Wilhelm Kempff |
Guilielmus Kempff
In artibus exercendis saeculi XX, exsistentia et etiam exercitatio duarum trendum, duae fundamentaliter diversae positiones artis et sententiae de munere musici exercendi evidenter investigari possunt. Quidam artificem principaliter (et aliquando solum) vident medius inter compositorem et audientem, cuius opus est diligenter auditoribus intimare quod ab ipso auctore scriptum est, manens in ipsis umbris. Alii e contra persuasum habent artificem esse interpretem in prima vocabuli significatione, qui non solum notas, sed etiam « inter notas » legere invocatur, ut non solum auctoris mentem exprimat, sed etiam. suum erga eos animum, id est, eos transire per carcerem propriae creantis "Ego". Utique in praxi talis divisio saepissime conditionalis est, nec non raro artifices proprias declarationes in sua operatione refellunt. Sed si sunt artifices, quorum uni horum generum species indubitanter tribui potest, Kempf pertinet et ad alterum eorum semper pertinuisse. Pro eo, in piano erat ac penitus creatrix actus permanet, forma expressionis suae notionis artificiosae, quantum notiones compositoris. In suo subiectivismo studio, lectio singulariter colorata musicae, Kempf fortasse praeclarum est antipode suo populari et hodierno Backhaus. Prorsus persuasus est "solum textum musicum agere, quasi baiulus vel notarius, qui ad authenticitatem manus auctoris notificare destinaverit, publicum seducere. Munus cuiuslibet personae vere creantis, etiam artificis, considerare debet id quod auctor in speculo propriae personalitatis intendit.
Semper talis fuit - ab initio vitae musici, sed non semper, nec statim talis creatrix credos eum ad artis interpretandae culmen perduxit. Initio itineris sui versus subiectivismum saepe procedebat, fines transiit, ultra quos creativitas in violationem auctoris voluntatis, in voluntariam arbitrationem patrantis vertit. Retro anno 1927, musicologus A. Berrsche iuvenem musicum descripsit, qui nuper in viam artis artis conscenderat, hoc modo: "Kempf lepidam tactum habet, amabilem atque etiam mirabilem tamquam probabilem rehabilitationem instrumenti crudeliter abusi. et diu insultavit. Hoc donum sui tantum sentit, quod saepe dubitare debet quid plus in se gaudeat — Beethoven vel puritas soni instrumenti.
Subinde tamen libertatem artis retinens et principia non mutans, Kempf inaestimabilem artem suam interpretandi condidit, verum tam spiritui quam littera compositionis manens, quae eum fama pervulgavit. Multis post decenniis, alius criticus hoc his versibus confirmavit: "Sunt interpretes qui loquuntur de "eorum" Chopin, "eorum" Bach, "eorum" Beethoven, et simul non suspicantur se crimen committere per appropriationem. alienae rei. Kempf numquam de " suo" Schubert, suo, Mozart, suo Brahms seu Beethoven loquitur, sed plane et incomparabiliter.
Lineamenta operis Kempf describens, origines styli sui faciendos, primum de musico, tum demum de musico dicendum est. Per omnem vitam suam, ac praesertim per annos formativos, Kempf in compositione vehementer implicatus est. Nec sine successu — satis est illud in 20s referre, W. Furtwängler duas symphonias in repertorio suo comprehendisse; in 30s, optimae operarum suorum, Familia Gozzi, pluribus gradibus in Germania ludit; quod postea Fischer-Dieskau auditores suos Romanorum introduxit, et multi musici cantores suas compositiones canebant. Compositio non solum "amo" pro eo fuit, sed tamquam medium expressionis creatrix et simul liberatio ab exercitatione studiorum piisticorum quotidianorum.
Kempf hypostasis componens etiam in actione sua resultat, semper saturetur phantasia, nova, inopinata visione musicae nota longae. Hinc libera respiratio musicae factionis, quam critici saepe definiunt "cogitare in clavi".
Kempf optimus magister est cantilenae cantilenae, naturalis, lenis legatoris, eumque auscultans perficit, dicens, Bach, invitus in memoriam revocat artem Casalium cum sua magna simplicitate et tremulo cuiusque locutionis humanitate. "Sicut puer, prædictae prædictae mihi donum improvisationale validum, sitis invicta ut subito, fallaces momenta musicae forma vestiat", ipse artifex dicit. Haec ipsa est improvisa, vel potius creatrix interpretandi libertas quae Kempf munus in Musica Beethoven late declarat et gloriam, quam inter optimos huius musicae hodie consecutos est consecutus. Libet notare Beethoven se magnum improvisorem fuisse. Quam penitus musicus Beethoven mundum comprehendit, non solum per suas interpretationes, sed etiam per cadenzas quas per totum, sed ultimum Beethoven concentus scripsit, patet.
Quodammodo ii, qui Kempf "medicum doctorum musicum" appellant, probabiliter recti sunt. Sed non, utique, quod angustum circulom auditorum peritorum alloquitur, imo eius interpretationes sunt democraticae pro omni subiectione. Sed etiam collegae singulis diebus multa subtilia in eis revelant, saepe alios actores fallentes.
Olim Kempf semis iocose serio ex Beethoven prognatum esse declaravit, et exposuit: “Magister meus Henricus Barth studuit cum Bülow et Tausig, qui cum Liszt, Liszt cum Czerny, et Czerny cum Beethoven. Adtende igitur cum mihi loqueris. In hoc tamen ioco aliqua veritas est, - addidit serio, - hoc illustrare volo: ut opera Bethoven penetraret, debes te immergere in culturam aevi Bethoven, in atmosphaera quae peperit. magna musica saeculi XNUMXth et iterum hodie vivifica ».
Wilhelmus Kempf ipse decennia cepit ut vere ad magnae musicae captionem accederet, quamvis eius praeclarissimae facultates pianisticae se in infantia manifestaverunt, ac ridere studii vitae ac questae analyticae etiam praemature, utcumque, etiam ante congressum. G. Bart. Praeterea longam traditionem musicam in familia crevit: ambo avus et pater clarissimi organistae fuerunt. Puerilem aetatem egit in oppido Uteborg prope Potsdam, ubi pater magister et organista functus est. In introitu scribendae ad Academiam Berolinensis Cantus, Wilhelmus novem annos natus, non solum gratis egit, sed etiam praeludia et fugas de Bacho-Temperato Clavier in quamlibet clavem transposuit. Director academiae Georgius Schumann, qui primus magister factus est, puero litteras commendatitias magno violinistico I. Ioachimi dedit, et maestro senes eruditionem ei tribuit quae in duobus simul proprietatibus studere permisit. Wilhelmus Kempf discipulus G. Barth factus est in piano et R. Kahn in compositione. Barth affirmabat adolescentem primum omnium latum communem educationem accipere.
Concentus Kempf actio anno 1916 incohata est, sed diu eam cum labore paedagogico permanenti coniunxit. Anno 1924 designatus est, ut illustris Max Power director scholae superioris Musicae in Stuttgart succederet, sed eum locum quinquennio post plus temporis peregrinandi reliquit. Concentus justos omni anno dedit, plures regiones Europaeas visitavit, sed recognitionem realem tantum post secundum bellum mundanum accepit. Haec imprimis cognitio operis Beethoven interpretis fuit.
Omnes 32 Beethoven sonatas in repertorio Wilhelmi Kempf ab aetate sedecim usque ad hanc diem conditae sunt comprehensae. Quater in Deutsche Gramophone emissas tabulas integrae collectionis sonatas Beethoven, a Kempf in diversis vitae suae aetatibus factas, ultimus anno 1966 egressus est. Et haec recordatio unaquaeque a priore differt. “Sunt res in vita”, inquit artifex, quae continenter novorum experimentorum fons est. Sunt libri qui sine fine relegi possunt, novos in eis prospectus aperientes – tales sunt mihi heroici Goethe's Wilhelm Meister et Homeri. Idem dicendum est de sonatas Beethoven. Quaelibet recensio sui Beethoven cycli non est similis priori, ab eo differt tam in singulis quam in singularum partium interpretatione. Sed ethicum principium, alta humanitas, peculiaris quaedam immersionis atmosphaera in elementis musicae Beethoven immutata manent - interdum contemplativa, philosophica, sed semper activa, plena spontanea motu et interiori intentione. Sub Kempf digitis scripsit criticus "etiam quasi placida superficie musicae Beethoven magicas proprietates acquirit. Alii artius, fortius, virtuosius, magis daemonicum illud agere possunt — sed Kempf aenigma propius est, mysterio, quia penitus in illud penetrat sine ulla intentione visibili.
Eundem participationis affectum musicae secreta revelans, tremulus interpretationis sensus «simultatis» auditorem arripit cum Kempf Beethoven concentus agit. Sed simul, his mature annis, talis spontanea cum Kempf interpretatione coniungitur cum stricta cogitatione, logica validitate consilii perficiendi, scala vere Beethoveniana ac monumentalitas. Anno 1965, postquam pretium GDR artificis, ubi concertos Beethoven exhibuit, emporium Musik und Gesellschaft adnotavit "in ludo suo, omnis sonus lapis aedificii esse videbatur erectus diligenter excogitato et accurato notione. indolem cuiusque concentus illustravit ac simul ab eo emanans.
Si Beethoven fuit et manet Kempf « primus amor », ipse Schubert vocat « nuperae vitae meae inventionem ». Quod quidem valde relativum est: in immenso artificis repertorio, opera venereorum — et in eis Schubert — locum insignem semper occupaverunt. At critici, virilitatem, gravitatem et nobilitatem ludi artificis pendentes, vim et splendorem necessariam ei negaverunt, cum ad eam accesserunt, verbi gratia, interpretationem Liszt, Brahms seu Schubert. Kempf et in limine aetatis suae LXXV natali musicae Schubert novas conspectus sumere constituit. Effectus inquisitionum eius "memoratur" in recentiore evulgata collectione plenarium sonatas, sicut semper cum hoc artifice, sigillo singularitatis et originis designatae. "Quod audimus in effectu", criticus scribit E. Croher, "prospectus in praeteritum ab hoc tempore, hoc est Schubert, purgatus et clarificatus per experientiam et maturitatem ..."
Ceteri compositores praeteriti locum in repertorio Kempf notabile occupant. Ludit maxime illustratum, aerium, cruentum Schumann somniare potest; Bach recreat cum venereo, affectu, profunditate et poetico sonico; Mozart, inexhaustam hilaritatem et ingenium ostendens; Brahms teneritudine tangit, sed haudquaquam feroci pathos» scripsit unus e Kempf's biographis. Sed tamen, fama artificis hodie duobus nominibus adiungitur - Beethoven et Schubert. Est autem notabile sonantem collectionem Beethoven scriptorum, occasione CC anniversarii Beethoven nativitatis in Germania editis, XXVII monumenta inclusa sive a Kempf sive cum eius participatione (vioinista G. Schering et cellist P. Fournier) inclusa. .
Wilhelm Kempf ad maturam senectutem retinuit immanem industriam creantis. Retro in lxx, emisit ad 80 concentus per annum. Magna ratio multifacetorum artificiorum in post-bello annis opus paedagogicum fuit. Fundavit et quotannis perducit Beethoven cursus interpretationum Italiae in oppido Positano, ad quod 10-15 iuvenes musici ab eo in concentu itinera delecti invitat. Per annos, justo artificum ingeniorum schola hic summae sollertiae pervadunt, et hodie eminentes magistri scaenae concentus facti sunt. Kempf unus e auctoribus memoratis multum adhuc hodie commemorat. Et quamvis ars huius musici minime figi possit " semel et pro omnibus " ( numquam repetit , et versiones etiam factas in memoria inter se significanter differunt ) , sed interpretationes eius receptae in actis mo- riuntur . .
"Quondam reprehensus sum," Kempf in medio 70 scripsit, "faciendum meum nimis expressum esse, me limites classicos violasse. Nunc saepe declaratur vetus, consuetudo et maestro erudita, quae artem classicam penitus peregit. Non puto me ludi multum mutatum esse ex tunc. Nuper audiebam monumenta cum meis commentariis in hoc factis – 1975, easque cum veteribus comparavi. Et feci certus me notiones musicales non mutare. Profecto persuasum habeo quod homo sit juvenis usque ad id tempus, quod facultatem non amisit anxietatis, percipiendi impressiones, experiendi;
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
