Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky dicit se amore musicae ab ineunte aetate inditum fuisse. Uterque pater, photojournalista notissimus suo tempore, et mater, et artem amabant; domi saepe musicam canebant, puer ad opera, ad concentus ibat. Cum novem annos natus esset, ad Scholam Musicam Centralem Moscuae Conservatorii ductus est. Parentum sententia recta, in posterum confirmata est.

Primus magister eius fuit Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Tamen ex quarto gradu, Sergei Dorensky alium doctorem habuit, Grigory Romanovich Ginzburg eius matrona factus est. Omnes praeterea studentium biographiam Dorensky cum Ginzburg coniungitur: sex annos sub vigilantia in schola Centrali, quinque in conservatorio, tres in schola graduata. “Tempus memorabile fuit”, inquit Dorensky. “Ginsburg memoratur ut praeclarum concentus lusor; non omnes sciunt qualis magister fuerit. Quomodo eruditionis opera ostendit in genere, quomodo de illis loquebatur! Post eum, impossibile fuit ne amare piasmum, sono palette piano, cum seductiva mysteria technicae piano... Aliquando simplicissime laboravit - sedit instrumento et lusit. Nos, discipuli eius, omnia prope procul animadvertimus. Viderunt omnia quasi post scenas. Nihil aliud opus erat.

... Grigory Romanovich vir mitis, delicatus fuit, — pergit Dorensky. – Sed si quid ei ut musico non conveniebat, excandescere posset, studiosum graviter reprehenderet. Prae ceteris timuit falsas pathos, theatrales pompositates. Docuit nos (una mecum Ginzburg tam praestantes musicos quam Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky studuit) modestiam morum in scaena, simplicitate et claritate artis expressae. Addam Grigory Romanovich levissimas mendas tolerasse in externo operum ornatu operum in classe peractorum — pro huiusmodi peccatis duri fuimus. Nolebat aut nimis celeriter tempos aut sonoras strepitus. Exaggerationes omnino non agnovit ... Exempli causa, maximam voluptatem capio adhuc a canendo et mezzo-forte – hoc habui ab adulescentia mea.

Amatus in schola Dorensky. Lenis natura, mox caruit se circumstantibus. Facilis et simplex apud eum fuit: non erat in eo suggillatio, non fastus, quod inter bonae artis iuventae evenit. Veniet tempus, et Dorensky, elapso iuventutis tempore, locum decanum facultatis Conservatorii Moscuensis clavi capiet. Postes responsabilis est, multis in rebus difficillimis. Dicendum est directe esse qualitates humanas — benignitas, simplicitas, alacritas novi decani — ut adiuvet se in hoc munere instituere, conciliare et favorem suorum collegarum. Sympathiam, quam in condiscipulis suis inspiravit.

Anno 1955, Dorensky primum manum suam temptavit ad certamen internationale faciendos musicos exercendi. Varsaviae, in Quinto Festo Mundialis Iuventutis et Studiorum, in piano certationis participat et primam palmam conciliat. Satus factus est. Continuatio in Brasilia secuta est, instrumentali certationis anno 1957. Dorensky hic popularis vere late factus est. Animadvertendum est Brasiliensium tournamentum iuvenum scaenicorum, ad quos invitatus est, essenaliter primus eventus sui generis in America Latina; Nempe haec attentionem a publicis, diurnariis et professionalibus circulis auxit. Dorensky feliciter gessit. Secundo praemio donatus est (primum praemium accepit musicus Alexander Enner Austriacus, tertia Mikhail Voskresensky ivit); ex quo, solidum favorem apud Americanos Meridionales consecutus est. Redibit in Brasiliam non semel - tum ut concentus lusor et magister qui auctoritate pollet inter iuventutem pianosticam localem; hie tibi semper erit gratus. Symptomatici, exempli gratia, lineae unius e ephemerides Brasilianae sunt: ​​“…Omnium musicorum qui nobiscum operati sunt, nemo tantam a re publica sympathiam excitavit, tam unanimem delectationem quam hic musicus. Sergey Dorensky altam intuitionem et temperamentum musicum habet, quod singularem poesin ludit. (Ad culturam Sovieticam se invicem //. 1978. Jan. 24).

Successus in Rio de Janeiro viam Dorensky ad gradus multarum terrarum orbis aperuit. Peregrinatio coepit: Polonia, GDR, Bulgaria, Anglia, USA, Italia, Iaponia, Bolivia, Columbia, Aequatoria ... Eodem tempore opera eius in patria sua dilatantur. Exteriore via artificiosa Dorenski satis bene spectat: nomen musici magis ac magis populare fit, nulla visibilia discrimina aut naufragia habet, torcular ei favet. Ipse tamen finem quinquagenarii considerat, initium sexaginta difficillimum in sua vita.

"Tertius, postremus in vita mea et fortasse difficillimum "competitio" incepit - ius ad vitam artisticam independentem ducendam. Priores faciliores erant; haec "contentio" - diuturnum, continuum, interdum absumens ... - definitum est utrum sim concentus patrator essem necne. Statim in plures difficultates cucurri. Praesertim - quod ludere? Repertorium parvum evasit; non multum per annos studiorum suppletus est. Necessarium est eam instanter implere et in conditionibus intensivis praxi philharmonicae, hoc non est facile. Hic una pars materiae est. alius as ludere. More antiquo impossibile videtur – iam non sum discipulus, sed concentus artifex. Quid sibi vult ludere novo modo? aliterOptime me non putavi. Sicut alii multi, rem fundamentaliter iniquum coepi - cum investigatione speciali "modo significat", magis interesting, insolita, clara, vel aliquid ... Mox animadverti me ire in partem pravam. Vides hanc expressionem in lusum meum, ut ita dicam, ab extrinseco allatum, sed ab intus venire necesse est. Mirabilia verba directoris nostri B. Zakhava repeto:

“… Sententia formae exsecutionis in fundo contenti semper iacet. Invenire, necesse est in profundo intendere - in superficie natare, nihil invenies" - M., 1973. P. 182.. Eadem ratio est nobis symphoniacis. Subinde bene intellexi.

Se in scaena invenire debuit, eius creatrix "I" invenire. Et fecit ut faceret. Primo quidem ingenii gratia. Sed non nisi. Notandum est quod, cum tota cordis simplicitate et latitudine animi, numquam desiit esse integra, strenua, constans, laborans natura. Hic tandem ei successit.

Imprimis in circulo operum musicorum sibi proximi constituit. “Magister meus, Grigory Romanovich Ginzburg credidit quod fere quilibet musicus suum scaenam “partes habet”. Teneo in genere similes opiniones. Puto nos, actores in studiis nostris, musicam quam plurimum obtegere conari, exponere omnia quae possibilia sunt ... In posterum, initio realium concentuum et praxin exercendi, in scaena tantum procedere debet. cum quo felicissime. Convictus est in primis suis spectaculis se maxime in Sexto Beethoven, Octavo, Triginta primo Sonatas, in Carnivalium et Fragmentis fantasticis, mazurkas, nocturnis, eludiis et quibusdam aliis fragmentis by Chopin, Liszt's Campanella et Liszt's adaptationes ad carmina Schuberti Schuberti. , Tchaikovsky's G Major Sonata et Quattuor Tempora, Rachmaninov's Rhapsodia in Themate Paganini et Barber's Piano Concerto. Facile est videre Dorensky non ad unum aut alterum supellex et styli strata (inquam classica - romance - modernitatis …), sed quibusdam volvitur. Groups opera in quibus plenissime eius singularitas manifestatur. "Grigory Romanovich docuit solum agere debere quod dat operans sensum consolationis interioris, "accommodatio", ut dixit, id est, integram bus operis, instrumenti. Id conor facere ..."

Deinde stilum faciendo invenit. Pronuntiatum est in eo maxime lyrici principium. (Misanus saepe ab artificiosis sympathiis iudicari potest. Dorensky nomina inter carissimos artifices, post GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, a minore M. Argerich, M. Pollini, hoc album in se indicativum est. .) Reprehensio notat mollitiem lusus, poeticae vocis sinceritas. Dissimilis complura alia repraesentativa modernitatis pianisticae, Dorensky non ostendit inclinationem particularem ad campum piano toccato; Ut concentus patrator, aut constructiones "ferrum" sonas constructiones non delectat, aut tonitrua fortissimarum tonitrua, aut siccissima et acuta cicadarum digitorum ductus motoriis. Qui saepe suis concentibus frequentavit se numquam in vita sua unam notam gravissimam sumpsit.

Sed a primordio Cantilenae dominum natum se esse ostendit. Ostendit se delectare posse cum forma sana plastica. Gustum sensi obmutatum, argenteum iridescentium pianisticum colores. Hic heres fecit ut heres traditionis piano-faciens Russian originalis. "Dorensky habet pulchram piano cum multis diversis umbris, quibus sollerter utitur" (M., 1977. P. 198), Recognitores scripserunt. Sic idem nunc iuvenis fuit. Claruit etiam subtilitate, amans phrasis rotunditas: ludicra ejus erat quasi vignettis eleganti sono ornata, melodicis anfractibus lenis. (Simili sensu iterum ludit hodie.) Verisimiliter, in nullo Dorensky se adeo non praebuit ut discipulus Ginzburg, ut in hac sollertia et accurata sanarum linearum politione. Nec mirum, si recolimus quod antea dixit: «Grigory Romanovich minimis vitiis in externo ornatu operum in genere patratorum tolerabat».

Hae sunt nonnullae imagines artis Dorensky percussiones. Quid tibi maxime movet? Uno tempore LN Tolstoy iterare placuerat: ut ad opus artis, ut observantiam mereretur et ab hominibus amaretur, oportet. bonumprotinus ex animo artificis. Iniquum est cogitare hoc solum in litteris, vel, inquam, theatrum dici. Hoc idem se habet ad artem musicam, et ad quamlibet aliam.

Cum multis aliis discipulis Moscuae Conservatorii, Dorensky sibi elegit, in parallela cum effectu, aliam viam – paedagogiam. Sicut alii multi, per annos in dies magis difficilis facta est ut quaestioni respondeat: quaenam harum duarum viarum praecipua in vita eius facta est?

Iuventutem ab anno 1957. Hodie plus quam XXX annos post se docendi habet, unus ex praecipuis et honestis professoribus apud conservatorium est. Quomodo quaestionem veterem solvit: artifex est magister?

“Vere, magna difficultate. Re vera utraque professio specialem creatricem "modus" requirit. Aetate sane usus venit. Multae difficultates solvendo faciliores sunt. Etsi non omnes… Miror interdum: quae difficultas maxima est iis, quorum proprietas musica docet? Videtur, post omnes - facere accurate paedagogicam "diagnosin". Aliis verbis: "suspicari" studiosum: eius personalitatem, indolem, facultates professionales. Itaque omnis porro labore eum. Tales musici ut FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…"

In genere, Dorensky magni momenti est ad experientiam praestantium praeteritorum magistrorum compescendam. De hoc saepe loqui incipit - tum ut magister in circulo studentium, tum decanus clavigerorum conservatorii. Quod ultimo loco Dorensky diu tenuerit, ex quo 1978. Conclusit hoc tempore opus in genere dinis. Omni tempore in crasso vitae conservativae es, cum vivis hominibus communicas, et placet, non abscondo. Curae ac molestias, sane innumerabiles sunt. Si secundum quid confido, id solum est quod in omnibus facultatis claviae artis consilio niti conor: gravissimi doctorum nostrorum hic coniunguntur, quorum ope gravissimae normae et effectivae quaestiones resolvuntur.

Dorensky de paedagogia studiose loquitur. Multum in hac provincia incidit, multum scit, cogitat, curas ...

“Me movet ideam quam nos educatores hodie iuventutem retinemus. Nolo uti verbo vulgare "disciplina", sed honeste quo abis?

Sed intelligere nos quoque oportet. Discipuli hodie multum faciunt et saepe - in certationibus, classibus, concentus, probationibus, etc. Conetur aliquis animo se ponere in eius loco cuius discipulus, cum dicat particeps esse Tchaikovsky Competitionis, exeat in scaena Magnae Aulae Conservatorii! Vereor ne extrinsecus, nisi experti similes sensus mei, hoc non intelligas… Et per consequens ... Itaque aliquos limites transgredimur. Multos iuvenes adimimus partum inceptivum et independentiam. Hoc utique contingit sine umbra intentionis per ignorantiam, sed manet essentia.

Molestum est quod cura nostra referta sunt ad modum cum quibusvis mandatis, consiliis, et instructionibus. et omnes scire et intelligeresciunt enim quid in operibus praestant, et quid non faciant, non commendatur. Omnia possident, omnes sciunt quomodo, excepto uno — se interne liberare, studii intuitionis, phantasiae, scaenicae improvisationum ac foecunditatis habenas dare.

Hic queritur. Et nos apud Moscoviae Conservatorium saepe discutimus. Sed non omnia a nobis pendent. Summa est individuatio ipsius discipulorum. Quam clara, valida, originalis est. Nullus magister singularitatem creare potest. Aperire tantum potest, se ex meliori latere monstrare.

Continuato argumento, Sergius Leonidovich in una quaestione habitat. Exaggerat interiorem habitum musici, quocum scaenam ingreditur, magni momenti esse: magni momenti est quem locum in auditorio ponit?. Utrum aestimatio artificis iuvenis augeatur, inquit Dorensky, an hic artifex possit demonstrare creantis independentiae, sui ipsius sufficientiae, haec omnia directe afficiunt ludi qualitatem.

“Ecce, exempli gratia, auditio concursus … Satis est plures participes videre quomodo placere conantur, praesentes imprimere. Quam conciliare studeant publici fautores, et quidem, iudices. Profecto nemo hoc celat ... Quod absit "reum" aliquid, aliquid mali facere, non puncta score! Talis intentio - non ad Musicam, non ad Artisticam Veritatem, ut eam sentit et percipit, sed ad audientium perceptionem, puncta aestimare, comparare, distribuere - consectaria semper negativa affert. Ea in ludus labitur splendide! Unde ypostasis displicentia est eorum qui sunt sensus veritatis.

Ideo soleo dicere studiosis: de aliis minus cogita cum tu in scena. Minus cruciatus: “O quid de me dicent …” Ludere debes pro tua voluptate, cum gaudio. Expertus sum scio: cum libenter aliquid agis, hoc "quodam" fere semper operatur et succedit. Hoc in scena singulariter fac fac. Si programmata concentum tuum exerces sine ipso processu faciendi musicae, totus effectus succedit ut non succedat. Et e converso. Ideo semper studeo in discipulo excitare sensum interioris satisfactionis ex eo quod facit instrumento.

Uterque operarius aliquas difficultates et technicas errores in actione habere potest. Neque debitores neque periti domini ab eis immunes sunt. Quod si hi solere ad improvisum et infaustum casum norunt agere, illa fere pereunt et trepidare incipiunt. Ideo Dorensky credit necessarium esse specialem studiosum in antecessum praeparare ad quaslibet admirationes in scaena. “ Nihil esse, inquiunt, atrox, si hoc subito acciderit, persuasum est. Etiam cum clarissimis artificibus hoc factum est cum Neuhaus et Sofronitsky, et cum Igumnov, et cum Arthuro Rubinstein ... Alicubi interdum memoria eorum defecit, aliquid confundere potuerunt. Quod non impedit quominus publica studia sint. Praeterea nulla calamitas fiet si discipulus imprudenter "offenditur" in scaena.

Summa est, quod hoc modo lusoris non corrumpit et sic ratio reliqua non afficit. Non est error terribilis, sed possibilis trauma psychologica ex ea proveniens. Haec ipsa iuventuti explicanda sunt.

Viam, de "iniuria". Gravis res est, ideoque pauca addam. Iniuriae timendae sunt non solum in scaena, in spectaculis, sed etiam in actione ordinaria et cotidiana. Hic, exempli gratia, discipulus primum ad lectionem suam fabulam quam didicerat attulit. Etiamsi multa in eius ludo vitia sunt, coluisse eum non debes, asperius reprehendere. Hoc amplius habere potest consectaria negativa. Praesertim si hic discipulus est inter fragilis, nervos, facile vulnerabiles naturas. Vulnus spirituale tali homini tam facile est quam pira conchilia infligere; multo difficilius postea sanare. Claustra quaedam psychologica effinguntur, quae difficulter evenit ut in posterum superentur. Et hoc magister non habet potestatem ignorare. In casu non dicat discipulus: non proficies, non datum est tibi, non faciet, etc.

Quousque opus est tibi in piano cotidie? – iuvenes musici saepe rogant. Animadvertens vix posse huic quaestioni respondere unum et comprehensum reddere, Dorensky simul explanat; quomodo quid directionem petere debet. Quaere scilicet sibi quemque;

"Opus minus quam commodi causa opus non est bonum. Plura etiam non bona sunt, quae obiter praestantes Decessores nostri - Igumnov, Neuhaus et alii - non semel locuti sunt.

Naturaliter singulae hae tabulae propriae erunt, mere singulae. Vix alium hic facit sensum aequalem esse. Svyatoslav Teofilovich Richter, exempli gratia, superioribus annis studuit per 9-10 horas diei. At's Turnebus! Unicum est in omnibus et conatur exscribere rationes suas non solum otiosas, sed etiam periculosas. Sed magister meus Grigory Romanovich Ginzburg non multum temporis in instrumento moratus est. Ceterum, nominatim. Sed assidue in animo suo laborabat; in hac parte intrepidus dominus fuit. Mentis tam utile!

Prorsus persuasum habeo iuvenem musicum specialiter docendum esse ad operandum. Ad introducendam artem efficax ordo congue. Nos saepe hac educatores obliviscuntur, solum in quaestionibus perficiendis positis - on quomodo ludere aliquem temptaturum; quam interpretari unus aut alius, et sic porro. Sed id altera parte quaestionis.

Sed quis inveniet illam vacillantem, vagantem, incertam, indefinitam in suis adumbrationibus lineam, quae "minus quam res exigat a plus"?

“Una tantum est norma hic: claritas conscientiae eorum quae in tincidunt facis. Claritas actionum mentalium, si placet. Quamdiu caput bene operatur, classes possunt et debent permanere. Sed non ultra!

Dicam, exempli gratia, quid in me ipso faciendum curvi simile. Ac primum, cum primum classes committitur, quaedam fermentum sunt. Nondum altior efficacia est; Ludo, ut aiunt, minime viribus. Non est hic operae difficilis operae suscipiendae. Satius est contenti faciliori, simplicius.

paulatim fovere. Sentis qualis effectus est melius. Post aliquod tempus – post 30-40 minuta cogito – ad apicem facultatum tuarum pervenies. In hoc gradu moras circiter 2-3 horas (accepta, scilicet, parvas erumpit in ludo). Videtur quod in lingua scientifica hoc stadium laboris "plateau" dicatur, annon? Tum prima signa lassitudine apparent. Crescunt, magis notabiles, magis tangibiles, pertinaciores fiunt – et tunc operculum clavi claudendum est. Praeterea, vanitas opus est.

Contingit, nimirum, quod solum facere non vis, pigritia, defectus intentionis vincit. Tunc requiritur conatus voluntatis; neque carere nequeunt. Sed de hac re alia est ac de eo nunc sermo non est.

Obiter hodie raro occurrit apud discipulos nostros homines lethargicos, imbecilles, demagnetatos. Iuvenis iam durus ac durus laborat, eos stimulare non necesse est. Quisque intellegit: futurum in manibus suis est omniaque in sua potestate facit — ad terminum, ad maximum.

Hic potius diversi generis quaestio oritur. Ob hoc quod interdum nimium faciunt - propter nimiam singulorum operum et totius progressionis receptationem - viriditas et immediatus in ludo amittuntur. Motus colorum defluit. Hic satius est discissam relinquere frusta aliquantisper. Transibit ad aliud repertorium ... "

Dorensky doctrina experientia Moscuae Conservatorium non terminatur. Ipse saepius invitatur ad seminaria paedagogica peregre deducenda (id est "tour pedagogiam"); ad hunc finem diversis annis in Brasiliam, Italiam, Australiam iter fecit. Aestate MCMLXXXVIII, primus consultorem egit magister aestiva in curriculis artium superiorum in Salzburg, in celeberrimo Mozarteo faciendo. Iter magnum moverunt eum - multi interesting iuvenes ex USA, Iaponia et ex pluribus regionibus Europae occidentalis.

Olim Sergei Leonidovich computavit se in vita sua facultas audiendi plus quam duo milia iuvenum musicorum ad mensam iudicum sedentem variis certationibus, tum in seminariis paedagogicis. In summa, utilem condicionem habet in mundo piano paedagogiae tam Sovieticae quam peregrinae. “Quamquam tamen in tanto gradu, omnibus nostris difficultatibus, quaestionibus resolutis, etiam infortuniis, nullibi in mundo docent. Pro regula optimae copiae artisticae in conservatoriis nostris sunt contractae; non ubique in Occidente. Multi majores actores vel prorsus ibi docendi onus devitant, vel privatis lectionibus se contineant. In summa, nostra iuventus aequissimas condiciones incrementi habet. Quamvis non possum quin repetere, qui cum ea laborant interdum difficillimum tempus habent.

Dorensky ipse, exempli gratia, nunc in clavi soli aestate totaliter vacare potest. Parum sane sibi conscius est. “Pedagogia magnum gaudium est, sed saepe, hoc gaudium aliis sumptibus. Nihil hic agendum est."

* * * *

Nihilominus Dorensky suum concentus laborem non intermittit. , quantum fieri potest, in eodem tomo conservare nititur. Ludit ubi notus et probatus (in regionibus Americae Meridionalis, in Iaponia, in multis urbibus Europae occidentalis et USSR), novas scenas sibi detegit. Anno 1987/88 tempore primum in scaenam secundam ac tertiam Ballades Chopini reduxit; Per idem tempus didicit et fecit — iterum primum — Praeludia Shchedrin et Fugues, suum claviculum de piano equo parvo Humpbacked. Eodem tempore plures chorales Bach in radio, a S. Feinberg dispositas, commemoravit. Dorensky novae grammaphonicae monumenta edita sunt; Inter eos in XNUMXs dimissi sunt CDs sonatas Beethoven, mazurkas Chopini, Rhapsodii Rachmaninov in Thema Paganini et Gershuini Rhapsodii in Blue.

Ut semper fit, Dorensky in quibusdam plus, in minus succedit. Considerans programmata recentium annorum ab angulo critico, certas affirmationes contra primum motum Beethoven's "Pathetique" sonata, ultimum "Lunar" facere potest. Sed non est de aliquibus quaestionibus et accidentibus perficiendis, quae possunt esse vel non esse. Solum versus est quod in pathos, in heroicis imaginum repertoriis piano, in musicis maximis dramatici intensio, Dorensky musicus plerumque nonnihil impeditus sentit. Non satis hic eius motus mundos-psychologicos; novit et candide fatetur. Ita, in "Pathetica" sonata (prima pars), in "luna luna" (tertia pars) Dorensky, cum omnibus commoda soni et phrasis, interdum caret scala reali, drama, valido impulsu volitivo, conceptu. Contra, multa opera Chopini lepidam in eum impressionem faciunt — idem mazurkas, exempli gratia. (Mazurkas recordus fortasse optimus est Dorensky.) Loquatur hic interpres de re familiari, iam noto auditori; hoc facit cum tanta natura, spirituali apertione et calore, quod impossibile est indifferentia artis suae remanere.

Attamen nefas esset hodie loqui de Dorensky, nedum actiones suas iudicare, solum concentus in scaena in aspectu. Magister, caput magnae educationis et creatricis, concentus artifex, tres operatur et debet simul in omnibus speciebus percipi. Hoc tantum modo realem notionem consequi possumus sui operis, eius realem collationem ad culturam Sovieticam piano-faciendi.

G. Tsypin, 1990