantes et rerum novarum, quae praecipuam partem sui operis efformant, non involvuntur sive in operarum genere, cum realitate obiectiva theatri, sive in cantu, in traditionibus soli familiari. Musica praecise piane fuit, quae optime respondet cogitationi psychologicae horreo Chopini, in qua ipse occasiones maximas detexit et amplificavit ad exprimendas imagines somniorum ac modos lyricos.
Nullus alius compositor usque ad nostram aetatem poeticam suavitatem musicae Chopin superavit. Cum omni varietate modorum - a melancholia "lunae" ad explosivam passionum seu heroicorum heroicorum drama - Chopini dicta semper alta poesis imbuta sunt. Fortassis ipsa est admirabilis compositio musicae popularis fundamenta Chopini, eius soli nationalis et rerum novarum modorum incomparabili afflatu poetico et exquisita pulchritudine, quae immensam eius popularitatem explicat. Ad hunc diem, sicut spiritus poetici in musica agnoscitur.
* * * *
Influentia Chopin in subsequentibus creatrix musica magna est et versatilis. Non solum sphaeram musicam afficit, sed etiam in campo linguae musicae (proclivitas ad emancipandam harmoniam a legibus diatonitatis), et in campo formae musicae (Chopin in essentia prima fuit in instrumentis musicis; libera forma romantics) et tandem - in aestheticis. Fusio solii principii nationalis, ab eo consecutus cum supremo professionalismi moderni gradu, adhuc potest esse norma pro compositoribus scholarum nationalium-democraticarum.
Propinquitas viae Chopin a Russicis compositoribus saeculi MDCCCXCIV evoluta manifestata est in perspicacitate operis sui, quod expressa est per excellentes repraesentatores cogitationis musicae Russiae (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev inceptum est aperire monumentum Chopin in Zhelyazova Vola in 1894. Praeclarus interpres musicae Chopin fuit Antonius Rubinstein.
V. Konen
Compositiones:
for piano and orchestra:
sollicitudo — No. 1 e-moll op. 11 (1830) et n. 2 f-moll op. 21 (1829), variationes argumenti ex operibus Mozart Don Giovanni op. 2 ("Da manum, speciem" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasy on Polish Themes A-dur op. 13 (1829), Andante spianato and polonaise Es-dur op. XXII (22-1830);
cubiculum instrumentale;
sonata for piano and cello g-moll op. 65 (1846), variationes tibiae et piano in themate e Rossini Cinderella (1830?), introductio et polonaisa pro piano et cello C-dur op. 3 (1829), Concentus magnae duetus pro piano et cello in themate Roberti diaboli Meyerbeer, cum O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);
for piano:
sonatas c minor op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. LVIII (58), Concentus Allegro A-dur op. 1844 (46-1840), fantasy in f minor op. 41 (49). 4 cantilenae - G minor op. XXIII (23-1831), F major op. XXXVIII (35), Maior op. 38 (1839), in F minor op. 47 (1841). 4 scherzo – B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. XXXIX (39), E major op. 1839 (54). 4 impromptu — As-dur op. XXIX (29), Fis-dur op. XXXVI (1837), Ges-dur op. 36 (1839), fantasy-impromptu cis-moll op. 51 (1842). 21 nocturnis (1827-46) - 3 op. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (C acuta minor, D major), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (C minor, F acuta minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op. 62 (H major, E major), op. 72 in E minor (1827), C minor without op. (1827), C. acuta minor (1837). 4 rondo - C minor op. 1 (1825), F major (mazurki style) Gr. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. mail 73 (1840). 27 studiis, - 12 op. 10 (1828-33), XII op. 12 (25-1834), 37 novum (F minor, A major, D major, 3); foreplay - 24 op. 28 (1839), C acuta minor op. 45 (1841); waltzes (1827-47) — Plana major, E major minor (1827), E plana major op. 18, 3 op. 34 (A plana major, A minor, F major), A flat major op. 42, 3 op. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (A plana major, B minor), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (approx. 1829), A minor (con. 1820-х.), E minor (1830); Mazurkas - 4 op. 6 (F acuta minor, C acuta minor, E major, E minor minor), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 op. 41 (C acuta minor, E minor, B major, A plana major), 3 op. 50 (G major, A plana major, C acuta minor), 3 op. 56 (B major, C major, C minor), 3 op. 59 (A minor, A major, F sharp minor), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major et C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C major, A minor, F major, F minor); Polonaises (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, Gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-parvus, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor), op. 44, As-dur op. 53, As-dur (pura-muscularis) op. 61, 3 op. 71 (d-minor, B-major, f-minor), flute As-major op. 43 (1841). 2 counter dances (B-dur, Ges-dur, 1827); 3 ecossaises (D major, G major et Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); quia piano IV manus — variationes in D-dur (in themate a Moore non servato), F-dur (ambo cyclo 1826); duos pianos — Rondo in C major op. 73 (1828); 19 carmina pro voce et piano - op. LXXIV (74-1827, ad versus a S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński et aliis). variationes (1822-37) - de argumento carminis germanici E-dur (1827), Reminiscentiam Paganini (de argumento carminis Neapolitani "Carnival in Venetiis", A-dur, 1829, de argumento ex opere Heroldi Louis (B-dur op. 12, 1833), in argumento Marchiae Puritanorum e opera Le Puritani Bellini, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. LVII (57), Largo Es-dur (1843?), funus Martii (c-Moll, op. LXXII, 1832).
