Petrus Boulez |

Petrus Boulez

Mense Martio MM Petrus Boulez annos natus LXXV vertitur. Secundum asperiorem Britannicum criticum, anniversarii celebrationum scala et doxologiae sonus ipsum etiam Wagner urgueret: "externo videretur nos loqui de vero mundi musici salvatore".

In dictionariis et encyclopediis, Boulez "compositus et conductor Gallicus" apparet. Honorum portio haud dubie ad Boulez conductor Leonis accessit, cuius actio per annos non diminuta est. Quod vero Boulez compositor praeter viginti annos nihil penitus novum creavit. Interim auctoritas operis sui de musica occidentali post bellum vix aestimari potest.

Anno 1942-1945, Boulez studuit cum Olivier Messiaen, cuius classis compositio in Conservatorio Parisiensi facta est fortasse principale "incubator" idearum avant-garde in Europa occidentali a nazismo liberata (sequuntur Boulez, aliae columnae musicae avant-garde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbertus Ami et plures alii). Messiaen Boulez peculiare studium detulit in quaestionibus rhythmi et instrumenti coloris, in culturis musicis non europaeis, necnon in notione formae ex fragmentis separatis compositae et non implicatis congruentem progressionem. Secunda matrona Boulez fuit Rene Leibovitz (1913-1972), musicus originis Polonicae, discipulus Schoenberg et Webern, notissimus theorista duodecim toni Vide technicae artis (dodecaphonia); hic a iuvenibus musicis Europaeis de Boulez generatione amplexus est ut genuinam revelationem, tamquam necessariam prorsus hesternis dogmatibus. Boulez serial engineering under Leibowitz anno 1945-1946. Mox debut suum fecit cum Primo Piano Sonata (1946) et Sonatina pro Flute et Piano (1946), opera scalae relative modestae, secundum felis Schoenberg facta. Aliae antiquitates Boulez sunt cantatas Facie Nuptialis (1946) et Sol Aquarum (1948) (tam in versibus ab egregio surrealistico poeta René Char), in Piano Sonata Secundo (1948), Liber Quartet. 1949) — Sub communi auctoritate tum magistri creati sunt, tum Debussy et Webern. Splendida singularitas iuvenum compositoris se manifestavit, imprimis in natura musica inquietudine, in textura nervose discerpto et abundantia acuto dynamico et tempori contrariorum.

Primis annis 1950, Boulez a Schoenbergiana orthodoxa dodecaphonia ei a Leibovitz contumaciter discessit. In obiturio suo ad caput novae scholae Viennensis, cui constanter "Schoenberg mortuus est", nominavit, musicam Schoenberg nuper Romanticismo inhaerentem ideoque aesthetice nihili fecit, et in experimentis radicalibus versatus est in rigido "structurae" variarum parametri musicae. In primario radicalismo adulescentes Boulez interdum rationis lineam clare traiecerunt: etiam sapientissimus auditorium internationalium festivitatum musicae hodiernae in Donaueschingen, Darmstadt, Varsavia indifferens mansit tam indigestibili huius temporis ustulo, ut "Polyphonia. -X" pro XVIII instrumentis (18) et primo libro Structurarum pro duabus piano (1951/1952). Boulez suum absolutum munus novis artificiis expressit ad sanam materiam ordinandam non solum in opere suo, sed etiam in articulis et declarationibus. Ita in quadam oratione anno 53 pronuntiavit modernum compositorem qui technologiam videndi necessitatem non sentiret, simpliciter "nemo ea egere". Propediem tamen sententiae eius emollitae sunt notis operae non minus radicitus, sed non ita collegiorum dogmaticorum – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; postea Boulez suam musicam libenter peregit.

Boulez stilus ut compositor ad maiorem flexibilitatem evolvit. Anno 1954, e stylo suo venit “Malleus sine Magistro” – cyclus vocalis instrumentalis novem-partitus pro contralto, alto tibia, xylorimba (xylophone extenso), vibraphone, percussio, cithara et viola ad verba René Char . Nullae sunt narrationes in The Malleo usitatiore sensu; simul, totus ambitus totius operis sonantis fabricae notione certitudinis definita est, quae negat quaslibet traditas regularitatis et progressionis formas atque insitam vim singulorum momentorum ac punctorum musicorum temporis affirmat. locus. Tympanum unicum cycli atmosphaera determinatur per compositionem vocis humilem et instrumentorum femininorum propinquorum ei registro.

Alicubi apparent effectus exotici, simile soni traditi gamelani Indonesiani (orchestrae percussionis), instrumenti chordacei koto Iaponicae etc. Igor Stravinsky, qui hoc opus magni aestimabat, sonum eius atmosphaeram cum sonitu crystalli tundentis comparavit. parietem vitreum. Malleus in historia descendit ut unum ex exquisitissimis, aesthetice acerbissimis, exemplaribus ustulo a flore "magni avant-garde".

Nova musica, praesertim musica primaria dicta, ob defectum melodiae reprehendi solet. Circa Boulez autem talis opprobrium proprie est iniquum. Una expressio melodiarum modulationum suarum numerorum flexibili et mutabili determinatur, vitatio symmetriarum et structurarum repetitarum, melismaticarum locupletium et sapientum. Omni ratione "constructionis" melodicae lineae Boulez non sunt aridae et exanimatae, sed plasticae et etiam elegantes. Boulez stilus melodicus, qui in opusculis a poetica poeticis René Char afflatus effingitur, in "Duae Improvisationes post Mallarmé" pro soprano, percussio et psalterium in textibus duorum sonorum symbolistarum Gallicorum (1957). Boulez postea tertiam improvisationem pro soprano et orchestra (1959) addidit, tum praedominanter instrumentalis motus introductorius "Donum" et finale orchestrale magnificum cum vocali coda "Sepulchrum" (utraque lyrica a Mallarme, 1959-1962). . Quinque-motus cyclus inde, cui titulus "Pli selon pli" (proxime translatus "complica a ovile") et subtitulatus "Imago Mallarme", primum anno 1962 peractum est. Sensus tituli hoc in contextu simile est: velum objicitur imago poetae lente, plica per plica, cadit sicut musica explicat. Circulus "Pli selon pli", qui circiter horam durat, compositoris scriptoris maxime monumentalis, maximae score manet. Contra auctoris preferences, eam appellare vellem symphoniam "vocalem": hoc nomine meretur, si modo quod systema progressum continet nexuum thematicorum musicorum inter partes et nucleum dramaticum validissimum et efficax nititur.

Ut nostis, atmosphaera fallaces poeticae Mallarmé eximiam attractionem pro Debussy et Ravel habuit.

Ad rationem symbolistae-impressionistae vatis operis in Ovili solvens, Boulez in mirabilissima sua creatione posuit - librum imperfectum posthumus editum, in quo "omnis cogitatio est volumen ossium", et quod in toto est simile. "spontanea sparsio stellarum", id est, sui iuris, non linearly ordinata, sed interne connexis artificum fragmentis. Mallarmé scriptor "Liber" dedit Boulez notionem formae mobilis sic dictae seu "operis in progressu" (anglice - "laboris in progressu"). Prima huiusmodi experientia in opere Boulez Tertius Piano Sonata fuit (1957); eius sectiones ("formantes) et singulae res intra sectiones nullo ordine perfici possunt, sed una formantium ("constellation") certe in centro esse debet. The sonata secuta est Figuras-Doubles-Prismes pro orchestra (1963), Dominia pro clarinet et sex instrumentorum coetibus (1961-1968) et nonnulla alia opuscula quae adhuc constanter recensentur et ab ipso compositore recensentur, cum in principio ipsi. perfici non potest. Inter paucos relativos nuper Boulez ustulo data forma est sollemnis dimidia hora "Ritualis" pro magna orchestra (1975), dicata memoriae auctoris Italici gratiosi, magistri et conductoris Bruno Maderna (1920-1973).

Inde ab initio vitae suae professionis Boulez eximiam norma ingenii invenit. Retro anno 1946, cursorem musicum directorem theatri Marigny Parisiensis (The'a^tre Marigny), ab illustri actore et rectore Jean-Louis Barraud petivit. Anno 1954, auspiciis theatri Boulez, una cum Germanis Scherkhen et Piotr Suvchinsky, ordinationem concentus "Domain musicam" ("domain musicam" fundaverunt, quam usque ad annum 1967. Propositum erat promovere antiquam ac moderna musica, et orchestra Domain Musica thalamum exemplar factus est multis simulibus musicis saeculi XNUMXth faciendo. Sub directione Boulez, et postea eius discipulus Gilbertus Amy, orchestra musica dominia in monumentis multa opera novorum compositorum memoravit, a Schoenberg, Webern et Varese ad Xenakis, Boulez ipsum et suos.

Cum medias sexagesimus sexagesimus, Boulez suas actiones iniit ut opera et symphonia conductor generis "ordinarii", non speciali modo in exercitio musicae antiquae et modernae. Itaque productivitatem Boulez compositoris signanter declinavit et post aliquot annos "Rituale" cessavit. Una e causis, una cum curriculo conductoris evolutionem, intensivum opus fuit in ordinatione Lutetiae centri grandiosi novae musicae - Institutum investigationis Musicae et Acousticae, IRCAM. In operationibus IRCAM, cuius director Boulez usque ad 1992 fuit, duae cardinales directiones exstant: novae musicae promotio et technologiae synthesis sanae progressionis. Prima actio publica instituti fuit cyclus 70 concentuum musicorum saeculi 1977 (1992). In instituto exstat coetus faciendorum "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Diversis temporibus, synagoga a diversis conductoribus (ab 1982, Anglico David Robertson), sed Boulez est qui eius notae artis directorium informale vel semi-formale agnoscitur. IRCAM basis technologica, quod continet instrumenta sanae artis integrae, compositoribus ex toto orbe praesto est; Boulez in pluribus opusculis usus est, quorum insignium est "Responsorium" pro synthesi instrumentali et sonis computatoriis perstringendis (1990). In XNUMXs, aliud magnum momentum Boulez inclusum est Lutetiae - Cite de la musique concentus, museum et complexus scholasticus. Multi credunt Boulez influentiam in musica Gallica nimis magna esse, eius ircam institutio-typus sectarius est, quod artificiose colit genus musicum scholasticum, quod iam diu in aliis regionibus momentum suum perdidit. Praeterea, nimia praesentia Boulez in vita musicae Francogalliae declarat quod moderni compositores Francogalli qui non pertinent ad circulum Boulezianum, necnon conductores Gallici medii et iuvenum generationum, solidam curriculum internationalem non faciunt. Sed esto ut licet, Boulez satis clarus est et auctoritative ut, criticos impetus neglectos, suum officium pergat vel, si libet, suum consilium persequatur.

Si, ut compositor et figura musica, Boulez difficilem erga se animum provocat, tunc Boulez uti conductor vocari potest fidenter unum e maximis legatis huius professionis in tota historia suae exsistentiae. Boulez peculiarem eruditionem non accepit, de rebus technicis faciendis a conductoribus senioris generationis novae musicae causa deditis monitus est – Roger Desormière, Herman Scherchen et Hans Rosbaud (posterius primus effector "Malleus sine Magister et duae primae emendationes secundum Mallarme. Dissimiles fere omnes alii "stellae" conductores hodierni, Boulez interpres musicae recentioris incohavit, praesertim suum ac suum magistrum Messiaen. Saeculi XX classicorum eius repertorium initio musicae Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (Russian period), Varese, Bartolo dominatum est. Electio Boulez saepe dictata est non propinquitate spirituali unius vel alterius auctoris vel amoris huius vel illius musicae, sed per considerationem ordinis scholastici obiectivi. Exempli causa, aperte fatetur inter opera Schoenbergae extare quos sibi non placet, sed suum officium praestare existimat, cum plane conscius sit earum rerum historicarum et artium significatarum. Attamen talis tolerantia ad omnes auctores non pertinet, qui in classicis novarum musicae includi solent: Boulez adhuc Prokofiev et Hindemith compositores secundarios esse censet, et Shostakovich etiam tertius (obiter indicatus ID. Glikman in libro "Epistolae ad amicum" narratio de quo Boulez Shostakovich manu in New York apocryphus osculatus est, re vera verisimile erat non Boulez, sed Leonardus Bernstein, notissimus amator talium theatralium gestuum).

Una praecipuorum momentorum in biographia Boulez tamquam conductor fuit valde felix productio operarum Albani Berg Wozzeck in Opera Parisiensi (1963). Haec perficienda, astrorum eximii Walter Berry et Isabellae Strauss, ab CBS memoriae prodita est et ad recentem auditorem in Sony Classicorum discorum praesto est. Opera in arce conservatismi in arce conservatismi, quae in theatro Grandi Opera habebatur, perspexit, Boulez perspexit gratissimam notionem perficiendi exercitia academica et moderna exercendi. Hinc, si quis dicere posset, cursum incepit Boulez ut Kapellmeister generis "ordinarii". Anno 1966, Wieland Wagner, nepos compositoris, opera director et procurator insuetis notis et saepe paradoxis notionibus, Boulez ad Bayreuth invitavit ut Parsifal duceret. Post annum, in itinere cohortis Bayreuth in Iaponia, Boulez Tristan und Isolde deduxit (videre recordationem huius perficiendi stellantes exemplaris anni 1960 Wagner coniugum Birgit Nilsson et Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Usque ad 1978, Boulez saepe in Bayreuth ad munus Parsifal rediit, et culmen curriculi sui Bayreuth erat anniversarius (die 100 anniversarii premii) productio Der Ring des Nibelungen anno 1976; mundus press late hanc productionem proscripsit ut "Ringum Saeculum". In Bayreuth, Boulez tetralogiam pro quadriennio deduxit, eiusque spectacula (in directione provocativa Patricii Chereau, qui actionem modernizare conabatur) in discs et reta video Philippis conscripta sunt (12 CD: 434 421-2. 434 432—2 7 VHS: 070407-3;

Septuaginta in historia operarum alius maioris eventus designatus est ad quem Boulez directe implicatus est: vere 1979, in stadio Operae Parisiensis, sub eius directione, mundi premia plenae versionis operarum Lulu Berg. factum est (ut notum est, Berg mortuus est, relicto maiore parte tertii operis adumbratis, opus in orchestratione, quod fieri potuit nisi post mortem viduae Berg, ab Austriaco compositore et conductore elaboratum est. Fridericus Cerha). Productio Shero sustentata est in stilo amatorio solito pro hoc directore sophistico, quod tamen opera Berg cum suis heroine hypersexuali perfecte accommodata est.

Praeter haec opera, repertorium operaticum Boulez comprehendit Debussy Pelléas et Mélisande, castrum Bartók ducis Bluebeard, Moschi et Aaronis Schoenberg. Absentia Verdi et Puccini in hoc indice indicativi sunt, praeterquam Mozart et Rossini. Boulez, variis occasionibus, saepe suam criticam agendi rationem erga genus operaticum uti talem expressit; ut videtur, quiddam genuinum inhaerens, opera conductorum nata ab eius artis natura alienum est. Boulez's opera recordationes saepe ambiguam impressionem efficiunt: ex altera parte, tales "trademark" notas orationis Boulez agnoscunt tamquam summae disciplinae rhythmicae, diligentem notionem omnium relationum perpendiculariter et transversali, inusitatis, distinctam, distinctam articulationem etiam in textura multiplicissima. congesti, cum aliis, quod selectio cantorum interdum clare relinquit multum desiderandum. Studium recordationis "Pelleas et Mélisande" in nuper 1960s a CBS peractum, proprium est: munus Pelléas destinatum ad baryton altum gallicum typicum, quod vocant baryton-Martin (post cantorem J.-B. Martin, 1768-1837), flexibili aliqua ratione concredita, sed stylistice potius insufficiens ad munus suum, dramaticum tenorem George Shirley. Principales soloistae "anuli saeculi" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - vulgo accepti sunt, sed nihil amplius; clara singularia carent. Idem fere dici potest de protagonistis "Parsifal", quae in Bayreuth anno 1970 - James King (Parsifal), de eadem McIntyre (Gurnemanz) et Jones (Kundry). Teresa Stratas mima egregius et musicus est, sed complexum coloratura locos in Lulu non semper accurate exprimit. Eodem tempore notare non licet magnificas vocales et musices participantium artes in secunda recordatione Bartok regis "ducis Bluebeard castri" a Boulez - Jesse Norman et Laszlo Polgara facta (DG 447 040-2; 1994).

Ante IRCAM et Entercontamporen Ensemble, Boulez erat Principalis Conductor Orchestrae Cleveland (1970-1972), Britanniae Broadcasting Corporation Symphonia Orchestra (1971–1974) et Orchestra Philharmonica Novi Eboraci (1971–1977). Cum his vinculis aliquot tabulas pro CBS, nunc Sony Classical fecit, quarum multae sine exaggeratione pretii permanentes sunt. Imprimis hoc pertinet ad collectiones operum orchestralium per Debussy (in duos orbes) et Ravel (in tres orbes).

In Bollez interpretatione, haec musica, nullo amisso termino gratiae, mollitiei transitionum, varietatem ac tympani elegantiam colorum, perspicuitatem et puritatem linearum cristallum manifestat, et nonnullis in locis etiam invictam rhythmicam uim et magnam respirationem symphonicam. Genuina magisteria artium exercentium includunt tabulas Mirabili Mandarin, Musica pro chordis, Percussione et Celesta, Bartók Concerto pro Orchestra, Quinque Pieces pro Orchestra, Serenade, Schoenberg Orchestrales Variationes, et nonnulla ustulo a puero Stravinsky (tamen ipse Stravinsky. Non nimis placebat memoria Veteris Ritus Veris, de eo sic explanans: "Hoc peius est quam exspectavi, scientes altam signa Maestro Boulez"), Varesiae Américae et Arcani, omnes orchestrales Weberni ... compositiones.

Sicut magister eius Hermannus Scherchen, Boulez baculo non utitur et modo consulto moderato et negotioso agit, qui — una cum fama scribendi frigidum, destillatum, mathematice calculi calculi — popularem opinionem eius tanquam pure alit. horreum obiectivum, idoneus et constans, sed magis siccus (etiam incomparabiles eius impressionum interpretationes reprehendebantur quod nimis graphice et, ut ita dicam, insufficienter "impressionisticae" reprehendebantur. Talis taxatio omnino non sufficit ad scalam donationis Boulez. Cum harum orchestrarum dux esset, Boulez non solum Wagner et CDXLVIII saeculi musicam, sed etiam Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… nem peregit. Exempli gratia, Memoriarum societas dimissa est a Faust Schumann Scenarum (HR 4489/90), die Martii 7, 1973 Londinii peracta, participatione BBC Chori et Orchestrae et Dietrich Fischer-Dieskau in inscriptione munere (obiter paulo ante. ante hoc cantor perfecit et "officiose" Faustum in Decca comitatu (425 705-2; 1972) commemoravit sub Beniamin Cantilena - repertor actualis saeculo XX huius nuper, inaequalis in qualitate, sed nonnullis in locis. egregie Schumann score). Absit ab exemplari exemplarium qualitatum memoria, nos non impedit quominus magnitudinem ideae ac perfectionem eius exsecutionis cognoscamus; tantum auditoris invidere possunt beatis illis qui in concentu illo aula vesperi finiuntur. Commertio inter Boulez et Fischer-Dieskau - musici, ut videtur, tam dissimili ratione ingenii - nihil desiderandum relinquit. Scaena mortis Fausti in summo pathos gradu sonat, et in verbis "Verweile doch, du bist so schon" ("O quam mirabilis es, expecta aliquid" - translatum a B. Pasternak, illusio. sistitur dies miris modis.

Ut caput IRCAM et Ensemble Entercontamporen, Boulez multum operam musicae novissimae naturaliter dedit.

Praeter opera Messiaen et sua, praecipue libenter in programmatis suis comprehendit musicam Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, inter iuvenes Circuli IRCAM compositores relati. Ille erat ac pergit incredulus prorsus minimi minimi ac "novae simplicitatis", comparans popinae cibum festinanter: "commodum, sed omnino ignarum". Musicam petram primitivismum reprehendens, quia "stultam stereotyporum et cliches" abundantiam, sanam tamen "vititatem" in ea agnoscit; in 1984, etiam cum Ensemble Entercontamporen discus "The Perfect Stranger" cum musica by Frank Zappa (EMI). Anno 1989 contractum exclusivum cum Deutsche Grammophon signavit, et post duos annos magistratum suum ut caput ircam reliquit, ut se totum ad compositiones et spectaculas ut hospes conductor incumberet. In Deutsche Grammo-phon, Boulez novas collectiones musicae orchestrae dimisit by Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (apud Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphonia et Symphonia Orchestrae Londiniensis); nisi pro qualitate scriptiones, in nullo superiore CBS publicatione superiores sunt. Insignes novitates includunt Poema Ecstasiae, Piano Concerto et Prometheo Scriabin (Pianista Anatoly Ugorsky est acroama in duobus ultimis operibus); I, IV-VII et IX symphoniae and Mahler's "Canticum terrae"; Bruckner's symphoniae VIII et IX; Sic locutus est Zarathustra per R. Strauss. In Boulez's Mahler, figuratio, gravitas externa fortasse expressionem praevalet ac desiderium metaphysicae profunditatis patefacit. Recordatio de VIII Symphoniae Bruckneri, quae per Bruckner in celebrationibus Philharmonica Vindobonae anno 1996 celebrata est, valde elegans est et minime inferior interpretationibus nati "Brucknerianorum" secundum sonum gravem constructum, climaxorum grandiositatem; expressiva linearum melodiarum ubertas, furor in scherzo et sublimis contemplationis in adagio. Eodem tempore, Boulez non praestat miraculum et quodammodo schismatismum Bruckneri formam exaequat, inclementem sequentium importunitatem et repetitiones ostinatas. Curiose, his annis, Boulez pristinam hostilitatem erga opuss "neoclassical" Stravinsky mollivit; unus ex optimis recentibus disci includit Symphonia Psalmorum ac Symphonia in tribus Motibus (cum Radiophonia Berolinensi Choir et Philharmonic Orchestrae Berolinensis). Spes est fore ut amplitudo studiorum domini pergat, et, qui novit, fortasse opera Verdi, Puccini, Prokofiev et Shostakovich ab eo facta audiemus.

Levon Hakopyan, 2001