Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andreas Eshpay

Una harmonia – mutabilis orbis … Vox cuiusvis nationis in polyphonia planetae sonare debet, et hoc fieri potest si artifex – scriptor, pictor, compositor – cogitationes et affectus exprimit in patrio sermone figurato. Quo quisque magis est nationalis, tanto est homo. A. Eshpay

Multis modis ipsa biographia artificis venerabilem tactum praefinito originali in arte. Pater compositor Y. Eshpay, unus e fundatoribus musicae professionalis Mari, in filium amorem artis vulgares suis operibus gratuiti indidit. Secundum A. Eshpay, "Pater fuit significans, altus, intelligens et tacens, valde modestus - verus musicus abnegationis sui capax. Magnus popularium cupidus, auctor secedere videbatur, cum officium suum ad hominum pulchritudinem et magnitudinem animi popularium transferret. Intellexit impossibile esse mari pentatonicam scalam ... cuilibet alii harmonicae et independentis apti, sed a systemate artis vulgares alienam. Ego semper originale ex opere patris mei agnosco."

A. Eshpay ab infantia popularem regionum Volgae diversorum populorum, totam systema lyrico-epicum regionis Ugricae durae, absorbuit. Bellum speciale tragicum in vita et opere compositoris factum est - fratrem suum maiorem amisit, cuius memoria specioso cantu “Muscovitarum” (“Aurei cum Malaya Bronna”), amicis dedicata est. In speculatione epheborum, Eshpay particeps liberationis Varsaviae, in operatione Berolinensi. Lectiones musicae intermissae a bello Moscuae Conservatorio repetito, ubi Eshpay componi studuit cum N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev et piano cum V. Sofronitsky. Studia postgraduata sub ductu A. Khachaturian anno 1956 perfecit.

Hoc tempore Symphonici Dances in Mari Themes (1951), melodiae Hungaricae pro violina et orchestra (1952), Piano Concerto (1954, 2nd ed – 1987), prima Violin Concerto (1956) facta sunt. Haec opera compositori pervulgata fama est, praecipua operis sui themata aperiens, praeceptorum suorum praecepta creando refringens. Proprium est Khachaturian, qui ei indidit, secundum compositorem "gustum pro magnitudine", magnas opiniones Eshpai de genere concentus movit.

Praesertim indicativa prima Violin Concerto cum eius explosivetate temperamentali, viriditate, immediatione in expressione sensuum, aperta appellatio ad vulgares et genus vocabulorum. Eshpay etiam prope Khachaturian amori suo pro stilo M. Ravel, qui praesertim in opere suo piano pronuntiatus est (Piano Concerto, Primo Piano Sonatina – 1948). Harmonia, viriditas, contagia motus et coloristica largitas etiam hos dominos coniungit.

Thema Myaskovsky est pars specialis in opere Eshpay. Ethica positiones, ipsa imago egregii musici Sovietici, traditionis veri custodis ac reformatoris, specimen sui imitator evasit. Compositor praecepto fideli permanet Myaskovsky: « sincerum esse, ardens ad artem et propriam ducere lineam ». Opera memorialia in memoria Myaskovsky associatur nomine docentis: Organ Passacaglia (1950), Variationes pro Orchestra in a Theme Myaskovsky's Symphoniae XVI (1966), Violin Concerto Secundo (1977), Viola Concerto (1987-88). in quo materia organi Passacaglia adhibebatur. Myaskovsky influentia erga Eshpay ad vulgares loros admodum significans fuit: magistrum secutus, compositor ad symbolicam interpretationem carminum vulgarerum venit, ad concursum diversorum in cultura traditorum stratorum. Nomen Myaskovsky coniungitur etiam cum appellatione ad aliam traditionem gravissimam pro Eshpay, quae multis compositionibus repetitur, incipiens a talo "Circuli" ("Memento!" - 1979), - Znamenny cantus. Imprimis, quarto (1980), Quinto (1986), Sexto (« Symphonia liturgica (1988), Choral Concerto (1988) personas efficit, ante omnia, principium harmonicum, illuminatum, ethos, proprietates originalis. propria conscientia nationalis, principia fundamentalia culturae Russicae. Significatio peculiaris aliud momentum acquirit in opere Eshpay - lyrical. In traditione radicata, numquam vertit in arbitrium individualisticum, eius qualitates inalienabiles in luce et rigore, in expressione obiectivitate, et saepe directam connexionem cum vocibus civilibus.

Solutio thematis militaris, genera memorialis, appellatio ad eventa conversiones - sive bellum, dies memorabiles historici - propria est, et lyrics in eorum comprehensione semper adest. Talia opera ut Primum (1959), Secundi (1962) symphoniae, luce imbutae (epigraphae Primae - verba V. Mayakovsky: "Advenientibus diebus nobis gaudium est adepturus", epigrapha Secundi - "Laus. ad lucem »), cantata "Lenin nobiscum" ( 1968 ) , quae notabilis est ad astutiam suam posteritatem , eloquentiae splendorem in expressione et simul optimum landscape lyrici , fundamenta pro fundamento stili primigenii fusionis fundavit . oratoria et lyrica, obiectiva et personalia, significantia maiora opera compositoris. Unitas "flendi et gloriae, pietatis et laudis" (D. Likhachev), quae significativa antiquitatis culturae Russicae, in diversis generibus continuatur. Praecipuae eminentes sunt Tertia Symphonia (In Memoria Patris mei, 1964), Secunda Violin et Viola Concerto, quasi cyclus magnus - Quartus, Quintus et Sextus Symphoniae, Choralis Concertus. Pluribus annis, thematis lyrici significatio symbolica et philosophica ruinas acquirit, magis ac magis purificationem ab omni externo, subiectivo-superficiali, memoriale forma similitudinis induitur. Insigne est thema lyricum e fairytale-folklore et narratione romantico-heroica in angara angara (1975) mutandum ad imaginem generalem monitionis Balleti Circuli (Memento!). Significatio universalis operum dedicationum quae tragico imbuuntur, interdum significatio lugubre magis magisque manifestatur. Perceptio certaminum altioris naturae huius mundi ac sensus reactionis artificiosae huic qualitati consentaneum est cum officio compositoris ad hereditatem et culturam. Quintesentia imaginis est "Cantica Montis et Prati Mari" (1983). Haec compositio, una cum Concerto oboe et orchestra (1982), praemio Lenin consideratum est.

Intonatio obiectiva-lyrica et "choral" sonus color interpretatio generis concentus, quod individuum principium involvit. In variis formis exprimitur - memoriale, actio meditativa, in recreatione folklore, in appellatione ad retractationem exemplar vetus concerto grosso, hoc thema constanter a compositore defenditur. Eodem tempore, in concentu genere, ut in aliis compositionibus, compositor causas ludicras, festivitatem, theatricalitas, levitatem coloris, animosam rhythmi industriam explicat. Hoc maxime notabile est in Concerto pro Orchestra (1966), II Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, et Concerto pro Saxophone (1985-86) vocari potest « imago improvisationis ». "Una harmonia - commutatio mundi" - haec verba e talo "Circuli" epigraphe inservire poterant operi domini. Translatio concors, festiva in conflictu et perplexa mundi compositori specificum est.

Simul cum thema traditionum, Eshpay invariabiliter se vertit ad novum et ignotum. Coniunctio organica traditionum et eget porttitor inhaeret tam in sententiis de processu componendo quam in ipso opere compositoris. Latitudo ac libertas in cognoscendis operibus effectivis redduntur in ipso accessu ad genus materiale. Notum est thema classicalum et vocabularium peculiarem locum habere in opere compositoris. Iazz ei quodammodo custos ipsius musicae est, sicut etiam folklorus. Compositor multum attendit cantu massae eiusque quaestionibus, musicae lucis, artis pelliculae, quae magni momenti est secundum potentiam dramaticam et expressivam, fontem idearum independentium. Mundus musicae et res vivae in organicis relationibus apparent: secundum compositorem, "musicus admirabilis mundus non clauditur, non abstractus, sed pars est universi, cuius nomen vita est."

M. Lobanova