Edwin Fischer |
Aeduinus Fischer
Secunda pars saeculi nostri censetur tempus technicae perfectionis piano ludendi, artes in genere faciendo. Re vera, nunc in scaena, vix fieri potest ut artifici conveniat qui non possit magnae dignitatis "acrobatica" pianistica esse. Nonnulli raptim hoc cum communi technicis humani generis progressibus consociantes, iam propensi sunt ad declarandam lenitatem et facundiam ludi tamquam qualitates necessarias et sufficientes ad altas artes attingendas. Sed tempus aliter iudicatum est, memorans non esse figuram skating vel gymnasticam musicam. Anni elapsi sunt, et apparebat ut ars perficiendi generatim emendaretur, partem suam in altiore aestimatione operis huius vel illius artificis constanter declinare. Hoc est cur numerus musicorum vere magnus minime auctus sit ob tam generale incrementum? In aetate, cum "omnis clare didicit canere" valores vere artisticos - contentum, spiritualitatem, expressionem - inconcussa manserunt. Idque decies centena millia audientium incepit ut rursus ad legatum reverterentur magnorum musicorum qui haec magna bona ante artem suam semper collocaverunt.
Talis artifex unus erat Edwin Fisher. Historia pianistica saeculi XNUMXth sine collatione cogitari non potest, quamvis aliqui recentiores inquisitores artem Helvetiae artificem exquirere conati sunt. Quid aliud, nisi mere Americana passionis "perfectionismi" explicari potest quod G. Schonberg in libro suo, triennio post mortem artificis edito, non putavit necessarium esse Fischer plus quam ... unam lineam dare. Tamen etiam in vita sua, cum amoris et reverentiae notis, reprehensiones imperfectionis a criticis scholasticis subeundas oportuit, qui subinde descripserunt eius errata et de eo laetari videbantur. Nonne idem A. Corto, seniori aetatis suae, evenit?
Biographiae duorum artificum plerumque simillimae sunt in suis praecipuis notis, non obstante quod in terminis mere pianisticis, secundum "scholam", prorsus diversae sint; quae similitudo efficit ut utriusque artis origines, earumque aestheticorum origines intellegatur, quae in notione interpretis principaliter ut artifex innititur.
Edwin Fischer natus est Basiliae, in familia dominorum musicorum hereditarium, e Republica Bohemica oriundus. Ab anno 1896, in gymnasio musicae studuit, deinde in conservatorio sub ductu X. Huber, et in Stern Conservatorio Berolinensi sub M. Krause emendavit (1904-1905). Anno 1905, ipse in eodem conservatorio piano classem ducere coepit, simul curriculo artis suae incipiens — primum ut accomista cantoris L. Vulner, deinde acroama. Cito ab auditoribus in multis Europae regionibus agnoscitur et amatus est. Praesertim ampla popularis ratio communibus spectaculis cum A. Nikish ei allata est, f. Wenngartner, W. Mengelberg, deinde W. Furtwängler et alii maiores conductores. In communicatione cum his maioribus musicis, eius principia creandi sunt aucta.
Per XXX, ambitus Concentus Fischeri activitatis tam late erat ut docens et totum se canendo relinqueret. Sed per tempus, versatilis musicus donatus in compage instrumenti sui dilectissimi factus est coartatus. Orchestram suum thalamum suum creavit, cum eo conductor acroama conficit. Verum, hoc a conductore non est dictatum ambitionibus musici: aequum esse ingenium eius tam potentem ac pristinum fuisse ut mallet, non semper tales socios habere quos dominos nominatos, ludere sine conductore. Eodem tempore non se limitavit classicis saeculis 30th-1933 (quod iam fere commune factum est), sed orchestram (et perfecte eam administravit) etiam in monumentali Beethoven concertos faciendo. Praeterea Fischer membrum admirabilis erat cum violinista G. Kulenkampf et cellist E. Mainardi. Denique per tempus ad paedagogiam rediit: anno 1942 professor in schola superiori Musicae Berolinensi factus est, sed anno 1948 Nazi Germaniam in patriam suam relinquere curavit, Lucernae residens, ubi ultimos annos suae aetatis exegit. vita. Paulatim intensio spectaculorum concentus decrevit: manus morbos saepe impedivit. Tamen ludere, mores, recordum participare pergit trio, ubi G. Kulenkampf substitutus est a V. Schneiderhan anno 1945. Anno 1958-1945, Fischer docuit pianos lectiones in Hertenstein (prope Lucerne), ubi justo artificum iuvenum ex toto orbe quotannis ad eum confluebant. Multi ex eis maiores musici facti sunt. Fischer musicam scripsit, quae cadenzas pro concertos classicos (per Mozart et Beethoven) composuit, compositiones classicas edidit, ac tandem auctor plurium maiorum studiorum factus est – “J.-S. Bach (1956), L. van Beethoven. Piano Sonatas (1956), nec non plures articulos et opuscula collecta in libris Reflexionum Musicarum (1960) et de Operibus Musicorum (1956). Anno XNUMX, academia in patria musici Basiliensis doctoratum honorarium sibi elegit.
Talis est adumbratio biographiae. Parallelus funis erat evolutionis internae artis suae. Primis decenniis Fischer primo in modum ludendi emphatice gravitavit, interpretationes eius quibusdam extrema et etiam libertatibus subiectivismi notatae sunt. Illo tempore musica Romanorum in medio rerum suarum creatrix erat. Verum, quamvis omnes traditionis deviationes, auditorium translatione magnae virtutis Schumann, maiestatis Brahms, heroicum Beethoven, drama Schuberti ortum, arripuit. Per annos, stilus exercendi artificis magis moderatus est, enucleatus, et centrum gravitatis ad classica translatum - Bach et Mozart, quamvis Fischer non pertinebat cum repertorio venereo. Hoc tempore, praesertim persentitur missionis operantis tamquam intermedii, "medium inter artem aeternam, divinam et auditorem". Mediator autem non est indifferens, stans, sed agens, hoc « aeternum, divinum » refringens per Prisma sui « Ego ». Motto artificis manet verba ab eo expressa in uno articulorum: “Vita pulsare debet in effectu; crescendos et fortes qui non sunt periti vultus artificialis. "
Naturae venereae artificis lineamenta eiusque principia artificiosa in ultimo vitae tempore ad plenam concordiam pervenerunt. V. Furtwangler, anno 1947 suo concentu visitato, notavit se vere ad summum fastigium pervenisse. lusus eius perculsus experien- tiam, tremorem utriusque locutionis; omne tempus sub digitis artificis natum videbatur, qui a charactere et exercitatione penitus alienus erat. Hoc tempore, iterum ad heroem suum Beethoven convertit et tabulas Beethoven concertos in medio 50s fecit (in pluribus ipse Orchestram Londinii Philharmonic duxit), nec non plures sonatas. Hae tabulae, cum iis quae ante factae sunt, rursus in XXX, fundamentum factum est legatum sonantis Fischer - legatum quod post mortem artificis multam controversiam fecit.
Nimirum monumenta non plene nobis referunt lusus Fischeri venustatem, sed partim ad captandam artis suae affectionem, conceptuum magnitudinem. Qui enim artificem in aula audiverunt, nihil aliud sunt quam repercussio pristinarum impressionum. Causae huius rei non difficiles sunt detegentes: praeter specifica notae suae pianismi, etiam in plano prosaico iacent: musicus tortor ligulam simpliciter timebat, in studio inconcinne sensit, sine audientia et superans. is timor raro ei sine damno dabatur. In tabulario, vestigia nervorum sentire possunt, et quaedam lethargia, ac technicae "matrimonii". Haec omnia non semel tamquam signum pro “puritatis”. Et criticus K. Franke recte erat: “Baechae et Beethoven praeco, Edwinus Fischer non solum falsas notas reliquit. Praeterea affirmari potest etiam falsas notas Fischer nobilitatis altae culturae notas esse, altas affectiones. Fischer erat omnino motus natura - et haec est magnitudo et limitatio eius. Spontaneitas ludendi suam continuationem in suis articulis invenit… In scrinio egit eodem modo ac in piano - homo rusticae fidei mansit, non ratio ac scientia.
Ut inexpertus auditor, statim manifestum fit quod etiam in veteribus commentariis sonatas Beethoven, in proximis XXX, scala personalitatis artificis, sensus canendi, plane sentitur. Ingentia auctoritas, pathos venereum, cum inopinato sed persuadente coercitione sentiendi, alta cogitatio et iustificatio linearum dynamicarum, potentia culminationum — haec omnia imprimit inexsuperabilis. Invitus sua verba commemorat Fischer, qui in libro "Reflexionum Musicarum" disseruit artificem ludens Beethoven ut musicum, cantorem et violinistam in una persona coniungere debere. Hic sensus est qui permittit ut in musica sua interpretatione Appassionatae se penitus immergat, ut involuntarie alta simplicitas te oblivionem faciat circa latera opaca perficiendi.
Excelsa harmonia, classica claritas, fortasse praecipua vis attractivarum recentiorum tabularum sunt. Hic iam penetratio eius in profundis spiritus Beethoven determinatur experientia, vita sapientia, comprehensio classicae hereditatis Bachi et Mozart. Attamen, quamvis aetas, percipiendi et experientiae musicae novitas hic plane sentitur, quae non possunt non auditoribus traduci.
Ut auditoris Fischeri monumenta plenius eius appa- rere valeant, suis eminentibus discipulis solum concludamus. P. Badura-Skoda memorat: “Erat vir egregius, proprie radiantis humanitatis. Praecipuum eius doctrinae opus fuit ne musicus in suum instrumentum se reciperet. Fischer persuasum est omnes res musicales cum bonis humanis connecti debere. "Magnus musicus primus omnium personalitas est. Magna veritas interior in Eo vivere debet - tamen, quod in ipso operante abest, in munere incorporari non potest, « non taedet in lectionibus repetere ».
Ultimus discipulus Fischer, A. Brendle, sequentem imaginem magistri reddit: “Fischer ingenio praestanti praeditus (si hoc verbum obsoletum adhuc acceptum est), non compositore, sed interpretativo ingenio praeditus est. lusus eius est et absolute recte et simul audax. Peculiari viriditate et intensione illa habet socialitatem quae sinit ut auditorem directius attingat quam alius qui novi operis effector. Inter ipsum et te nulla cortinam, nullum impedimentum. Sonum jucundissimum mollem reddit, purgativum pianissimum et ferocissimum fortissimo, quod tamen non asperum et acutum est. Rebus et modis victima fuit, et monumenta eius parum notam praebent, quid in concentus et in classibus assecutus sit, studentibus studens. Ludus eius non erat tempori et more obnoxius. Et ipse puer et sapiens mixtus, rusticus et expolitus mixtus, sed omnia ista in unum integram coaluerunt. Totum opus totum perspiciendi habebat, unaquaeque pars una fuit, et sic apparuit in effectu. Et hoc est quod dicitur ideale.
L. Grigoriev, J. Platek
