Cultura musica romanticismi: aesthetica, themata, genera et linguae musicae

Zweig rectum erat: Europa tam mirabilem generationem non vidit sicut venerea post Renaissance. Mirabiles imagines mundi somnii, sensus nudi et cupiditas sublimis spiritualitatis — hi sunt colores qui musicam culturam romanticismi pingunt.

Cessus romanticism eiusque aesthetica

Dum industriae revolutionis in Europa geritur, spes positae in Revolutione Magna Gallica in animis Europaeorum oppressa est. Cultus rationis proclamatus ab aetate Illuminationis, eversus est. Cultus sensuum ac principium naturale in homine usque ad basim ascendit.

Ita romanticismus apparuit. In musicis cultura exstitit paulo plus quam saeculum (1800-1910), cum in actis campis (pictura et litteratura) terminus eius dimidium ante saeculum expiravit. Musica fortasse "vituperare" hoc est - musica quae in summo inter artes inter romanticos fuit tanquam omnium spiritualium et liberrimarum artium.

Venereos autem, dissimiles aetatum repraesentativis antiquitatis et classicismi, hierarchiam artium non aedificaverunt clara sua divisione in genera et genera. Systema venereum universale fuit; artes libere se in se transforment. Idea synthesis artium erat una praecipuorum in cultura musica romanticismi.

Haec relatio etiam ad genera aestheticorum pertinet: pulchra cum turpibus, alta cum ignobilibus, tragica cum comicis. Tales transitiones per ironiam venereum connexae sunt, quae etiam imaginem universalem mundi reddiderant.

Omnia quae ad pulchritudinem pertinebant novam significationem apud venereos susceperunt. Natura colendus, artifex mortalium supremus idololatus, et sensus ratione sublatus.

Res sine sensu contrahebatur, pulchra sed attingi non potest. Venereum, ope phantasiae, suum novum mundum aedificavit, dissimiles res alias.

Quae themata fecerunt Venereum artifices eligere?

Commoda venereorum manifesta erant in electione themata quae in arte elegerunt.

• Theme solitudinis. Ingenium putidum aut sola in societate — haec principalia fuerunt inter compositores huius aetatis ("Amor poetae" auctore Schumann, "Sine Sole" a Mussorgsky.
• Thema "con- fessionis lyricae". In multis opusculis compositorum venereorum tactus est autobiographiae ("Carnival" a Schumann, "Symphonia Fantastique" a Berlioz.
• Amor theme. Basically, hoc argumentum est amoris peribatissimi vel tragici, sed non necessario ("Amor et Vita mulieris" auctore Schumann, "Romaeo et Iuliet" a Tchaikovsky.
• Semita Theme. Ipsa etiam dicitur theme errores. Anima venerea, contradictionibus lacerata, iter suum quaerebat (Haroldus in Italia" a Berlioz, "Annos errantium" per Liszt.
• Mors theme. Plerumque mors spiritualis fuit (Sexto Symphonia Tchaikovsky, Schubert Winterreise).
• Natura theme. Natura in oculis Romanorum et matris tutelae, et amicus empatheticus, et puniens fatum (" Hebrides " Mendelssohn , " In Media Asia " Borodin ) . Cultus terrae indigenae (polonaises et cantilenae Chopin) coniungitur etiam cum hoc themate.
• Theme Fantasy. Mundus imaginarius pro venereis multo ditior fuit quam res ipsa ("Magica Jaculator" Weber, "Sadko" Rimsky-Korsakov).

Genera musicae aetatis romanae

Musica culturae romanticism impetum dedit ad genera camerae vocalium lyrics: ("Rex Silva Schubert), ("Puellae Laci" a Schubert) et saepe in ("Myrtles" a Schumann. ).

non solum phantastica natura insidiarum, sed etiam nexus verborum, musicorum et scaenarum actionum valida distinguebatur. Opera symphonizata est. Satis sit Wagner Ringonem Nibelungorum memorare cum retiacula enucleata leitmotifs.

Inter genera instrumentorum Romanorum distinguitur. Ut unam imaginem deferat vel momentum momentaneum, sufficit eis brevis fabula. Quamvis scala, fabula bullae cum expressione. Fieri potest (sicut Mendelssohn), vel ludit cum titulis programmaticis ("Rush" a Schumann).

Sicut carmina, ludi interdum in cyclos ("Papilia" a Schumann coniunguntur. Eodem tempore partes cycli, splendide diversae, semper unam compositionem ex coniunctionibus musicis efformarunt.

Romani rationem musicam amaverunt, quae eam cum litteris, pingendis aliisve artibus coniunxit. Itaque consilium in suis operibus saepe formam regebat. Motus unus sonatas (Liszt's B minor sonata), unus motus concertos (Liszt's Piano Concerto) et poemata symphonica (Liszt's Praeludia), et quinque motus symphoniae (Berlioz's Symphonia Fantastique) apparuit.

De lingua musica venereum compositores

Synthesis artium, ab romanticis glorificata, instrumentorum musicorum locutionis movit. Singula melodia facta est, sensus poeticis verbi, et comitatus esse desiit medius ac typicus in textu.

Harmonia novis coloribus locupletata est ut de experientiis herois venerei narraret. Sic intonationes venereae languoris integrae harmonias quae tensiones augebant perfecte pertulerunt. Venerei effectus chiaroscuro amaverunt, cum maior substitutus est minor eiusdem nominis, et chordae gradus lateris, et pulchrae tonalitatum comparationes. Effectus novi etiam in modis naturalibus reperti sunt, praesertim cum opus esset vulgares spiritus vel phantasticas imagines in musica deferre.

In genere, melodiae venereorum ad continuum progressum contenderunt, quamlibet latae repetitionem repudiaverunt, regularitatem accentuum vitaverunt et expressionem in unoquoque motivo suo efflaverunt. Ac textura talis magni momenti nexus facta est ut eius munus cum melodiae munere compararetur.

Audi quam miram mazurka Chopin!

Pro conclusione

Musica culturae romanticismi vertente saeculo XIX et XX prima signa discriminis experta est. Forma musicae "liberi" dissolui coepit, harmonia melodiam praevaluit, sublimes animi venerei affectus metum ac turpes passiones cesserunt.

Hae inclinationes perniciosas Romanticismum ad finem perduxerunt ac viam modernismi aperuerunt. Sed, motui finito, romanticismus tam in musica saeculi XX quam in musica huius saeculi in variis eius partibus vivit. Blok recte erat cum dixit romanticismum oriri «in omnibus vitae humanae temporibus».