Witold Lutosławski |
Witold Lutosławski
Witold Lutosławski vitam creantis longam et eventualem vixit; summas in se postulatas et scribendi rationem innovandi et variandi facultatem retinuit, non repetens priora sua inventa. Post mortem compositoris, eius musica pergit actuosam esse ac notatam, famamque Lutosławski confirmans tamquam principale – debita reverentia Karol Szymanowski et Krzysztof Penderecki – classica nationalis Poloniae post Chopin. Quamquam locus commorationis Lutosławski Varsaviae usque ad finem dierum mansit, tamen plus quam Chopin cosmopolitanus, civis mundi.
Anno 1930, Lutosławski in Conservatorio Varsaviensi studuit, ubi magister eius compositionis discipulus NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939) fuit. Secundum Bellum Orbis Terrarum Lutosławski prosperum pianisticem et cursum componendi interrupit. Annis Nazi occupatione Poloniae, musicus suas actiones publicas in casu Varsaviensi canere coactus est, interdum in duet cum alio compositore notissimo Andrzej Panufnik (1914-1991). Haec forma musicae faciendi speciem operis debet, quae facta est una ex popularibus non solum in legato Lutoslawsky, sed etiam in totius orbis litteraturae pro piano duet - Variations on a Theme of Paganini (thema propter has variationes — sicut pro multis aliis opusculis variorum compositorum "in themate Paganini", initium fuit celeberrimae XXIV capriciae Paganini pro solo violino). Post tres et dimidium decennium, Lutosławski Variationes pro Piano et Orchestra transcripsi, quae versio etiam late nota est.
Post finem Secundum Bellum Orbis Terrarum, Europa Orientalis sub tutela Stalinist URSS venit, et compositoribus, qui se post Curtain Ferreum invenerunt, tempus solitarii a primis trendibus in musica mundi incohata est. Praecipuae notae principales pro Lutoslawsky et collegae eius erant directio folklore in opera Belae Bartok et interwar neoclassicismi Gallici, quorum maximae repraesentatores fuerunt Albertus Roussel (Lutoslavsky semper valde probaverunt hunc compositorem) et Igor Stravinsky temporis inter Septet. pro Ventis et Symphonia in C major. Etiam in condicionibus defectus libertatis, ex necessitate parendi dogmatibus realismi socialisticae, componens multa opera nova et originalia creare curavit (Little Suite for orchestra cubiculi, 1950; Triptych Silesian pro soprano et orchestra ad vulgares voces. Bukoliki) pro piano 1951). Primae Symphoniae (MCMXLVII) et Concerto Orchestrae (1952). Si symphonia magis tendit ad neoclassicismum Roussel et Stravinsky (anno 1947 damnata est "formalista" et eius effectus in Polonia aliquot annis interdictum est), nexus cum musica vulgares in Concerto: methodi clare exprimuntur. cum vulgares intonationes laborat, ad vivum reminiscens stili Bartók egregie applicatur ad materiam polonicam. Utrumque ustulo notas ostendit quae in ulteriore opere Lutoslawski: orchestration virtuosicae, oppositorum abundantia, structurarum symmetriarum et regularium defectus (inaequalis longitudo phrasium, rhythmus serratus), principium construendi magnam formam secundum exemplar narrationis cum. relativum neutrum expositio, attrahens intorquet et flectit in explicando insidias, tensionem et cataractam spectaculi escalating.
Thaw mediorum annorum 1950 occasionem praebuit compositoribus Orientalibus Europaeis ad tentandas manus technicas occidentales modernas. Lutoslavsky, sicut multi e collegis, breve tempus fascinationem dodecaphoniae experti sunt - fructus studii eius in notionibus Novi Viennensibus erat Bartók's Funebris Musica pro orchestra chorda (1958). Modestior, sed etiam magis originalis "Quinque canticorum in Poematum Kazimera Illakovich" pro voce feminea et piano (1957; post annum, auctor hunc cyclum pro foemina voce recognovit cum orchestra cubiculario) ab eodem tempore datam. Musica cantus notabilis est pro magno usu chordarum duodecim tonorum, cuius color est ratione intervalli quae verticalem integralem constituunt. Huiusmodi chordae, non in dodecaphonico-seriale contextu, sed in structuris independentibus unitates, quarum singulae singulari sono qualitate praeditae sunt, in omnibus posterioris operis compositoris munere magni momenti erunt.
Novus scaena in evolutione Lutosławski incepit vicissim annis 1950 et 1960 cum Ludis Venetis pro cubiculario orchestra (hoc relative parvum opus quattuor-partium ab anno 1961 Venetiis Biennale commissum est). Hic primus Lutoslavsky novam methodum fabricandi orchestralem textura probavit, in qua variae partes instrumentales plene non cohaerent. Dux non participat aliquas partes operis faciendi - tantum indicat momentum initii sectionis, quo quisque musicus suam partem in libero rhythmo agit usque ad proximum signum conductoris. Haec varietas ensemble aleatoricorum, quae totam compositionis formam non attingit, interdum "aleatorica contrapunctum" dicitur (me admoneam quod aleatorics, a latino alea, sors, vulgo dicitur compositio. modi in quibus forma vel textura operis praenuntiata plus minusve praestita). Pleraque in ustulo Lutosławski incipiendo a Ludis Venetis, episodiis stricte rhythmis factis (battuta, id est, "sub virga") alternant cum episodiis contrapunctum aleatoricum (ad libitum - "ad libitum"); simul fragmenta ad libitum saepe cum static et inertia coniunguntur, imagines torpor, interitus vel chaos oriuntur, sectiones autem battuta — cum progressu actuoso.
Quamquam, secundum generalem compositionem notionem, opera Lutoslawsky valde diversa sunt (in unoquoque gressu novas quaestiones solvendas quaesivit), locum praedominantem in suo opere mature occupatum a consilio compositionis duplicem partem, primum in Stre Quartet probata. (1964): Prima pars fragmentaria, quae in volumine minor est, accuratam introductionem ad secundum, saturitatem motui proposito implevit, cuius culmen paulo ante operis finem attingitur. Partes String Quartet, secundum suum munus dramaticum, vocantur "Motus introductorius" ("pars introductoria" - English) et "Motus principalis" ("pars principalis" - English). In ampliore magnitudine idem schema in secunda Symphonia (1967) impletur, ubi primus motus inscribitur "He'sitant" ("Hesitans" - French), et secundus - "Direct" ("recta" - French ). The "Liber Orchestrae" (1968; hic "liber" constat ex tribus parvis "capitulis" ab invicem separatis per breves interludia, et magnum, eventum finale "capitulum"), Cello Concerto fundantur in versionibus modificatis vel perplexis. eadem ratione. with orchestra (1970), Tertia Symphonia (1983). In Lutosławski opus longissimum currens (circiter 40 minuta), Praeludia et Fugue pro tredecim chordis solo (1972), munus sectionis introductoriae exercetur per catenam octo praeludiorum variarum personarum, dum munus principalis motus est. strenue explicans fugum. Duo pars schema, inexhausta ingenio varia, quasi matrix factus est pro instrumento "dramas" Lutosławski variis iurgiis et vicibus abundans. In perfectis componentis operibus, nulla manifesta signa "Poloniae" reperiri nequeunt neque cursies erga neoromanticismum vel alios "neo-stylos"; numquam ad scribendi allusiones confugit, nedum aliorum musicam directe commemorat. In sensu, Lutosławski figura solitaria est. Fortassis haec est quae suum statum in classico saeculi XNUMXth determinat et cosmopolitanum principalem: ipse suum, absolute mundum originale, audienti amicabiliter fecit, sed indirecte cum traditione et aliis novae musicae excursus coniungitur.
Lingua harmonica Lutoslavsky matura penitus individua est et in opere filigrae nititur cum 12-tono complexionibus et intervallis consonantiisque ab eis segregatis. Incipiens a Cello Concerto, munus linearum melodiarum in Lutosławski musicae extensae, expressivae melodicae augetur, posteriora elementa deridiculorum et humoris in ea augentur (Novelette pro orchestra, 1979; ultimo Duplici Concerto pro oboe, cithara et orchestra cubiculario; 1980; cyclus cantus canticorum et cantus fabularum pro soprano et orchestra, 1990. Scriptura harmonica et melodica Lutosławski relationes tonales classicas excludit, sed elementa centralizationis tonalis concedit. Nonnulla postea maioris operis Lutosławski consociata cum genere exemplorum musicorum instrumentalium Venerearum; Sic in tertia Symphonia, omnium turpis orchestralium compositoris ambitiosissimus, dramatis plenus, oppositis oppositis, principium cuiusdam mo- menti monumentalis compositionis monothematicae principio inducitur et Piano Concerto (1988) linea continuatur. egregie venereum pianismum "magni stili". Tria opera sub titulo generali "Catenae" etiam ad posteriorem periodum pertinent. In "catenae-I" (pro 1 instrumentis, 14) et "catenae-1983" (pro orchestra, 3), principium "connexionis" (partialis obductio) sectionum brevium, quae differunt texture, tympano et melodico-harmonico. notae, partes essentiales agit (praeludia cycli "Praeludia et Fugue" inter se similiter se habent). Minus insolitum in terminis formae est Catena-1986 (2), essentialiter quattuor motus violini concerto (introductio et tres motus alterni secundum exemplar traditum celeriter-tard-celeriter), casus rarus, cum Lutoslawsky ambas partes deserit. schema.
Peculiaris linea in perfecto compositoris opere per magnas vocum operas repraesentatur: « Poemata tria ab Henri Michaud » pro choro et orchestra a diversis conductoribus (1963), «Verba texta» in 4 partibus pro tenore orchestrae et camerae (1965. , "Spatia Somni" pro baritone et orchestra (1975) et iam memoratus novem-partitus cyclus "Songflowers and Song Tales". Ea omnia in versibus superrealisticis Gallicis nituntur (auctor textus verborum "Weaved" est Jean-Francois Chabrin, et duo postrema opera ad verba Roberti Desnos scripta sunt. Lutosławski ab adulescentia singularem sympathiam habuit ad linguam Gallicam et culturam Gallicam, eiusque artificiosa mundi sententia prope ambiguitatem et fallaciam sensuum propriae surrealismi erat.
Musica Lutoslavsky notabilis est propter concentus eius nitorem, elementum virtutis in ea clare expressum. Non mirum est quod egregii artifices cum compositore libenter collaboraverunt. Inter primos eius operum interpretes sunt Petrus Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz et Ursula Holliger (Duplex Concerto oboe et cithara cum orchestra cubiculario), Theodoricus Fischer-Dieskau "Somnium spatia"), Georg Solti (Symphoniae tertiae), Pinchas Zuckermann (Partita pro violin et piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("catena-2" pro violina et orchestra), Krystian Zimerman (Concerto pro piano et orchestra) et minus in nostris latitudinibus notae, sed omnino admirabilis cantor Norvegicus Solveig Kringelborn (Songflowers and Songtales). Ipse Lutosławski singularis doni conductoris habuit; gestus eius praeclare et officiosus fuit, sed artificiosae causa subtilitatis numquam immolavit. Repertorium suum in compositionibus suis finitis, Lutoslavsky fecit et notavit orchestras ex variis nationibus.
Lutosławski dives et semper crescens discographiae adhuc ab originalibus commentariis dominatur. Plurimi repraesentativus illorum in duplici albumorum recentium a Philipis et EMI emissi collecti sunt. Valor primi (" Essentiale Lutoslawski - Philips Duo 464 043), mea sententia, imprimis a Duplici Concerto determinatur et "Spatia Somni" cum participatione Sponsorum Holliger et Theodoricus Fischer-Dieskau, respectively. ; Auctoris interpretatio tertiae Symphoniae cum Philharmonica Berolinensi quae hic, satis varie apparet, exspectationem non vivit (multo felicior auctoris commemoratio cum Symphonia Orchestra Corporation Britannica Broadcasting, quantum scio, ad CD non est translata. ). Secundum album "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) opera tantum propria orchestralia ante medium 1970 creata continet et magis etiam in qualitate. Praeclarus Orchestra Nationalis Radiophonica Poloniae Katowice in his commentariis versatus, postea, post mortem compositoris, interfuit recordatione collectioni paene integrae orchestralium operum eius, quae ab 1995 in discs ab ipso dimissa est. Societas Naxos (usque ad diem Decembris 2001 in septem discos emissus est). Haec collectio omni laude meretur. Artificialis moderator orchestrae, Antoni Wit, clara, dynamica ratione agit, et instrumentales et cantores (plerumque Polonorum) qui solos partes in concentu et operibus vocalibus exercent, si decessoribus eminentioribus inferiores sunt, paucissimi sunt. Alia societas maior, Sony, in duobus discis dimissis (SK 66280 et SK 67189) Secunda, Tertia et Quarta (ut mea fert opinio, minus prospere) symphonias, necnon Piano Concerto, Spatiis Somni, Songflowers et Songtales”; in hac memoria, Los Angeles Philharmonic Orchestra deducitur ab Esa-Pekka Salonen (se compositor, qui plerumque non ad sublimia epitheta proclivus est, qui conductor "phaenomeni" appellatur, soloistae sunt Paulus Crossley (piano), Ioannes Shirley. -Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)
Revertere ad interpretationes auctoris in CDs notarum societatum memoratas, praetermittere non possumus praeclaras tabulas Cello Concerti (EMI 7 49304-2), Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) et de violino concerto. Chain- 2» (Deutsche Grammophon 445 576-2), virtuosorum participatione, cui haec tria opera dedicata sunt, id est, respective Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann et Anne-Sophie Mutter. Pro fans, qui adhuc insueti vel parum familiares sunt cum opere Lutoslawsky, admonerem te primum ad has tabulas converti. Quamvis omnium trium concertorum modernitas linguae musicae, facile et peculiari studio audiuntur. Lutoslavsky genus nominis "concentus" interpretatus est secundum suum pristinum sensum, id est, quasi certamen quoddam inter acroama et orchestra, suggerens ut acroama, inquam, lusus (in omnium sensuum possibilium nobilissimo. sermo) virtus. Supervacuum dictu est, Rostropovich, Zimerman et Mutter demonstrant vere propugnatorem virtutis gradum, qui per se aliquem auditorem aequo animo delectet, etiamsi prima musica Lutoslavsky insolita vel ab eo aliena videatur. Attamen Lutoslavsky, dissimiles tot hodiernorum compositorum, semper efficere conatus est ut auditor in coetu musicae suae extraneus non sentiat. Verba sequentia commemorare digna est ex collatione gratissimorum colloquiorum cum Moscuensi musicologo II Nikolskaya: "Firmissima cupiditas propinquitatis cum aliis hominibus arte in me assidue adest. Sed non propositum mihi propositum est, ut quam plurimos auditores et fautores assequamur. Nolo vincere, sed auditores meos invenire volo, qui eodem modo sentiant invenire ac ego. Quomodo hic finis effici potest? Puto, nisi per maximam honestatem artis artis, locutionis in omnibus gradibus sinceritatem — ex technica specie ad secretissimam, intimam profunditatem. unum ex acerbissimis aegritudinibus – affectum solitudinis » .
Levon Hakopyan
