Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergius Slonimsky

Solus meretur heres Qui potest vitae hereditatem adhibere. JW Goethe, "Faust"

Est quidem unus ex paucis hodiernis compositoribus qui traditionum successor invariabiliter cernuntur. Cuius? Solet M. Mussorgsky et S. Prokofiev. Nec minus firmiter in iudiciis de Slonimsky, contrarium etiam effertur: clara individuitas musicae, eius memorabilitas et facilis cognitio. Fiduciae traditionum et propriae "I" Slonimsky non sunt inter se exclusivae. Ad unitatem autem horum duorum contrariorum, tertium additur - facultas certo creandi in modis musicis diversorum temporum et populorum, utrum Russicus sit villa praerevolutionis temporum in opera Virineya (1967, innixa. historia a L. Seifullina) vel veteri Scotia in opera Mary Stuart (1980), quae etiam auditores Scotorum miratur profunditatem penetrationis eius. Eadem authenticitatis qualitas est in compositionibus "antiquis": talarium "Icarus" (1971); vocum fragmenta “Canticum Canticorum” (1975), “Vale Amico in Deserto” (1966), “Monologues” (1967); opera Magistri et Margaritae (1972, Novum Testamentum Scene). Eodem tempore auctor antiquitatem stylit, coniungens principia musicae popularis, postremas technicas compositionis saeculi XNUMXth. cum sua personalitate. "Slonimsky, ut videtur, speciale illud donum habet quod unum compositorem a multis distinguit: facultatem loquendi varias linguas musicales" et simul notam qualitatis personalis quae in operibus eius iacet, credit Americanus criticus.

Auctor multorum operum, Slonimsky vagus est in unoquoque novo. Sequens cantata "Carmina Freemen" (1959, in textibus vulgares), in quibus mirifica exsecutio popularis Russici effecit ut de Slonimsky loqui posset unum e inspiratoribus "novae folklore undae", apparuit Solo Violin Sonata. — opus summae expressionis modernae et multiplicitatis. Post opera cubiculi Magister et Margarita, Concerto pro tribus citharae electricis, instrumentis solo et orchestra symphonia (1973) apparuit - synthesis maxime originalis duorum generum et formarum musicorum cogitandi: petra et symphonia. Tantam amplitudinem et acrem mutationem in figuratis et argumentis compositoris primo multa perculsa, non manifestans: quid est verum Slonimsky? "…Interdum, post proximum novum opus, eius fans fiunt "negatores", et hi fiunt fans. Unum tantum manet constans: musica eius semper studium auditorum excitat, de ea cogitant et de ea disputant. Paulatim inseparabilis unitas diversorum stylorum Slonimsky revelata est, exempli gratia, facultas dare etiam dodecaphoniam lineamenta melos folklorei. Evenit ut huiusmodi artes ultra-innovativas ut usus systematis inexpediti (tertii et quartae-tonionis intonationes), rhythmi improvisationales liberi sine tranquillitate, populares sunt propriae. Et accurata eius concordiae studium patefecit quomodo auctor proprie utitur principiis antiquae harmoniae et polyphoniae popularis, scilicet, cum armamentario instrumentorum venereae et modernae harmoniae. Quam ob rem in singulis novem symphoniis suas quasdam fabulas musicas, saepe inter se connexas imagines, notiones principalium portantium creavit, varias manifestationes et bona malaque personans. Haud secus quam splendide, copiose, symphonice, machinationes omnium quattuor compositionum musicorum eius scenicae - pantomimi et trium operarum - praecise in musica revelantur. Haec una est praecipuarum causarum continuarum studiorum actores et auditorum in musica Slonimsky, quae in URSS et foris late audiuntur.

Natus anno 1932 in Leningrad, in familia eximii scriptoris Sovietici M. Slonimsky, posterus compositor hereditates spirituales traditiones popularis creatrix intelligentsia Russorum. Ab infantia, notos patris sui meminit: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, fabulae de M. Gorky, A. Grin, sphaera temporis, difficilis, scenicae scriptoris vita. Haec omnia celeriter interiora pueri dilatavit, mundum per oculos scribentis artificis intueri docuit. Acuta observatio, analyticitas, claritas in perpendendis phaenomenis, hominibus, actionibus – sensim in eo cogitationem dramaticam evolvit.

Musica educatio Slonimsky in Leningrad annis pre-bellum incepit, durante bello in Perm et Moscuae, in schola Centrali; in Leningrad - in schola decennali, in conservatorio ad facultates componendi (1955) et in piano (1958), ac denique in schola graduata - in theoria musicae (1958). Inter magistros Slonimsky sunt B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov. Inclinatio ad improvisationem, amor theatri musici, amor erga S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, ab infantia manifestata, maximam partem creatricis futuri compositoris statuit. Audita copia operarum classicarum in bello per annos in Perm, ubi theatrum Kirov evacuabatur, adulescentes Slonimsky scaenas integras operarum commenti sunt, fabulas et sonatas composuit. Et fortasse superbus in animo est, quamvis perturbatus sit talem musicum quem A. Pazovsky, theatri tunc praecipuum conductorem, non credidit decem annos natus Sergei Slonimsky scripsisse romance ad Lermontov's versus ipsum. .

Anno 1943, Slonimsky emit in una haberdasheria Moscuae tabernas clavier operarum dominae Macbeth Mtsensk District — vetitum opus a Shostakovich abrasum est. Opera memoriter facta sunt et fracta apud Scholam Centralem Musicam "Spanking Scene" sub incertis et improbantibus doctorum oculis nuntiata sunt. Motus musicus Slonimsky celeriter crevit, musicae genus a genere, stilo a stilo absorptum est. Eo magis terribilior iuvenibus musicis fuit 1948, quae mundum modernae musicae ad angustias moenibus « formalismi » circumscriptum coarctavit. Sicut omnes musici huius generationis qui conservatoriis post annum 1948 studuerunt, tantum in hereditate classica educatus est. Solum post XNUMXth Congressum CPSU altum et inaestimabile studium cultus musici saeculi XNUMXth incohavit. Compositor iuventutis Leningradi, Moscuae intensive tempore perdito factus. Vna cum L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina inter se didicerunt.

Eodem tempore, folklore Russiae praecipua schola Slonimsky factus est. Multae expeditiones populares - "populi totius popularis" in verbis auctoris - comprehensi sunt non solum cantus, sed etiam popularis mores, viam pagi Russici. Attamen, positio artis principialis Slonimsky postulavit audientiam sensibilem in populari hodierno urbano. Itaque intotonationes viatorum et vatum cantus 60s organice in suam musicam ingressi sunt. Cantata "Vox e Choro" (in A. Blok's st., 1964) primum conatus est componendi stilos distantes in totum unum artificiosum, postea ab A. Schnittke definitum "polystylisticum".

Moderna cogitatio artificiosa ab Slonimsky ab infantia formata est. Nuper autem 50s et 60s primi momenti erant. Multum communicantes cum poetis Leningrad E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, actoribus M. Kozakov, S. Yursky, cum Leninist V. Loginov, cinematographico rectore G. Poloka, Slonimsky clarorum ingeniorum constellatione crevit. Perfecte autem maturitatem et malitiam coniungit, modestiam, scrupulum, constantiam, activam vitae dignitatem. Acutas, honestas orationes semper demonstrant, sensu iustitiae magnaeque eruditionis suffultae. Humor Sergei Slonimsky est spinosus, subtilis, haerens sicut vulgares locutiones bene intentae.

Slonimsky non solum compositor et musicus est. Praeclarus est, improvisarius artium, musicologus major (auctor libri "Symphoniae S. Prokofiev", articulorum circa R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, orationes acutae et polemicae de creativity musico hodierno). Est etiam magister - professor in Leningrad Conservatorium, immo totius scholae creator. Inter discipulos suos: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - in summa plusquam XXX membra Unionis Compositorum, inter musicos. Musica et publica figura, quae memoriam perpetuam curat et opera oblivionis inmerito perficit M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, etiam R. Schumann, Slonimsky est unus e praeclarissimis musicis Sovieticis hodiernis.

M. Rytsareva