Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Quamdiu homines sunt qui ex toto corde musicae respondere possunt, et dum haec ipsa responsio est quod in eis Brahms musica oritur, haec musica in vivis erit. G. Ignis

Musicam vitam ingrediens ut R. Schumann successor in romanticismo, J. Brahms secutus est viam amplam et singularem exsequendam traditionum diversorum temporum musicorum Germanico-Austriacorum et culturae Germanicae in genere. Per periodum evolutionis novorum generum progressionis et musicae theatri (per F. Liszt, R. Wagner), Brahms, qui maxime ad formas et genera instrumentales classicas convertit, eorum viability et prospectum probare videbatur, eos sollertia ac ditavit. habitus moderni artifex. Compositiones vocales (solo, ensemble, chorale) non minus significantes sunt, in quibus maxime percipitur perceptio coverage traditionis - ab experientia magistrorum Renascentium ad hodiernam cottidianam musicam et veneream.

Brahms in familia musica natus est. Pater eius, qui per viam difficilem ab errante artifice musico ad duplicem bassistam Hamburgensem Orchestram Philharmonicam profectus est, filio suo artes initiales dedit in variis instrumentis chordis et ventosis ludendi, Johannes autem ad claviam magis attractus erat. Res in studiis cum F. Kossel (postea - cum Clarissimo Magistro E. Marksen) ei permisit ut in congressu conclavi, ante annos X, et ad XV - solo concentu dare permitteret. Brahms ab ineunte aetate suam familiam adiuvit adiuvando clavichordis in portubus cauponis, disponens editorem Kranz, ut musicus in opera domus laborans, priusquam Hamburgum (April 10) in itinere cum etc. E. Remenyi violinista hungarica (ex vulgaribus melodiis in concentu factis, celebris "Dances Hungaricas" pro piano in 15 et 1853 manibus postea natus est), iam ipse auctor plurium operum in variis generibus, plerumque deletus est.

Prima compositiones ediderunt (3 sonatas et scherzo pro pianoforte, carmina) maturitatem creantis viginti annorum compositoris revelaverunt. Schumann admirationem excitaverunt, cum quo autumno 1853 in Düsseldorf vitam sequentem Brahms decrevit. Schumann musicam (eius influentiam praesertim directam in Tertio Sonata – 1853, in Variationibus super themate Schumann – 1854 et in quattuor postremis cantilenis – 1854), totam domum suam atmosphaeram, propinquitatem artium studiorum (a. in iuventute, Brahms, sicut Schumann, litterarum venerearum cupidus erat – Jean-Paul, TA Hoffmann, et Eichendorff, etc. Eodem tempore, responsabilitas fati musicae Germanicae, quasi a Schumann ad Brahms commissam ( eum editoribus Lipsiensibus commendavit, articulum de eo "Novae Vias novas" scripsit), mox calamitatem secuta est (in mortem Conatus a Schumann anno 1854 factus est, valetudinarium mentis infirmitatis morans, ubi eum Brahms visitavit, denique Schumann mortem anno 1856) venereum affectum passionis amoris erga Claram Schumann, quem Brahms in his difficilibus diebus devote adiuvit — haec omnia vehementiam dramaticam musicae Brahmsicae, eius procellosa spontanea (Primo concerto pro piano et orchestra - 1854-59; exempla primi Symphoniae, tertii Piani Quartet, multo post perfecit).

Iuxta sententiam, Brahms simul inhaerebat cupiditati obiectivitatis, ordine stricto logico, propriae artis classicae. Haec lineamenta praecipue motu Brahms ad Detmold (1857) firmata sunt, ubi musici in aula principis locum accepit, chorum duxit, ustulo veterum dominorum studuit, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. et WA Mozart opera creavit in generibus propriae musicae saeculi II. (2 serenades orchestrales - 1857-59, compositiones chorales). Studium musicae choralis etiam per classes amateur in choro feminarum Hamburgi etiam promovetur, ubi Brahms in 1860 rediit (erat parentibus et patriae suae valde addictus, sed numquam ibi officium perpetuum obtinuit qui suis aspirationibus satisfecit). Effectus creationis in 50s - mane 60s. Cubiculum cum participatione piano opera magna facta est, quasi reponat Brahms cum symphoniis (2 quartets – 1862, Quintet – 1864), necnon cyclorum variationum (Variationes et Fugue in thema Handel – 1861, 2 commentarioli de Variationibus in themate Paganini – 1862-63 ) Praeclara sunt exempla eius styli piano.

1862, Brahms Vindobonam profectus est, ubi sensim ad residentiam permanentem consedit. Munusculum Viennense (including Schubert) traditio musicae quotidianae pro piano in 4 et 2 manibus (1867), necnon "Cantica Amoris" (1869) et "Novi Cantici Amoris" (1874) - ob. piano in 4 manibus et quartet vocalis, ubi Brahms nonnumquam incidit cum stilo "regis waltzes" - I. Strauss (filius), cuius musicam magni aestimabat. Brahms quoque famam quasi musicam reportavit (ab 1854 peregit, praesertim libenter in cubiculis suis claviaturae partem egit, Bach, Beethoven, Schumann, opera sua, cantores comitatus, in Helvetiam, Daniam, Hollandiam, Hungariam perrexit. , variis Germanicis urbibus), ac post anno 1868 in Brema "Requiem Germanicae" — eius amplissimum opus (pro choro, soloistae et orchestra in textibus biblicis) — et compositor. Confirmans auctoritatem Brahms in Vindobonensi operam suam contulit ut caput chori Academiae Cantus (1863-64), ac deinde chorus et orchestra Societatis Amantium Musicae (1872-75). Actiones Brahms in piano opera edendis intensiva erant WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann in edendis aedibus Breitkopf et Hertel. Contulit ad opera A. Dvorak evulganda, compositoris parum noti, qui Brahms calidum subsidium et participationem fati sui debebat.

Plena creatrix maturitas a Brahms ad symphoniam appellata est (Prima 1876, Secunda - 1877, Tertia - 1883, Quarta - 1884-85). In accessibus ad exsequendum hoc principale vitae suae opus, Brahms suas artes in tribus quartetis chordis piat (Primo, Secundo 1873, Tertio 1875), in orchestrali Variatione de Theme of Haydn (1873). Imagines prope symphonias involvunt "Canticum fati" (post F. Hölderlin, 1868-71) et in "Cantu Orci" (post IV Goethe, 1882). Lux et inspirationis harmonia Violin Concerto (1878) et Secunda Piano Concerto (1881) impressiones itinerum in Italiam refulsit. Cum natura sua, tum cum natura Austriae, Helvetiae, Germaniae (Brahms mensibus aestivis plerumque componitur), ideae plurium operum Brahms connexae sunt. Eorum diffusa in Germania et foris opera praestantium operarum facilior fuit: G. Bülow, dux optimus in Germania, Meiningen Orchestra; violinist I. Joachim (Brahms's friend), dux sop. cantor J. Stockhausen et alii. Cubiculum sonatas variarum compositionum (3 sonatas pro violino et piano – 1878-79, 1886, 1886-88; Secunda sonata pro cello et piano – 1886; 2 trios pro violino, cello et piano – 1880-82, 1886; - 2, 1882), Concerto pro violina et cello et orchestra (1890), opera pro choro cappellae digni symphoniarum comites fuerunt. Hi a nuper 1887s. Transitum paravit ad nuperam creationis periodum, dominatu generum cubiculi notatam.

Valde a se flagitabat Brahms, lassitudinem creantis suae imaginationis veritus, cogitationem suam de actione componendi prohibere. Attamen conventum in fonte 1891 cum clarinetis Meiningen Orchestra R. Mülfeld eum ad creandum Trio, Quintet (1891) impulit, ac deinde duas sonatas (1894) cum clarinet. Parallela, Brahms XX partes pianos (op. 20-116) scripsit, quae, una cum sonis claris, effectus inquisitionis creatricis factae sunt. Hoc imprimis verum est de Quintet et de piano intermezzo - "cor tristium notarum", coniungens severitatem et confidentiam expressionis lyrici, ruditatis et scribendi simplicitatis, intonationum pervagantem melodiam. Collectio 119 Folk Canticorum Germanicorum (pro voce et piano) anno 1894 edito testimonio fuit assidua Brahms attentionem ad cantilenam vulgarem - ethicum et aestheticum suum specimen. Brahms in compositionibus cantionum popularium Germanicarum (inclusa pro choro chori) in tota vita sua, in melodiis slavicis (Czech, Slovak, Serbiae) versatus est, mores suos in cantibus in textibus vulgares fundatis recreans. "Quattuor melodiae strictae" pro voce et piano (quaedam solo cantata in textibus Bibliorum, 49) et 1895 organi choralis praeludia (11) supplevit compositoris "testamentum spirituale" appellatio ad genera et instrumenta artis Bach. aetas, sicut prope structuram musicae, tum genera vulgares.

In sua Musica, Brahms veram et implicatam imaginem vitae humani spiritus creavit — turbidus in repentinis impulsus, stabilis et animosus ad impedimenta superanda interne, hilaris et hilaris, elegae mollis et aliquando fessus, sapiens et severus, tenera et spiritualiter docilis. . Desiderium certarum certaminum resolutio, freti stabilibus ac aeternis vitae humanae bonis, quas Brahms in natura videbat, cantus popularis, in arte maximorum magistrorum praeteritorum, in traditione culturali patriae suae. in simplicibus gaudiis humanis, in sua musica constanter coniungitur cum sensu inconveniens harmoniae, tragicae contradictiones augens. 4 Symphoniae Brahms varias habitus suae rationes reflectunt. In Primo, immediato symphoniae Beethoven successori, acerbitas statim scenicorum scenicorum collisiones in laeto antiphonae ultimo resolvitur. Secunda symphonia, vere Viennese (in originibus suis – Haydn et Schubert), potest dici symphonia gaudii. Tertium – maxime venereum totius cycli – ab saturitate ebrietatis cum vita ad tristem sollicitudinem et drama pervenit, subito ante naturae “aeternam pulchritudinem” recedens, splendidum et clarum mane. Quarta Symphonia, coronatio symphonismi Brahms consecutio, enucleat, teste I. Sollertinsky definitione, ab elegia ad tragoediam. Magnitudo a Brahms erecta - maxima symphonista secundae medietatis saeculo XIX. - aedificia generalem soni lyricismi profunditatem omnibus symphoniis inhaerentem non excludit et "clavem principalem" suae musicae.

E. Tsareva

Altum contentum, arte perfectum, opus Brahms pertinet ad praeclara artificia facta culturae Germanicae in secundo dimidio saeculo XNUMX. In difficili periodo suae progressionis, in confusionis ideologicarum et artium annorum, Brahms successor et continuus functus est. classical traditiones. rebusque Germanicis locupletavit romanticism. Magnae difficultates in via coorta sunt. Brahms illos vincere studuit, convertens ad veri spiritus musicae vulgares comprehensionem, ditissimas facultates significantium classicorum musicorum praeteriti temporis.

"Cantus vulgares meum specimen est," dixit Brahms. Etiam in iuventute sua elaboravit cum choro agresti; postea diu conductor choralis egit et, semper referens ad cantilenam Germanicam, id promovens, processit. Quam ob rem eius musica huiusmodi lineamenta nationalia propria habet.

Magna attentione ac cura, Brahms musicam aliarum nationum vulgarem tractavit. Compositor insignem vitae suae partem Viennae egit. Profecto hoc adduxit ad inclusionem artis propriae nationalis elementa popularis Austriacae in musica Brahms. Viennae etiam magnum momentum musicae hungarica et slavica in Brahms opere determinavit. "Slavicismi" in operibus suis plane perceptibiles sunt: ​​in frequentibus vicissitudines et rhythmos polka bohemice, in quibusdam technicis evolutionis intonationis, modulationis. Intonationes et rhythmi musicae popularis Hungaricae, praesertim in stylo verbunkos, id est, in spiritu populari urbani, complura compositiones Brahmsium clare afficiuntur. V. Stasov notavit insignes Danicas Hungaricas a Brahms esse magna gloria dignas.

Penitus sensitivus in mentis alienae nationis structuram solis artificibus praesto est, qui organice cum sua cultura nationali coniunguntur. Tale est Glinka in Spanish Overtures seu Bizet in Carmen. Talis est Brahms, artifex egregius nationalis populi Germanici, qui ad elementa populares Slavica et Hungarica convertit.

In annis inclinatis, Brahms significantem locutionem omisit: "Duo maximus eventus vitae meae est adunatio Germaniae et complementum operum Bachi divulgandi". In eodem versu sunt, ut videtur, incomparabilia. Sed Brahms, verbis plerumque avarus, in hanc phrasim profundam significationem posuit. Flagrans in patriam, studium vitale in patriae fato, fides ardens in robore populi naturaliter coniuncta cum admiratione et admiratione rerum publicarum musicae Germanicae et Austriacae. Opera Bach et Handel, Mozart et Beethoven, Schubert et Schumann pro suis luminaribus ministraverunt. Etiam musicae polyphonicae antiquae sedulo studuit. Conatus ad exemplaria evolutionis musicae melius comprehendere, Brahms ad quaestiones artis artificiosae magnas attendit. Verba sapientissima Goethe in libello suo indidit: Forma (in art. MD) Clarissimorum magistrorum conatus mille annis conficitur , et qui eos sequitur , non tam celeriter dominari potest .

Sed Brahms a nova musica non recessit: nullas decennium in arte manifestationes respuens, cum sensu verae sympathiae de pluribus operibus coaetaneis locutus est. Brahms valde probabat "Meistersingers" et multum in "Valkyrie", quamquam negativam erga "Tristan" habebat; melodicum donum admiratus ac luculentum Ioannis Strauss instrumentum; de Grieg vehementer locutus est; opera "Carmen" Bizet suum " ventus" appellavit; in Dvorak invenit verum, divitem, venustum ingenium. Gustus artis artis Brahms eum ostendunt ut musicum vivam, directum, ab solitudo academica alienam.

Ita apparet in opere. Plena est vita excitandi contentus. In difficilibus condicionibus Germanicae saeculi XNUMXth res, Brahms pro iuribus et libertate singulorum pugnavit, forti animo ac patientia canebat. Musica eius plena est sollicitudinis de fato hominis, verba amoris et consolationis portat. inquietum, agitatum habet sonum.

Cordialitas et sinceritas musicae Brahmsicae, iuxta Schubert, plenissime aperiuntur in lyricis vocalibus, quae insignem locum obtinet in eius creatrix hereditate. In operibus Brahms multae etiam paginae lyricorum philosophicarum, quae Bachae propria sunt. In imaginibus lyricis evolvendis, Brahms exsistentibus generibus et intotonationibus, praesertim folklore Austriaco, nitebantur. Ad genera generalia confluebat, choreis elementa adhibita erat dominus, waltz, et chardash.

Hae imagines etiam in operibus instrumentalibus Brahms adsunt. Hic dramatis lineamenta, Romanorum rebellium, impetus iracundus magis pronuntiantur, quae eum propius ad Schumann producit. In musica Brahmensi imagines sunt etiam vivacitate et virtute imbutae, magnanimi virium et epicorum potentiae. Qua in provincia, apparet continuatio traditionis Beethoven in musica germanica.

Acute conflictus contentus in multis operibus cubiculi instrumentalibus et symphonicis Brahms inhaeret. dramata excitantia, saepe tragicae naturae, recreant. Haec opera narrationis incitatione insignita sunt, aliquid in eorum praesentatione rhapsodicum. Sed libertas loquendi in pretiosissimis operibus Brahms cum ferrea progressionis ratione coniungitur: ferventem lavam affectus venereorum in formis classicis stricte vestire conatus est. Multis sententiis compositor obrutus est; saturata est eius musica figuratis ubertate, varietas modorum diversa, umbrarum varietate. Eorum fusione organica requiritur strictum et accuratum opus cogitationis, ars magna contrapuntalis quae nexum imaginum heterogenearum in tuto collocavit.

Sed non semper et non in omnibus operibus suis Brahms ad aequabilitatem motus incitationis cum stricta logica progressus musici tractavit. propinqui ei venereum imagines interdum concurrerunt Classic exhibendi modum. Statera perturbata interdum ad caecum, nebulosus multiplicitas locutionis, immediata, instabilis imaginum orta est lineamenta; altera vero, cum opus cogitationis antecederet affectui, Musica Brahms rationalia, passiva-contemplativa acquisita est. (Tchaikovsky has solas, ab eo distantes, partes in opere Brahms vidit et ideo eum recte aestimare non potuit. Musica Brahms, in verbis, "sicut teasing et exasperat sensum musicum", invenit siccum esse; frigidus, caliginosus, indefinitus.).

Sed in tota, eius scripta praeclarum dominium ac motus immediatum capiunt in translatione notionum notabilium, eorum exsecutionem logice iustificatam. Nam, licet singularum scientiarum artium incongruentia, Brahms opus pervaditur cum certamine pro vero musicae argumento, ad alta specimina artis humanitatis.

Vita et partum iter

Johannes Brahms natus est in Germania septentrionali, Hamburgi die 7 mensis Maii anno 1833. Pater eius, primo e villana familia, fuit musicus urbis (histrio corneus, postea fidicen duplex). Pueritia compositoris egenis transiit. Ab ineunte aetate tredecim annos natus, iam in partibus saltationis musicum exercet. Sequentibus annis pecuniam privatis lectionibus acquirit, ludit ut musicus in theatralibus intermissionibus, et interdum graves concentus participat. Eodem tempore, compositione cursu confecto cum honorabili doctore Eduardo Marksen, qui ei amorem musicae classicae indidit, multum componit. Sed opera iuvenum Brahms nemini nota sunt, et propter mercedes nummariae scribendae sunt Salonae fabulae et transcriptiones, quae sub variis pseudonymis (circiter 150 opusculis in summa editae sunt.) "pauci ac difficile vixerunt. Feci,” inquit Brahms, revocans annos iuventutis suae.

1853 Brahms patriam suam reliquit; una cum violinista Eduard (Ede) Remenyi, politico Hungarico exilio, longo itinere concentus perrexit. Haec periodus notos suos Liszt et Schumann includit. Quorum primus solita sua benevolentia hactenus ignotus, modestus ac fugax viginti annorum compositor tractavit. Etiam calidior exceptio eum apud Schumann exspectavit. Decem anni elapsi sunt ex quibus hic interesse desiit in Nova Musica Acta quae fecit, sed ab originali Brahms ingenio stupefactus, Schumann silentium suum fregit — ultimum suum articulum scripsit, cui "Novas Vias" inscripsit. Vocavit compositorem iuvenem magistrum completum qui « spiritum temporum perfecte exprimit ». Opus Brahms et iam hoc tempore auctor clavium significantium (inter tres sonatas) omnium animos converterat: repraesentatores tam Weimar ac scholas Lipsienses ordine suo videre volebant.

Brahms ab inimicitiis harum scholarum abesse voluit. Sed inexsuperabilis amoenitas personalitatis Roberti Schumann et uxoris eius, clarissimi musici Clarae Schumann, cecidit, cui Brahms amorem et veram amicitiam in quattuor decenniis proximis retinuit. Opiniones artisticae et persuasiones (sicut praeiudicia, praesertim contra Liszt!) de hoc praeclaro iugo indubitabile est. Itaque, cum nuper 50s, post mortem Schumann, ideologica certatio pro hereditate artis suae exarsit, Brahms non potuit quin illi interesse. Anno 1860 typis locutus est (tantum in vita sua!) contra assertionem novae scholae Germanicae, quae eius specimina aesthetica communicata erant. omnes optimorum compositorum Germanicorum. Ob absurdum casum, una cum nomine Brahms, sub hac recusatione erant subscriptiones trium duntaxat iuvenum musicorum (inclusa excellentia violinista Josef Joachim, amicus Brahms); reliqua celebriora nomina in ephemeride omittuntur. Hic autem impetus duris et ineptis verbis compositus a multis hostiliter occurrit, praecipue Wagner.

Paulo ante, Brahms effectus cum Primo Piano Concerto in Lipsia notatus est improbo delicto. Legati scholae Lipsiensis eum portaverunt negative ut "Weimar". Ita ab una ora abrupto, Brahms in alteram haerere non potuit. Vir fortis ac nobilis, quamvis difficultates existentiae et saevitia pugnantium Wagnerianorum, in discrimen adduxit. Brahms in se se recepit, a controversia se recepit, a certamine foris discessit. Sed in hoc opere continuavit: Sumens optimas utriusque scholae specimina ex artificiosis; cum musica probatum est (licet non semper constanter) inseparabilitas principiorum ideologiae, nationis et democratiae tamquam fundamenta vitae verae artis.

Initium 60s erat quodammodo discrimen pro Brahms. Post procellas et pugnas, paulatim ad effectum devenit opera sua effectiva. Hoc tempore incepit opus diuturnum in maioribus operibus consilii vocalis-symbonici (« German Requiem, 1861-1868), in prima Symphonia (1862-1876), in campo cubiculi se valde manifestat. literature (piano quartets, quintet, cello sonata). Conatur improvisationem veneream superare, Brahms intensive studet cantus vulgares, ac classica Viennesia (carmina, vocum vocum, chori).

1862 metae vitae Brahms est. Qui in patria nullum usum virium nactus, Viennam se contulit, ibique usque ad mortem perseverat. Mirus musicus et conductor, officium perpetuum quaerit. Patria eius Hamburgensis hoc ei negavit vulnus inferens non sanandum. Vindobonae, bis conatus est locum obtinere in servitio pro capite Capellae Cantus (1863-1864) et moderator Societatis Amici Musicae (1872-1875), sed reliquit has positiones: non attulerunt. illi multum artis satisfactio seu securitatis materialis est. Locum Brahms emendavit solum in medio 70s, cum tandem publicam recognitionem accepit. Brahms multum suis operibus symphonicis et cubiculis fungitur, multas civitates in Germania, Hungaria, Hollandia, Helvetia, Galicia, Polonia visitat. Haec itinera amavit, ut novas regiones cognosceret et, ut VIATOR, octies in Italia fuit.

70s et 80s sunt tempus creantis Brahms maturitatis. Per hos annos, symphoniae, violinae et secundae clavicae concertos, multa opera cubicularia (tres violinae sonatas, cello secundo, secundo et tertio trionum piano, tria chorda quarteta), carmina, chori, vocum vocum scripta sunt. Ut ante, Brahms in opere suo ad diversissima genera artis musicae (exceptis tantum drama musicis, quamvis opera scripturus esset). Alta contentus cum intelligibilitate democratica componere nititur ideoque, cum complexis cyclis instrumentalibus, musicam facit simplicis cotidiani consilii, interdum ad domum musicorum (vocalium "Canticorum Amoris", "Dancearum Hungaricarum", pro piano facit. , etc.). Praeterea operans in utroque compositor modum creandi non mutat, miram contrapunitam peritiam in operibus popularibus ac sine amissione symphoniarum simplicitate et cordialitate.

Latitudo mentis ideoologicae et artis Brahmsicae peculiari parallelismo in solvendis quaestionibus creandis insignitur. Ita, eodem fere tempore, duas serenades orchestrales scripsit diversae compositionis (1858 et 1860), duas quadricinis pianos (op. 25 et 26, 1861), duas chordas quadricinis (op. 51, 1873); immediate post finem Requiem sumitur pro Canticis Amoris (1868-1869); una cum "festivo" "Tragicae Overture" (1880-1881) creat; Prima symphonia pathetica secundae adiacet, "pastoralis" (1876-1878); Tertium, heroicum, cum quarto, "tragicum" (1883-1885). (Ut ad principales aspectus symphoniarum Brahmsium contenti admoneantur, nomina eorum conditionalia hic indicantur.. Aestate anni MDCCCLXXXVI, tam diversa opera cubiculi genre quam dramata Secunda Cello Sonata (op. 1886), lux, idyllium in mood Second Violin Sonata (op. 99), epicum Tertium Piano Trio (op. 100). et ardenter excitatur, flebilis Tertia Violin Sonata (op. CVIII).

Sub finem vitae suae — Brahms die 3 aprilis 1897 mortuus est — eius actio creatrix debilitat. Concepit symphoniam et nonnullas alias compositiones maiores, sed tantum fragmenta cubicularia et carmina peracta sunt. Non solum generum teli angusta, imaginum iugis coarctata. Fieri non potest ut in hac manifestatione laboris effectoris solius personae, quae in vitae certamine decepta est, non percipiat. Morbus dolorosus, qui eum ad sepulchrum (cancrum iecoris) attulit, effectum habuit. Nihilominus hi postremi anni etiam a creatione musicae veridicae, humanitatis notatae sunt, specimina moralia magnifica glorificantes. Sufficit exempla citare piano intermezzos (op. 116-119), chorda quintet (op. 115), vel quattuor melodias strictioris (op. 121). Et Brahms suum immarcescentem amorem artis vulgares cepit in mirabili collectione cantionum quadraginta novem vulgarium Germanicarum pro voce et clavi.

Features elocutionis

Brahms postremus maior repraesentativa musicae Germanicae saeculi XNUM, quae ideologicae artisque traditiones culturae nationalis provectae evolvit. Opus tamen eius non caret aliquibus contradictionibus, quia non semper comprehendere potuit phaenomena complexa modernitatis, in certamine socio-politico non inclusus est. Sed Brahms numquam altas specimina humanasticas prodidit, cum ideologiam burgensium non commisit, omnia falsa, in cultura et arte transitoria respuit.

Brahms suum originale stylum creantis creavit. Eius lingua musica singulis notis notatur. Typicae ei sunt intonationes cum musica populari Germanica coniuncta, quae structuram thematum, usum melodiarum secundum trias tonos afficit, et plagalis vicibus in vetustis cantilenis laminis inhaerens. Ludit et plagalitas magnas partes concordiae; saepe etiam minor subdominans in maiore, et maior in minore. Opera Brahms originalitate modali propria sunt. Minor "micans" majoris valde proprium est. Praecipuum igitur motivum musicum Brahms hoc schemate exprimi potest (primum schema designat thema principalis partis primae Symphoniae, secundum - simile thema tertiae Symphoniae);

Ratio tertiae et sextae datae in structura melodiae, necnon ars tertiae vel sextae duplicationis, sunt favores Brahms. In genere, notatur per emphasin tertii gradus, sensitiva in fuco modi modalis. Inopinata modulatio deviationes, variabilitas modalis, modus major-minor, major melodicus et harmonicus - haec omnia ad variabilitatem, umbrarum ubertatem contenti ostendunt. Rhythmi complexi, metrorum compositio par et impar, introductio trigeminis, rhythmi punctati, syncopationis in linea melodicis lenis etiam huic inserviunt.

Dissimiles melodiis vocalium rotundatis, themata instrumentalia Brahms saepe aperta sunt, quae difficiles memoria et perspicientia reddit. Talis tendentia ad fines thematicos "apertos" causatur ex desiderio ad saturandas musicas evolutionis quam maxime. (Taneyev etiam ad hoc elaboratum).. BV Asafiev recte notavit Brahms etiam in minimis lyricis "ubique sentit" development".

Brahms interpretatio principiorum effingendi peculiari originalitate notatur. Magnam experientiam in cultura musicis Europaeis cumulatam bene sciebat et, cum modernis technis formalibus, olim, ut videtur, ex usu se contulit: tales sunt antiquae sonata forma, variatio technicae artes, basso ostinato technicae artes. ; duplicem expositionem in concentu dedit, principiis concerto grosso applicata. Attamen hoc factum non est propter stylizationem, non aestheticam admirationem obsoletarum formarum: talis comprehensivus usus exemplarium structurarum stabilitum penitus erat fundamentalis naturae.

E contra repraesentantibus tenoris Liszt-Wagner, Brahms facultatem probare voluit veteris scribendi modo ad transferendum Modern cogitationibus et sensibus construendis, ac fere in rebus agendis, hoc probavit. Praeterea praestantissimum ac vitale loquendi modum considerabat, in musica classica conlocatum, ut instrumentum certaminis contra labe formae, arbitrii artificiosam. Adversarius subiectivismi in arte Brahms praecepta artis classicae defendit. Ad eos etiam conversus est, quod suae imaginationis concitatam, anxiam, inquietam animi perturbationem coercere conabatur. Quod non semper obtinuit, interdum in magnarum rerum exsequendis difficultatibus magnae ortae sunt. Eoque instantius fecit Brahms veteres formas et principia evolutionis stabilita creativo interpretari. Multa nova intulit.

Magni sunt eius res gestae in variis principiis evolutionis evolutionis, quae cum sonatis principiis commisit. Fundatur in Beethoven (videatur eius 32 variationes in piano vel finali nonae Symphoniae), Brahms in suis cyclis consecutus diversum, at propositum, "per" dramaturgiam. Evidence of this are the Variations on a theme by Handel, on a theme by Haydn, or the brilliant passacaglia of the Fourth Symphony.

In interpretando sonatam formam, Brahms singulas quoque solutiones dedit: libertatem eloquendi cum classica evolutionis logica coniunxit, incitationem veneream cum ratione cogitationis proprie. Pluralitas imaginum in contextu dramatica contentorum propria notatio musicae Brahmsicae est. Ergo, exempli gratia, quinque themata continentur in expositione prime partis quinteti piano, principalis pars finalis Tertii Symphonie habet tria diversa themata, duo themata sunt in prima parte quartae symphonie, etc. Imagines istae inter se opponuntur, quae saepe rationibus modalibus efferuntur (exempli gratia in prima Symphoniae Prima parte, pars ponitur in Es-dur, et ultima pars in es-moll, in parte analoga. tertiae symphoniae, collatis eisdem partibus A-dur-a-moll, in ultimo symphoniae nomine - C-dur-c -moll, etc.

Brahms praecipuam operam dedit ad progressionem imaginum caussam. Themata per motum saepe iterantur sine mutationibus et in eadem clavis, quae propria rondo sonatae formae est. Cantilenae lineamenta musicae Brahms in hoc quoque se manifestant. Praecipua factio acriter opponitur finali (interdum conjunctione), quae energetico punctato rhythmo praedita est, incessu, saepe superba alternatione a folklore Hungarica ducta (vide partes primae Symphoniae Primae et Quartae, Violini et Secundae Piano Concerto. et alii). Partes laterales, quae in vocum et generum Viennensium cotidianae musicae fundatae sunt, imperfecta sunt nec lyrici motus centra fiunt. Sed efficacia opera sunt in evolutione et saepe maiores mutationes in progressu subeunt. Haec breviter et dynamice tenetur, sicut elementa evolutionis iam in expositione introducta sunt.

Brahms egregius magister artis motus mutandi, variarum qualitatum imagines in uno evolutione coniungens. Hoc adiuvatur multilateri nexus motivicos, usum transformationis eorum, et latos usus technicarum contrapuntarum. Ideo valde felix fuit ut ad initium narrationis reverteretur — etiam intra simplicis tripartitae formae ambitum. Hoc eo magis feliciter obtinetur in sonata allegro appropinquante reprimi. Praeterea, ut drama exacerbare velit, Brahms, sicut Tchaikovsky, fines evolutionis et reprimendi derivare, quod interdum reiectionem plenae actionis principalis partis ducit. Correspondentia significatio codicis ut momentum contentionis superioris in evolutione partis augetur. Exempla memorabilia inveniuntur in primis motibus tertii et quarti symphoniarum.

Brahms magister fabulae musicae est. Tam intra unius partis terminos, quam per totum cyclum instrumentalem, constantem sententiam unam notionem dedit, sed totum animum intendit. internum, logica evolutionis musicae, saepe neglecta extrinsecus varia sententia. Talis est habitus Brahms ad problema virtutis; Talis est interpretatio possibilium signorum instrumentorum, orchestrae. Effectibus puris orchestralibus non usus est ac, in praedilectione plenas et densas harmonias, partes, compositas voces duplicavit, earum individuationis et oppositionis non studuit. Nihilominus, cum argumenta musicae id postularent, Brahms insolitum saporem sibi necessarium invenit (vide exempla supra). In tali abstinentia, una ex praecipuis notis notatur ratio creandi eius, quae nobili notatur eloquendi freno.

Brahms dixit: "Non possumus amplius scribere tam pulchre quam Mozart, conabimur saltem tam nitide quam ille scribere." Non solum de arte, sed etiam de argumento musicae Mozart, ethicae eius pulchritudinis. Brahms musicam multo magis implicatam quam Mozart condidit, multiplicitatem et inconstantiam sui temporis cogitans, sed hanc sententiam secutus est, quia appetitus altae ethicae rei, sensus gravis responsabilitatis omnium quae fecit vitam creatricem Ioannis Brahms notavit.

M. Druskin

• Vocalis creativity Brahms →
• Cubiculum instrumentale creativity Brahms →
• Symphonica opera Brahms →

• Piano opus Brahms →

• Index operum by Brahms →