Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |
Vladimirus Horowitz
Concentus a Vladimir Horowitz semper eventus, semper sensus. Neque solum nunc, cum eius concentus tam rarus est, ut quivis ultimus esse possit, sed etiam initiorum tempore. Praesent semper dictum ipsum. Ab illo primo vere anni 1922, cum infantulus musicus primo scaenas Petrograd et Moscuae apparuit. Verum primi eius concentus in utroque capite habiti sunt ad media atria vacua - nomine debutantis dicti publici parum. De hoc adulescente mirifico ingeniosissimi et periti tantum pauci audiverunt qui ex Kyiv Conservatorio anno 1921 deducebantur, ubi V. Pukhalsky, S. Tarnovsky et F. Blumenfeld eius magistri fuerunt. Postero die post eius spectacula ephemerides unanimiter nuntiaverunt Vladimir Horowitz stellam ortu in pianistico horizonte.
Pluribus concentus Peregrinis circa regionem factis, Horowitz anno 1925 profectus est ad Europam "vincendam". Hic historia se repetit: in primis spectaculis in plerisque urbibus — Berolini, Paris, Hamburg — pauci erant auditores, deinde tesserae e praelio captae sunt. Verum haec de mercedibus parum valent: exigui erant. Initium tumultus gloriae fortuito (ut saepe fit) positum est. In eodem Hamburg, anhelans manceps ad suum cubiculum deversorium cucurrit et offert ad restituendum aerumnosum in Primo Concerto Tchaikovsky. Dimidia hora loqui habui. Raptim bibens vitreum lactis, Horowitz in aulam irruit, ubi senex conductor E. Pabst tantum tempus erat ut ei diceret: “Vigite baculum meum, et Deo volente, nihil terribile futurum est." Post paucas vectes ipse conductor sopitum fabulam soloistam spectavit, et cum concentus peracto, auditorium tesseras solo cum dimidia hora ac semivivo suo venditavit. Ita triumphans Vladimir Horowitz vitam musicam Europae ingressus est. Lutetiae, post suum debitum, emporium Revue Musicale scripsit: “Interdum tamen artifex est qui interpretationis ingenium habet – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … Vladimir Horowitz ad hoc genus artificum pertinet. reges."
Novus plausus Horowitz debut in continentem Americanam intulit, quod primo anno 1928. Cum primum Tchaikovsky Concerto perfecit, deinde programma solo, secundum tempora diurna datus est, "conventus turbulentissimus quem musicus dinumerare potest. . Sequentibus annis, dum in US, Paris et Helvetia habitant, Horowitz perquam intensive lustrata sunt et memoriae mandarunt. Numerus concentuum per annum ad centum pervenit, et secundum numerum monumentorum emissi, recentiores musicos brevi superat. Eius supellex lata et varia est; fundamentum est musica venereorum, praesertim Liszt et Russorum compositorum – Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. Optima lineamenta Horowitz imaginis faciendorum illius periodi prae-belli redduntur in memoria Liszt's Sonata in B minore, anno 1932 facta, imprimit non solum technico turbine, vehementia ludi, sed etiam altitudine. sentiens, vere Liszt endo, subsidio singularium. Liszt rhapsodia, Schubert impromptu, concertos Tchaikovsky (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) et multo plura iisdem notis notantur. Sed cum merito, critici recte inveniunt in Horowitz superficialitatem agentem, desiderium externorum effectuum, auditores technicas evadendis aptandi. Haec sententia eminentissimi compositoris American W. Thomson: “Non assero interpretationes Horowitz basically falsas et iniustas esse: interdum sunt, interdum non sunt. Sed qui opera quae peracta numquam audivit, facile concludere potest Bach musicum fuisse sicut L. Stokowski, Brahms Gershwinum fuisse genus frivolum, nightclub-operantem, et Chopin gypsy violinista fuisse. Haec verba sane nimis aspera sunt, sed talis opinio non solitaria est. Horowitz interdum se excusat, se defendit. Dixit: “Piano ludens consistit in sensu communi, corde et instrumentis technicis. Aeque explicanda sunt omnia: sine sensu communi deficies, sine technica es amateur, sine corde machina es. Sic professio periculis obnoxia est. Sed cum anno MCMXXXVI, ob operationem appendicis et inpedimenta sequentia, coactus est operam suam interpellare, subito multa opprobria non vana esse sensit.
Mora eum coegit ut se tamquam ab extra novam inspiceret relationem cum musica retractaret. “Censeo artificem in his festis magnis crevisse. Multam in musica mea inveni novas res,” extulit musicus. Validitas horum verborum facile confirmatur collatis monumentis ante annum 1936 et post 1939, cum Horowitz, urgente amici Rachmaninov et Toscanini (cuius filia in matrimonio est) instrumentum rediit.
In hoc secundo, maturiori spatio 14 annorum, Horowitz spatium suum aliquantum dilatat. In una parte, a sero 40s. constanter ac saepius ludit sonatas Beethoven et cyclos Schumanni, miniaturas et opera majora Chopin, diversam interpretationem musicorum magnorum compositorum invenire conatur; alia ex parte, novas progressiones cum musica moderna ditat. Praesertim post bellum primus Prokofiev VI, VII et VIII sonatas ludere, Kabalevsky II et III sonatas in America, mirifico insuper lumine lusit. Horowitz nonnulla opera auctorum Americanorum, inclusa Barber Sonata, vivificat, et simul comprehendit opera Clementi et Czerny, quae tunc tantum pars repertorii paedagogici habita sunt. Operatio artificis tunc intensior fit. Multis visum est eum esse in zenith suae potentiae creantis. Sed cum "machina concentus" Americae denuo eum subiugaverit, voces dubitantium et saepe ironiae audiri coeperunt. Quidam magum vocant musicum, aucupem; iterum loquuntur de eius creatrix angustia, de indifferentia musicae. Primi imitatores apparent in scaena, vel potius imitatores etiam Horowitz - technice copiose instructi, sed interne vacui, iuvenes "technici". Horowitz nullos discipulos habuit, paucis exceptis: Graffman, Jainis. Et, positis lectionibus, assidue hortatus est, "melius est tua errata facere quam aliorum errata imitari." Qui autem Horowitz imitati sunt, hoc principium sequi noluerunt: sponsio dextrae card.
Dolens artifex signorum discriminis conscius erat. Nunc autem, mense Februario 1953 gala concentus, occasione XXV anniversarii sui in Carnegie Halli debut egit, iterum scenam relinquit. diu hoc tempus, per 25 annos.
Verum, totum silentium musicum minus quam per annum duravit. Deinde paulatim iterum domi maxime memorare incipit, ubi RCA totum studium instruxit. Monumenta rursus alia post alia exeunt - sonatas a Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt rhapsodiarum, opera Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky in imaginibus exhibuit, proprias transcriptiones F. Sousa itineris "Stellarum et Verbera". , "Nuptiae Martiae Mendelssohn-Liszt, phantasia a" Carmen "... Anno 1962, artifex cum RCA societatem frangit, poenitet eo quod parum vendendi cibum praebet, et cum Columbia societas cooperari incipit. Quisque novus quisque suae memoriae prodit quod musicus suam virtutem non amittat phaenomenae virtutis, sed etiam subtiliorem et profundiorem interpretem.
« Artifex, qui obviis publicis constanter stare cogitur, vastatur, ne id quidem sentit. Perpetuo sine acceptione dat. Anni evitandi forenses me adiuverunt tandem me meosque veras suppeditant. Insanis annis concentus – ibi, hic et ubique – torpens me sensi – spiritualiter et artificiose, postea dicet.
Artificis admiratores credebant se "facie ad faciem" congredi cum eo. Horowitz vero, die 9 mensis Maii anno 1965, concentus in Carnegie Halli actione resumpsit. Studium in concentu inusitatum fuit, tesserae in re horarum emptae. Nota pars auditorum erant iuvenes qui eum antea numquam viderant, homines pro quibus legenda erat. “Idem prorsus respexit ac cum hic ante 12 annos proxime apparuisset,” commentavit G. Schonberg. - Humeros altos, corpus fere immobile, leviter inclinatum ad claves; solum manus et digitos laboraverunt. Multis iuvenibus in audientibus, prope quasi ludit Liszt vel Rachmaninov, musicus fabulosus quisque loquitur de sed nemo audivit." Sed etiam potiores quam exterioris immutabilitas Horowitz erat profunda mutatio interioris ludi. "Tempus Horowitz duodecim annis ab ultima publica specie non cessavit", Alani Rich CENSOR Tribuni Herald New York scripsit. — Splendor praefulgens artis suae, incredibilis potentiae ac vehementia effectus, phantasiae et palette colorati — haec omnia integra conservata sunt. Eodem autem tempore nova vis in ludo, ut ita dicam, apparuit. Scilicet, cum scenam XLVIII annos natam reliquit concentus, artifex perfecte formatus fuit. Nunc autem profundior interpres ad Aulam Carnegie pervenit, et nova "dimensio" in ludeis maturitas musica dici potest. Praeteritis his paucis annis integram galaxiam iuvenum musicorum vidimus persuadentes nobis celeriter et technice confidenter ludere posse. Fieri potest ut Horowitzius decreverit ad concentus nunc scaenam redire ad effectum perductam esse aliquid quod etiam clarissimi horum iuvenum admoneantur oportet. In concentu totam seriem lectionum pretiosarum docebat. Lectio erat tremulis, radiantibus coloribus; erat documentum in usu rubato cum gustu impeccabili, praesertim graphice in operibus Chopin demonstratum, praeclarum documentum fuit in singulis et singulis toti partibus componendis et ad summos climaxes pertingens (praesertim cum Schumann). Horowitz « dubitationes sentimus quae eum tot annis vexarunt dum ad concentus aulae reditum cogitaverat. Ostendit quam pretiosum donum quod nunc habuit.
Concentus ille memorabilis, qui renovationem et etiam novam nativitatem Horowitz pronuntiavit, crebris solorum spectaculis quattuor annos secutus est (Horowitz ab anno 1953 orchestra non egit). "Taedet me ludere pro tortor ligula. Ludere volui pro populo. Perfectio technologiae etiam pertaesum est, “artifex admissus. Anno 1968, etiam primam televisificam speciem iuvenibus in speciali pellicula fecit, ubi multas gemmas repertorii sui fecit. Deinde - novum V annorum spatium, et loco concentus - novas tabulas magnificas: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Die autem LXX natali, dominus egregius tertio in publicum rediit. Cum igitur non saepius, et interdiu tantum, sed adhuc sensus concentus est. Omnes hi concentus scripti sunt, et monumenta postea emissa, ut excogitari possit, quam miram pianisticam formam artifex per annos septuaginta septem, quam artis profunditatem ac sapientiam acquisivit, retinuerit; permittit saltem ex parte intelligere quid sit stylus “nuper Horowitz”. Partim, quia, ut Americani critici inculcant, artifex numquam duas easdem interpretationes habet. Nempe Horowitz oratio tam propria est ac definita ut quis auditor magis minusve urbanus eum statim agnoscere possit. Hunc stylum melius quam ullis verbis, una mensura cuiuslibet interpretationum in piano definire potest. Sed tamen fieri non potest, ut excellentissimas qualitates non excludat - varietas insignis coloristica, libramentum lapidarium subtilis technici, ingens sonus potentia, necnon rubato nimis exculta et contraria, spectaculae oppositiones dynamicae in manu sinistra.
Talis est hodie Horowitz, Horowitz, decies centena hominum ex monumentis et mille concentus familiaria. Fieri non potest, quantas alias admirationes auditorum parat. Unusquisque cum eo congressus adhuc eventus est, adhuc dies festus. Concentus in magnis urbibus USA, quibus artifex 50th anniversarium suum Americanum debut celebravit, tales feriae admiratoribus suis factae sunt. Una ex his, die 8 mensis Ianuarii anno 1978, prima effectio artificis cum orchestra in quarta parte saeculi facta est: Rachmaninov's Tertia Concerto peracta est, Y. Ormandy deductus est. Paucis post mensibus, hora vespertina Horowitz prima Chopin apud Carnegie Hall facta est, quae postea in album quattuor tabularum versa est. Et tunc – vesperis dicatus eius 75th natalis… Et omne tempus, in scena exiens, Horowitz probat verum creatorem, aetatem non refert. "Persuasum est me adhuc ut musicus perficiam", inquit. “Feo mollior et maturior annis praetereuntis. Si sentirem me ludere non posse, in scaena non ausim apparere “…
