Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Eugenius Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky est ex familia musica. Parentes eius magistri fuerunt apud Odessa Conservatorium. Mater, Serafima Leonidovna, quae olim cum GG Neuhaus studuit, ab initio penitus educationem filii musicam suscepit. Sub ea vigilantia, in piano primum consedit (hoc anno 1952, lectiones intra muros scholae celeberrimae Stolyarsky habitae sunt) et illa, annos XVIII, ex hac schola lectus est. "Creditur non facile parentibus, qui musici sunt liberos suos docere, ac liberis per visum cognatorum studere" Mogilevsky dicit. "Fortasse ita est. Tantum non sentio. Cum venissem ad classem matris meae vel cum domi fuimus, ibi erat magister et discipulus iuxta se - et nihil amplius. Mater assidue aliquid novi quaerens – artes docendi modos. Semper interested in me ..."

• Piano musica in Ozon online store →

Cum anno 1963 Mogilevsky Moscuae. Aliquandiu, infeliciter brevi, studuit cum GG Neuhaus; post eius mortem cum SG Neuhaus ac denique Zak cum YI. “Ex Yakov Izrailevich didici multa quae eo tempore deerant. Loquens generalissima forma, exercet naturam meam. Proin id mi velit. Cum illo communicatio, etsi non facile mihi aliquo tempore fuit, multum profuit. Cum Yakov Izrailevich etiam post graduating studeo, in suo genere adiutorem manens non intermisi.

Mogilevsky ab adulescentia scaenam adsueverat – novem annos ante primum audientiam egit, undecim orchestra perfecit. Initium artis suae curriculoque similium narrationum puerilium prodigiorum simile fuit, initium peropportune. Geeks plerumque "satis" paulisper, aliquot annis; Mogilevsky, contra, quotannis magis ac magis profecit. Et cum esset undeviginti, eius fama in circulis musicis universalis facta est. Hoc factum est anno 1964, Bruxellis, in Competitione reginae Elisabethae.

Primam palmam accepit Bruxellis. Certatum quod iam pridem inter difficillimas victoria parta est: in urbe Belgica, temere de causa, potes. non accipies praemium ponere; non potes eam per accidens accipere. Inter competitores Mogilevsky erant admodum pauci musici egregie exercitati, in quibus plures magistri classis eximie nobiles erant. Veri simile est eum primum futurum esse si certationis secundum formulam "cuius ars melior est". Omnia hoc tempore aliter placuit - leporem ingenii.

Ya. I. Zak olim de Mogilevsky dixit in eius ludo "multum personae" esse (Zak Ya. Bruxellis // Sov. Music. 1964. No. IX. p. 9.). GG Neuhaus, etiam adulescens paulisper congressus, animadvertit eum "pulcherrimum admodum, humanam venustatem magnam, naturali artificio congruentem". (Neigauz GG Reflexiones membri jurati // Neugauz GG Meditationes, commentaria, diaria. Articuli selecti. Epistolae ad parentes. p. 115.). Et Zacharias et Neuhaus de eadem re essentialiter locuti sunt, licet diversis verbis. Utrumque significabat, si venustas est pretiosa qualitas etiam in simplicibus, "cotidiana" communicatio inter homines, quam magni momenti est artifex - qui scaenam pergit, cum centenis milibus hominum communicat. Uterque vidit Mogilevsky hoc felici (et rarum) partu praeditum fuisse. Haec “personalis amoenitas”, ut Zach posuit, Mogilevsky successum attulit in puerilibus spectaculis; postea Bruxellis fatum artis suae constituit. Adhuc homines ad concentus allicit ad hunc diem.

(Antequam, plus semel dictum est de re communi quae concentum et scenas simul inducit. "Nosne hos actores qui solum in scaena apparent, et auditores iam amat?" KS Stanislavsky scripsit." Quid enim?. Nam fallax ista proprietas, quam leporem vocamus. Haec est inexplicabilis amoenitas totius esse histrionum, in quo etiam vitia in virtutes convertuntur. (Stanislavsky KS Opus de se in creatrix incarnationis processu // Collecta opera — M., 1955. T. 3. S. 234.))

Suavitas Mogilevsky ut concentus patrator, si fallacem et inexplicabilem omittamus, iam in ipso modo elocutionis: mollis, affectuose insinuans; voces musici, querelae, intonationes, suspiria, « notae » petitionum tenerarum, orationes praesertim exprimuntur. Exempla Mogilevsky perficiendi initium quarti Ballade Chopin, thema lyricum e tertio motu phantasiae Schumanni in C maiore, quod etiam inter prospera est; multum memorari potest in Sonata Secundo et Tertio Concerto Rachmaninov in operibus Tchaikovsky, Scriabin et aliorum auctorum. Piana vox est etiam lepida - suavis sonans, interdum lepide languida, ut lyrici tenoris in opera - vox quae beato, calore, tympano fragrante colore involvi videtur. (Interdum, aliquid affectuose aridi, fragrans, crasse acuta colore — videtur esse in sonis Mogilevsky syllabis, nonne haec eorum est peculiaris venustas?).

Denique stilus operis artificis est etiam venustus, quo modo se gerit coram hominibus: species in scaena, in ludo, gestus. In ipso, in omni specie instrumenti, est interior lenitas et generositas, quae facit involuntarium erga ipsum animum. Mogilevsky in clavirabends suis non solum iucundus est audire, sed eum intueri pulchrum est.

Artifex maxime bonus est in repertorio venereo. Diu agnovit se in talibus operibus quae Schumann's Kreisleriana et F novelta acuta minor, sonata Liszt in B minore, studios et sonnets Petrarchae, Fantasia et Fugue de themata operae Liszt Prophetae – Busoni, impromptu et “Momenta Musicae Schubert. ", sonatas and Chopin's Second Piano Concerto. In hac musica maxime notabilis est eius impetus in auditorio, eius magnetismus scaena, eius capacitas magnifica inficiat; experientiis alienis. Contingit aliquod tempus post transitum proximi cum musico et cogitare incipis: fuitne clarior in scenis dictis quam profunditas? Quid iucundius in musica philosophia, introspectio spiritualis, immersio in se intelligitur? .. Solum curiosum est haec omnia in mentem venire deindecum Mogilevsky conchaet ludere.

Difficilius est ei cum classicis. Mogilevsky, simul ac prius de hoc loco ad eum locuti sunt, solere responderunt Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart non esse eius auctores. (His autem annis aliquantum mutatum est - sed eo magis postea.) Haec sunt, ut patet, proprietates musici creantis "psychologiae": facilius illi. patefacio sursum in post-Beethoven music. Sed et aliud refert - singulae proprietates artificii sui faciendo.

Solum linea est quod in Mogilevsky semper se manifestavit ex utilissima parte praecise in repertorio venereo. Nam picturae ornamentum, "color" dominantur in eo super tractus, macula colorata - per graphice accurate delineatum, sonum crassum ictum - super siccum, pedalless ictum. Magnus antecedit parvis, "generali" poetico - particulari, speciei, ornamenti speciei.

Accidit ut in ludo Mogilevsky aliquid adumbratum sentire possit, exempli gratia, in interpretatione Chopin praeludia, studia, etc. Musici soni musici interdum leviter suffusi videntur (Ravel scriptor "Nox Gasparis", miniaturae Scriabini, Debussy "Imagines" ", "Imagines in Exhibitione Mussorgsky, etc.) - sicut videri potest in adumbrationibus artificum impressionistarum. Sine dubio in musica cuiusdam speciei, primum omnium, quae spontaneo impetu venereo nata est - haec ars suo modo et amabilis et efficax est. Sed non in classicis, non in clara et perspicua sonorum constructione saeculi XNUMXth.

Mogilevsky hodie laborare non desinit in suis artibus "finiendis". Hoc quoque sentitur quod ludit — quos auctores et opera refert — ac proinde; as nunc spectat in concentu scaenae. Symptomaticus est plures ex Haydn's sonatas et Mozart piano concertos refecti apparuisse in suis programmatibus mediae et octuaginta multae; haec programmata intraverunt et in eis tales fabulas "Elegia" et "Tambourinum" per Rameau-Godowsky, "Giga" Lully-Godowsky, "Giga" inierunt. Porro et. Beethoven compositiones magis ac saepius in vesperis suis canere coeperunt - piano concertos (omnes quinque), 33 variationes in Waltz Diabelli, vicesima nona, trigesima secunda et nonnulla alia sonatas, Fantasia pro piano, choro et orchestra, etc. Nimirum dat noscere attractionem in classicis quae annis singulis cum gravibus musicis. Sed non nisi. Constanter Evgeny Gedeonovich desiderium emendandi, emendandi "technologiam" ludi etiam effectum habet. Et classica in hoc casu necessaria sunt.

“Hodie difficultates ago quas in iuventute mea non satis attendit”, inquit Mogilevsky. Sciens generatim biographiam musici creantis, non difficile est suspicari quid post haec verba lateat. Nam ille liberaliter ingeniosus instrumentum ab infantia non multum laboravit; utraque parte affirmativa et negativa habuit. Negativae, quia res in arte sunt quae valorem solum acquirunt propter contumacem artificis superationem "resistentiae materiae." Tchaikovsky dixit fortuna creatrix saepe "elaborari". Eadem utique in professione musicae.

Mogilevsky emendare debet suam artem ludicram, maiorem exterioris ornatum subtilitatem, subtilitatem in singulis evolutionem obtinendis, non solum ut ad aliqua classicorum magisteria accedat — Scarlatti, Haydn vel Mozart. Id ipsum etiam in musica requiri solet. Etiam si fungitur, licet, valde feliciter, ut, exempli gratia, Medtner's E minor sonata, vel Bartok's sonata (1926), Liszt's Prima Concerto vel Secunda Prokofiev. Musicus scit - et hodie melius quam umquam ante - quicumque vult supra gradum "boni" vel etiam "optimi" supergredi, his diebus requiri ut impeccabilem, filigreem perficiendi artes habeat. Id solum est quod "excruciari" non potest.

* * * *

Anno 1987, eventus interesting factus est in vita Mogilevsky. Invitatus est ut membrum iudicum apud reginam Elizabetham Competitionis Bruxellis – idem ubi semel, ante 27 annos, numisma aureum lucratus est. Multum meminisset, cogitavit de sorte cum in mensa iurati socius esset – et de itinere ab anno 1964, de iis quae acta erant, per hoc tempus consecuta, et de iis quae nondum facta erant; non quantum vis effectum est. Tales cogitationes, quae interdum difficiles sunt ad accurate formandum et generaliter explicandum, semper magni momenti sunt pro hominibus operis creandi: inquietudinem et sollicitudinem afferentes in animam, sunt sicut impetus incitantes ad progrediendum.

Bruxellis, Mogilevsky audiverunt multos iuvenes musicos e circuitu mundo. Sic accepit, ut ipse dicit, notionem quarundam inclinationum propriarum in hodierna piano agendi. Praesertim ei visum est ut linea anti-romantica nunc magis ac clarius dominetur.

In fine XNUMXs, aliae res iucundae artis artificiosae et conventus Mogilev erant; multae notae musices notae sunt quae eum quoquo modo commovebant excitarunt, vestigium in memoria relictum. Exempli gratia, non gravet communicare cogitationes studiosas ab Evgeny Kissin concentus inspiratas. Et potest intelligi: in arte, interdum adultus trahere potest, non minus a puero discere quam puer ab adulto. Vulgo Kissin imprimit Mogilevsky. Sentit fortasse aliquid sibi cognatum, utique si meminimus tempus quo ipse curriculo incepit. Yevgeny Gedeonovich iuvenes musici ludit etiam amat quod repugnat "flecti anti-venerei" quod Bruxellis animadvertit.

... Mogilevsky est concentus activus patrator. Semper a primis gradibus in scena publica amatus est. Illum amamus propter ingenium, quod, quamvis mutationes in trends, stylis, gustibus et modis omnibus mutationibus fuerit et manebit "numerus" valorem in arte. Omnia perfici possunt, perfici, extorqueri, nisi ius appellandi Talent. ("Metra addere potes, at metaphoras addere non potes," olim Aristoteles dixit.) Mogilevsky autem hoc ius non dubitat.

G. Tsypin