Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov mundum creavit felicitatis, ludi, pacis, fugae, raptus, cogitationis et multa, multo magis, semper felix, semper clara et alta, semper insolens nobilis, alata. A. Lunacharsky

Collega compositorum Fortis Mani, amicus A. Borodin, qui compositiones imperfectas e memoria perfecit, et magister, qui iuvenibus D. Shostakovich in annis post-revolutionis devastationis ... Fata A. Glazunov sustentavit. visibiliter involvit continuationem musicae Russicae et Sovieticae. Valetudo mentis fortis, vires interiores coercent ac nobilitatem immutabilem - notae personae hae compositoris musici unanimes, auditores, multique discipuli ad eum trahuntur. In iuventute sua formata, praecipuam operis sui structuram statuerunt.

Progressus musicus Glazunov rapidus fuit. Nata est in familia libri celeberrimi editoris, compositor futuri ab adulescentia educatus in studioso musicorum studio, propinquis suis singulari ingenio imprimens - musicae auriculam optimam ac facultatem ut statim singillatim musicae memoria teneretur. semel audivit. Glazunov postea revocavit: “Multum in domo nostra lusimus et firmiter recordatus sum omnium fabularum quae fiebant. Saepe nocte evigilans, mentem minutissimam quae prius audieram, reddita sum. Munus decretorium in formatione musici a classibus egit cum maximis compositoribus scholae St. Petersburgensis – M. Balakirev et N. Rimsky-Korsakov. Cum iis communicatio adiuvavit Glazunov mirum in modum celeriter creantis maturitatem perveniunt et mox in amicitiam unanimorum hominum crevit.

Semita iuvenum compositor audienti triumphum incepit. Prima symphonia auctoris sedecim annorum (premied 1882) responsa e diurnis publicis et diurnariis excitavit, et a collegis valde probatus est. Eodem anno conventus factus est qui Glazunov fortunam multum movit. Ad recensendum Primae Symphoniae iuvenis musicus occurrit M. Belyaev, sincerus musicae cupidus, negotiator maior et philanthropista, qui multum adiuverunt ad compositores Russicos. Ex hoc tempore viae Glazunov et Belyaev constanter transierunt. Mox iuvenis musicus in feriis Belyaev regularis factus est. Hae vesperae musicales hebdomadariae in 80s et 90s attractae sunt. optimae copiae musicae Russicae. Una cum Belyaev, Glazunov longinquam peregrinationem fecit, cognoverunt centra culturales Germaniae, Helvetiae, Franciae, modos vulgares in Hispania et Mauritania (1884) memoratos. In hoc itinere memorabile evenit: Glazunov visitavit F. Liszt in Weimar. Eodem loco, in festivitate operi Liszt dicata, Prima Symphonia auctoris Russici feliciter celebratur.

Glazunov per multos annos cum Belyaev caris liberis cerebris associatus est - musicae divulgationis domus et symphoniae Russicae concentus. Post mortem societatis fundatoris (1904), Glazunov una cum Rimsky-Korsakov et A. Lyadov membrum factus est tabulae actoribus ad incitandos compositores et musicos Russorum, sub voluntate et sumptu Belyaev creati. . In campo musico et publico, Glazunov magnam auctoritatem habuit. Observantia collegarum sollertia et experientia solido fundamento innixa est: musicae integritas, diligentia et probitas crystallina. Compositor suum opus singulari diligentia aestimavit, saepe dubitationes molestas experitur. Hae qualitates in compositionibus amici defuncti virium operam dederunt: musica Borodin, quae iam ab auctore peracta est, sed ob subitam mortem non exposita est, memoria phaenomeni Glazunov servata est. Sic princeps Igor (una cum Rimsky-Korsakov) opera tertiae Symphoniae e memoria restituta est et orchestrata.

Anno 1899, Glazunov professor factus est et mense Decembri 1905, Conservatorium caput Petropoli, vetustissimum in Russia. Electio Glazunov tamquam director tempus iudiciorum antecessit. Plurimi studentes conventus proponebant postulationem autonomiae conservatorii a Caesareo Russico Societas Musica. In hoc situ, qui magistros in duo castra divident, Glazunov suam positionem evidenter definivit, studiosis favens. Mense Martio 1905, cum Rimsky-Korsakov accusatus est ut discipulos ad rebellionem incitaret et dimissus, Glazunov una cum Lyadov se professoribus resignavit. Paucis post diebus, Glazunov scriptor Kashchei Immortales Rimsky-Korsakov gessit, ab alumnis Conservatorii ridiculo. Soluto plena consociationibus topicis politicis spontanea soeiis finita est. Glazunov revocavit: "Evictus sum tunc ex Petropoli, sed tamen hoc assentiebam." Responsio ad res novas anni 1905, accommodatio cantici "Heus, eamus!" apparuit. pro choro et orchestra. Tantum post conservatorium concessa autonomia Glazunov ad docendum reditum fecit. Iterum, factus director, in omnes singulas processus scholastici solita diligentia induxit. Et quamvis compositor in litteris conqueritur: "Tanto labore conservatorio onustus sum ut non vacat de re aliqua cogitare, simul ac de sollicitudinibus hodiernis", communicatio cum studentibus urgente necessitate ei facta est. Iuvenes etiam ad Glazunov trahebantur, sentientes in eo verum magistrum et magistrum.

Paulatim opera paedagogica, praecipua opera in Glazunov facta sunt, notiones compositoris impellendo. Eius opus paedagogicum et sociale-musicum maxime late per annos revolutionis et civilis belli evolvit. Dominus in omnibus studuit: certationis amateurs artificum, conductor spectaculorum, communicatio cum studentibus, vitam professorum et discipulorum in condicionibus devastationis communem procurans. Actiones Glazunov universales recognitionem acceperunt: anno 1921 titulus artificis Populi collatus est.

Communicatio cum conservatorio intermissa est usque ad finem vitae domini. Ultimis annis (1928-36) compositor canus peregre consumptus est. Aegritudo eum vexabat, Turonensis eum fatigabat. Sed Glazunov in patriam, ad socios arma, ad res conservativas semper rediit. Ad collegas et amicos scripsit: "Omnes vos desidero." Glazunov Parisiis mortuus est. Anno 1972, cinis eius Leningrad deportatus est et in Alexandro Nevsky Lavra sepultus est.

Glazunov semita in musicis circiter dimidium saec. Habebat varietas. Ex patria sua, Glazunov nihil fere composuit, exceptis duobus concertos instrumentis (saxophono et cello) et duas sop. Praecipuum ortum operis sui in 80-90s cadit. 1900th century and early 5s. Quamvis periodi creatrix discriminum, increscens numerus negotiorum musicorum, socialium et pedagogicorum, Glazunov per hos annos multa opera symphonica (poema, overtures, phantasias) creverunt, inter "Stenka Razin", "Silvam", "Mare"; Kremlin, suite symphonicus "A Medio Aevo". Eodem tempore plurima chordae quadricinis (2 e septem) et alia opera ensemble apparuerunt. Sunt etiam instrumentales concertos in hereditate creantis Glazunov (praeter eos quos nominatos - XNUMX piano concertos et peculiariter concerto violin popularis), romances, chori, cantatae. Praecipuae res gestae compositoris musicae symphonicae coniunctae sunt.

Nemo ex compositoribus domesticis nuper XIX – saeculo XX primo. symphoniae genus non tam attendit quam Glazunov: eius 8 symphoniae cyclum grandiorem faciunt, inter opera aliorum generum eminens, sicut mons ingens contra collium recessum. Classicam interpretationem symphoniae explicans tamquam cyclus multipartitus, dans imaginem mundi instrumentalem musicae generativam, Glazunov percipere potuit suum nobile melodicum donum, logicam impeccabilem in constructione multiplicium structurarum musicarum multifacetorum. Figuralis dissimilitudo symphoniarum Glazunov inter se tantum eorum unitatem interiorem effert, in constanti compositore radicatas 2 ramos symphonismi Russici coniungendi, qui in parallelis: lyrico-dramaticis (P. Tchaikovsky) et pictoriali-epic (compositoribus potentis Handful) ). Ex synthesi harum traditionum oritur novum phaenomenon - symphonismus lyrici-epicus Glazunov, qui auditorem allicit sua sinceritate clara et heroica virtute. Melodiae effusiones lyrici, scenicae pressurae et succi generis scaenarum symphoniarum inter se aequatae sunt, servato altiore musicae optimae saporis. “Nulla discordia est in musica Glazunov. Ea est mensurarum vitalium et sensuum, quae in sana resultant, aequabilem formam... » (B. Asafiev). In symphoniis Glazunov, harmonia et claritas architectonicarum, inexhausta inventiva operandi cum thematicis, et generosa varietas palette orchestralis.

Cantiones glazunov extensae etiam dici possunt picturae symphonicae, quibus cohaerentia insidiarum in curriculo recedit priusquam opera vivae characterismi musici. Earum celeberrima est "Raymonda" (1897). Phantasia compositoris, quae fabularum chivalricarum nitore iampridem attentata est, picturas varias elegantes dedit — festivitas in arce mediaevali, saltationibus hispanico-arabicis et hungarici temperamentis ... Formam notionis musicae perquam monimenti et colo. . Speciatim speciatim scaenae sunt massae, in quibus signa coloris nationalis subtiliter deferuntur. "Raymonda" vitam longam invenit et in theatro (a prima productione per famosissimum choreographum M. Petipa), et in concentu (in forma suite). Arcanum popularis eius in nobili melodiarum pulchritudine, in accurata symmetriarum symmetriarum symmetriarumque soni congruentia cum choreis plastica consistit.

In sequentibus ansulis, Glazunov viam operis faciendi comprimendi sequitur. Sic puella iuvencula seu Damis experimentum (1898) et quattuor tempora (1898) apparuit – una actus angularis etiam in collaboratione cum Petipa creatus est. Insidias parvas. Prima elegans pastoralis est in spiritu Watteau (Gallicus XNUMX saeculi pictor), secunda allegoria de naturae aeternitate, quae in quattuor picturis musicis et choreographicis involvit: "Hiems", "Ver", "Aestas". ", "Autumna". Desiderium brevitatis et decoris insigniti Glazunov unius actus cantilenae, appellatio auctoris ad saeculum XNUMXth, tactu ironiae colorata - haec omnia in memoriam revocant oblectamenta artificum Mundi Artis.

Temporis consonantia, sensus contextus historici in omnibus generibus Glazunov inest. Accurate logica et rationalitas constructionis, activus usus polyphoniae - sine his qualitatibus, impossibile est fingere speciem symphonistae Glazunov. Eadem lineamenta in variis stili variantibus notae praecipuae musicae saeculi XNUMX factae sunt. Et quamvis Glazunov traditionibus classicis in acie permansit, multae eius reperiuntur gradatim inventas artificiosas saeculi XNUMXth praeparasse. V. Stasov Glazunov vocatur "Russian Samson". Re quidem vera, solus bogatyr inextricabilem nexum inter classica Russica et musicam Sovieticam emergentem constituere potest, sicut Glazunov fecit.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), discipulus et fidelis collega NA Rimsky-Korsakov, locum obtinet inter repraesentatores "novae scholae musicae Russicae" et quasi compositor maior, in cuius opere copia et splendor colorum cum summa, perfectissima arte, ac progressivo musico et publico, qui utilitates Russicae artis firmiter defendebat. Primae Symphoniae (1882) primae symphoniae inusitatius animum admovit, mirum in tanta iuventute sua claritate et perfectione, per triginta annos magnam famam et agnitionem assecutus est auctor quinque mirabilium symphoniarum, quattuor quattuor et alia multa. opera, conceptionis ac maturitatis ubertate insignita. exsecutio.

Animadverto liberalis philanthropista MP Belyaev, aspirans compositor mox invariabilis particeps factus est, ac deinde unus ex omnibus ducibus musicis, educationis et propagandae inceptis, magna ex parte dirigens opera symphoniae Russicae concentus, in quibus ipse saepe egit conductorem necnon Belyaev domum divulgandi, suamque gravissimam sententiam in causa Glinkin praemiis compositoribus Russicis diiudicando. Glazunov magister et matrona, Rimsky-Korsakov, saepius quam alii, eum ad adiuvandum attraxit ut in opere faciendo ad memoriam magnorum popularium perpetuandam pertinentium, ordinando et divulgando hereditatem suam creatricem. Post subitam mortem AP Borodin, duo ex illis operam navaverunt ut opera imperf Igor principis perficeret, ob quam praeclara haec creatio lucem diei videre et vitam scaenam invenire potuit. In 900s, Rimsky-Korsakov, una cum Glazunov novam editionem symphonicae scorpii Glinkae repressit, Vitam pro Tsar et Principe Kholmsky, quae adhuc significationem suam retinet. Ab 1899, Glazunov professor in Conservatorio St. Petersburg fuit, et ab anno 1905 rectorem suum unanimiter electus est, in hac statione plus quam viginti annos manens.

Post mortem Rimsky-Korsakov, Glazunov heres agnitus et continuus magni praeceptoris sui traditionum factus est, in Petropoli vitam musicam collocavit. Personalis et artis auctoritas certa fuit. Anno 1915, in nexu cum quinquagesimo anniversario Glazunov, VG Karatygin scripsit: “Quis est popularissimus inter vivos compositores Russicos? Cuius primigeniae artificium sine ulla dubitatione est? De quo nostrae aetatis iamdudum argumentari desierunt, indubitanter agnoscentes pro sua arte gravitatem artificii ac supremam scholae technologiae musicae? Solus nomen potest esse in mente interrogantis et in ore volentis respondere. Hoc nomen est AK Glazunov.

Eo tempore gravissimarum controversiarum et variarum excursuum contentio, cum non solum nova, sed etiam multa, iampridem assimilata, conscientiae firmiter initae, valde contradictoria iudicia ac aestimationes effecit, quae "indubitabilitas" videbantur. inusitata et eximia. Testatus est magnam observantiam erga personalitatem compositoris, eius excellentem peritiam et impeccabilem gustum, sed simul quandam neutralitatem habitudinis erga opus suum quasi iam impertinens, stans non tam "supra pugnas", sed. "a pugnis" . Musica Glazunov non cepit, amorem studium et cultum non excitavit, sed notas non habuit quae alicui contendentium acriter ingratae erant. Propter sapientis claritatem, concordiam et aequilibrium quibus compositor varias, interdum contrarias inclinationes in unum coalescere curavit, opus eius "traditionalistas" et "novatores" conciliare potuit.

Paucis annis ante speciem articuli citati Karatygin, alius notus criticus AV Ossovsky, conatus est determinare locum historicum Glazunov in musica Russica, eum typum artificum "finitorium" attribuisse, contraque "revolutionarii" in arte novarum semitarum repertores: "Mentes "revolutionariorum" arte obsoleto analyseos acumine corrumpuntur, sed simul in animis eorum innumerabilis est copia virium creantis ad formam. novarum notionum, ad novas artis formandas formandas, quas praevident quasi in arcanis adumbrationibus diluculi praelucentis <...> At sunt alia tempora in arte — epochae transeuntes, contraque illas primas. ut definiri posset aevum decisivum. Artifices, quorum fatum historicum in synthesi idearum et formarum, in temporibus explosionum novarum creatis, positum est, nominatum nomen finalisantium nominamus.

Dualitas historicae condicionis Glazunov ut artifex transitus periodi definita est, una ex parte, per arctam coniunctionem cum systemate universali sententiarum, notionibus aestheticis et normis superioris aetatis, et rursus per maturationem. in opere de quibusdam novis trendibus quae recentiori tempore iam plene evolutae sunt. Actionem suam incepit eo tempore quo "aetas aurea" musicae classicae Russicae, quae nominibus Glinkae, Dargomyzhsky repraesentatur, eorumque immediatorum successorum generationis "sexaginta" nondum transierat. Anno 1881, Rimsky-Korsakov, sub cuius ductu Glazunov praecipuas artis componendae doluit, composuit The Snow Maiden, opus, quod initium summae creantis maturitatis auctoris notavit. 80s et 90s primis temporibus tam summae prosperitatis Tchaikovsky fuerunt. Eodem tempore Balakirev, postquam gravem spiritalem discrimen passus est, ad musicam creationem rediens, nonnullas ex optimas eius compositiones efficit.

Prorsus naturale est compositorem aspirantem, qualis tunc Glazunov erat, sub influxu atmosphaerae musicae circumstantis eum formasse neque auctoritatem magistrorum et seniorum comitum effugisse. Prima opera eius notabilem ferunt notam inclinationum "Kuchkist". Eodem tempore nova quaedam lineamenta iam in iis emergunt. In recognitione peractae Primae Symphoniae in concentu Scholae Musicae Liberae die XVII mensis Martii, anno MDCCCLXXXII, habita a Balakirev, Cui notavit claritatem, perfectionem et satis fiduciae in formam intentionum XVI annorum. auctor: « Omnino idoneus est ad exprimendum quid velit ac sout vult." Postea Asafiev intendit operam ad "praedeterminationem, praefinitivam, sine condicione" musicae Glazunov quasi speciem quandam datam, inhaerentem in ipsa natura suae cogitationis creantis: "Sicut Glazunov musicam non creat, sed Habet creantur, ut sonorum texturae per se implicatissimae tradantur et non inveniantur, simpliciter scripti sunt (pro memoria'), et non involvuntur propter inexpugnabilem vagum certamen materiam. Haec stricte logica regularitas fluxus cogitationis musicae celeritate et facilitate compositionis non laboravit, quae praesertim in iuvenibus Glazunov primis duobus decenniis actionis suae componendae sunt.

Iniquum est inde concludere processum creantis Glazunov prorsus inconsiderate processisse, sine ullo internis nisu. Acquisitio faciei sui auctoris ab eo consecuta est propter laborem et laborem ad technicam compositoris augendam et instrumentorum musicorum scripturae locupletandam. Tchaikovsky et Taneyev notitia adiuverunt ad expugnandam artium similitudinem technicae, quae multis musicis in primis operibus Glazunov notatae sunt. Aperta passiones et fabulae explosivae musicae Tchaikovsky alienae manserunt a moderatis, aliquantum clausae et impeditae in revelationibus spiritualibus Glazunov. In brevi commentario, "Notus meus Tchaikovsky" multo post scripsit, Glazunov innuit: "Ego quidem dicerem meam sententiam in arte ab illis de Tchaikovsky deflexisse". Nihilominus, operibus eius perscrutantes, in eis multa nova et instructiva vidimus, iuvenes musicos eo tempore. Animadvertimus quod, cum praesertim lyricista symphonicus, elementa operarum in symphoniam Pyotr Ilyich introduxisset. Inclinare coepi non tam ad materiam theologicam rerum suarum, sed ad inspiratam cogitationem, complexionem et perfectionem texturae in genere.

Rapprochement cum Taneyev et Laroche in fine 80s studiorum Glazunov in polyphonia operam dederunt, eum ad studium veterum magistrorum saeculorum XNUMXth-XNUMXth operam dedit. Postea, cum doceret polyphoniam classis in Conservatorio St. Petersburg, Glazunov gustum huius artis altae in suis discipulis insinuare conatus est. Unus e discipulis dilectissimis MO Steinberg scripsit, annis conservatoriis commemorans: “Hic cognovimus opera magni contrapunctorum scholarum Belgarum et Italicarum … Bene memini quomodo AK Glazunov incomparabilem artem Josquin, Orlando Lasso admiratus est. Palestrina, Gabrieli, quomodo infecit nos pullos suos, qui adhuc male versati sunt in his omnibus dolis, alacres.

Haec nova oblectamenta terrorem et dissensu excitaverunt apud magistros Glazunov in St. Petersburg, qui ad "novam scholam Russiae" pertinebant. Rimsky-Korsakov in "Chronico" diligenter et modeste, sed satis clare loquitur de novis trendibus in circulo Belyaev, cum popina "sedere" Glazunov et Lyadov cum Tchaikovsky, quae post mediam noctem fere frequentiora trahebant. conventibus cum Laroche. "Novum tempus - novas aves, novas aves - nova cantus" notat hac de re. Eius propositiones in circulo amicorum et unanimes homines erant liberiores et categorici. In notis VV Yastrebtsev, notantur de "valentissima influxu Laroshev's (Taneev?) notionum" in Glazunov, de "Glazunov qui penitus insanus erat", obiurgat se "sub impressione S. Taneyev (et fortasse Laroche ) aliquantum refrixerat ad Tchaikovsky.

Accusationes tales vix aequum censeri possunt. Glazunov propositum musicum dilatandi desiderium non fuit cum pristinae sympathiae ac affectionum abrenuntiatione: causa erat omnino naturali desiderio ut transcenderet stricte definitas "directivas" vel circulos opiniones, superare inertiam normarum aestheticorum conceptarum. indiciis aestimatio. Glazunov ius suum ad libertatem et independentiam iudicii firmiter defendebat. Conversus ad SN Kruglikov roganti ut renuntiaret in concentu RMO suae Serenade pro orchestra Moscuae, scripsit: "Scribe de effectu et eventibus morae vesperi apud Taneyev. Balakirev et Stasov me ob hoc reprehendunt, sed pertinaciter ab illis dissentio nec assentior, imo, ex parte eorum fanaticam qualemcunque considero. In genere, in tam clausis "inaccessis" circulis, sicut in nostro circulo fuit, multae delicta et muliebre galli sunt.

In sensu vero verbi, notus Glazunov Wagner Der Ring des Nibelungen, opera Germanorum facta cohorte quae St. Petersburg in fonte MDCCCLXXXIX lustrata erat, revelatio fuit. Hic eventus eum compulit ut praeconceptam incredulam erga Wagner mentem funditus mutaret, quod antea cum ducibus "novae scholae Russicae" communicavit. Diffidentia et alienatio reponuntur ex passione calido, iracundo. Glazunov, ut in litteris ad Tchaikovsky admissus, Wagner credidit. Ipse Wagner orchestra soni "originale" percussus, ipse suis verbis "gustum in omni instrumento amisit", tamen non oblitus est magni momenti reservationem facere: "utique ad tempus. " Hoc tempore passionem Glazunov a magistro suo Rimsky-Korsakov communicavit, qui sub impressione soni luxuriosi palette dives variis coloribus anuli auctoris incidit.

Fluvius novarum impressionum, quae iuvenum compositorem cum adhuc informe et fragili singularitate creantis interdum in aliquam confusionem trahebant, eum induxit: opportunum fuit haec omnia experiri et intus comprehendere, ut viam inveniret inter variarum artium motuum copiam, opiniones. et aesthetica quae coram eo aperuit. Positiones, Haec illa dubitationis momenta ac sui dubitationis effecit, de quibus anno 1890 Stasov scripsit, qui primas suas compositoris actiones studiose excepit: « Mihi facile omnia primo erant. Nunc paulatim mea sollertia nonnihil hebetatur et saepe scrupulos dubitationis et cunctationis experitur momenta, donec aliquid subsistam, ac deinde omnia sicut prius ... fiunt ». Eodem tempore in litteris ad Tchaikovsky Glazunov difficultates quas expertus est in exsequendis suis creativis notionibus propter "diversitatem sententiarum veteris et novi".

Glazunov periculum increbruit et increbruit secutus exempla praeteriti temporis "Kuchkist", quae in opere compositoris minoris ingenii ad epigonum impersonalem repetitionem eorum quae iam latae sunt et dominatae perduxerunt. Omnia, quae nova et ingeniosa in 60s et 70s erant, Kruglikov scripsit, nunc, ut id aspere (etiam nimium), parodiatur, et sic imitatores scholae ingeniosae pristini compositores Russici faciunt. pessimum servitium. " Rimsky-Korsakov similia iudicia in forma etiam magis aperta et decisiva expressit, cum statum "novae scholae Russiae" in primis 90s cum "familia mori" vel "horti arefacti". "...video," scripsit ad eundem, ad quem Glazunov cum suis miseris cogitationibus allocutus est, "ut" nova schola Russian aut moritur globus, aut in aliud omnino inconveniens convertitur.

Omnes hae criticae aestimationes ac considerationes in conscientia lassationis cuiusdam imaginum et thematis innixi sunt, necesse est ut novas notiones ac vias artis suae incorporandi conquirant. Media autem ad hunc finem assequendum, magister et discipulus diversis viis quaesiverunt. Persuasum altae spiritualis artis propositum, democrator-educator Rimsky-Korsakov contendit imprimis novas significationes exercere operas, novas in vita populi et personae humanae detegere. Nam Glazunov adidei magis passivum, principale not erat quod, asopera vero consilii speciatim musici ad anteriora delata sunt. "Opera litteraria, philosophica, ethica vel religiosa propensiones, ideae pictoriae ab eo alienae sunt", scripsit Ossovsky, qui bene noverat compositorem, "et ostia in templo artis suae eis clauduntur. AK Glazunov solum musicam curat et solum poeticam suam – pulchritudinem affectionum spiritualium.

Si in hoc iudicio pars est acritatis intentionalis polemicae, cum antipathia quam Glazunov ipse plus semel expressit ad explicandas intentionum musicarum explicationes, tum in tota positione compositoris recte Ossovsky insignita est. Cum tempus contradictoriarum inquisitionum et oblectamentorum per annos creantis propriae determinationis experta est, Glazunov in adulta aetate ad artem intellectualizatam valde generalem venit, non ab inertia academica libera, sed impeccabiliter in gustu, clara et interne integra.

Musica Glazunov sola luce, tonis masculinis. Non distinguitur aut mollem passivam sentiendi indolem Tchaikovsky epigonorum, vel altam ac vehementem drama auctoris Pathetique. Si fulgura scenicae passionis aliquando in operibus suis apparent, tunc cito deficiuntur, cedente ad tranquillitatem, harmoniam mundi contemplationem, et haec harmonia non fit pugnando et superando certamina spiritualia, sed quasi certamina. pre- stituitur. ("Hoc prorsus contrarium est Tchaikovsky!" Ossovsky de VIII Symphoniae Glazunov notavit. "Cursus rerum", inquit artifex, "praefinitum est, et omnia ad concordiam mundi erunt")..

Glazunov artificibus obiectivae generis attribui solet, quibus personalis numquam praevenit, forma moderata et obmutata expressa. In se, obiectivum mundi artificii non excludit affectum dynamismi vitae processuum et actuosam, efficacem erga eos habitum. Sed dissimiles, exempli gratia, Borodin, has qualitates non invenimus in creatrix personalitatis Glazunov. In aequali ac leni fluxu eius cogitationis musicae, nonnumquam per manifestationes vehementioris lyrici expressionis, interdum interiorem inhibitionem sentit. Vehemens thematica evolutio substituitur per lusum quoddam segmentorum melodicarum parvarum, quae variis rhythmicis et tympani- actis variationibus obnoxiae sunt vel contrapuntaliter implicatae sunt, ornamentum vittae complexum et coloratum complectentes.

Plurimum est polyphoniae munus ut medium evolutionis thematicae et constructionis integralis formae finitae Glazunov. Plurimum utitur suis variis artificiis, usque ad implicatissimas rationes verticaliter mobilis contrapuncto, utpote fidelis discipulus et sectator Taneyev, cum quibus saepe certare potest de arte polyphonica. Glazunov ut "magnum Russiae contrapunctum, in transitu a XNUMXth ad XNUMXth saeculum descriptum," Asafiev essentiam "moris musici" in sua scriptione polyphonica ridere videt. Excelsa gradus saturitatis fabricae musicae cum polyphonia peculiarem ei dat fluentis lenitatem, sed quandam simul viscositatem et inertiam. Ut Glazunov ipse revocavit, interrogatus de scribendi delictis, Tchaikovsky succincte respondit: "Quaedam longitudinis et morae inopiam." Accurate captus a Tchaikovsky singulariter hoc in contextu principalem sensum acquirit: continua fluiditas fabricae musicae ducit ad debilitationem oppositionum et obscurat lineas inter varias constructiones thematicas.

Una e notis musicae Glazunov, quae interdum difficultatem facit ad percipiendum, Karatygin consideravit "suanitatem relative suam" vel, ut criticus explicat, "utendi vocabulo Tolstoy, Glazunov facultatem limitatam ad audientem inficere". de accentibus artis flebilis. Personalis sensus lyrici in musica Glazunov non tam violenter et directe effunditur sicut, exempli gratia, in Tchaikovsky vel Rachmaninoff. Eodemque tempore vix congruere potest cum Karatygin quod auctoris affectiones "ingens ars purae crassitudine opprimitur". Musica Glazunov a calore lyrico et sinceritate non aliena est, perrumpentium arma plexuum maxime complexorum et ingeniosorum polyphonicorum, sed eius carmina castae continentiae, claritatis et contemplativae pacis lineamenta in tota componentis compositoris inhaerentia retinent. Melodia eius expers acutis accentibus expressa, pulchritudine et rotunditate dignissima, aequalitate et festinatione instruere distinguitur.

Primum, quod oritur cum musicam Glazunov audire est sensus densitatis, divitiarum et divitiarum soni, tum demum facultas sequi stricte regularem evolutionem complexi fabricae polyphonicae et omnes variae mutationes in themate principali apparent. . Ultimum munus in hac re non variatur lingua harmonica et divitibus sonantibus Glazunov orchestrae. Cogitatio harmonica orchestralis compositoris, quae formata est sub impressione tum proximis Decessoribus Russicis (praesertim Borodin et Rimsky-Korsakov), et auctor Der Ring des Nibelungen, nonnulla etiam singularia habet. In colloquio de suo "Instrumento duce" olim Rimsky-Korsakov dixit: "Mea orchestratio lucidior est et figuratior quam Alexandri Konstantinovich, at ex altera parte nulla fere exempla sunt "signis symphonici tutti; Glazunov autem talia et talia exempla instrumentalia tantum habet. quantum voles, eo in genere densior et clarior orchestratio eius est quam mea.

Orchestra Glazunov non scintillat et splendet, variis coloribus coruscis, sicut Korsakov: praecipua eius pulchritudo est in aequalitate ac graduum transitus, et impressionem lenis gyrationis magnarum, solidorum sonorum compactorum. Non tam ad differentiam et oppositionem timbrarum instrumentalium, sed ad eorum fusionem, in orchestralibus laminis magna cogitans, comparatio similis est mutationi et vicissitudinis tabularum cum organo canentium.

Cum omnibus variis styli auctorum fontibus, opus Glazunov est phaenomenon satis integrum et organicum. Quamvis inhaerens lineamenta notae academicae solitudo et recessus ab actualibus sui temporis quaestionibus, inculcare potest cum interioribus viribus, laetis optimismo et colorum ubertate, nedum magna omnium sollertia et diligens cogitatio. retineo.

Ad hanc unitatem et complementum orationis statim compositor non pervenit. Decennium post Primam Symphoniam ei fuit spatium quaerendi ac laboris in se ipso, inter varia officia et proposita vagans, quae eum sine quodam firmo auxilio attraxit, interdum manifestis delusionibus et defectibus. Solummodo circa medium nonaginta sex tentationes et tentationes superandas, quae ad extremas oblectamenta ducebantur et in latam viam actionis creantis independentis ingreditur. Spatium relative breve decennium ad duodecimum annorum vertente saeculo 90th et 1905 pro Glazunov periodus summae floris creantis, cum plurima opera optima, maturissima et significantia creata sunt. In iis sunt quinque symphoniae (a quarta usque ad octavam inclusive), quartae et quintae quaternae, Violin Concerto, tam piano sonatas, omnes tres cantilenae et plures alii. Proxime post 1906-XNUMX notabilis declinatio in actione creantis oritur, quae constanter usque ad finem vitae compositoris augetur. Ex parte, tam subitae acre in fructibus detrectatio explicari potest per circumstantias externas ac praesertim per magnas, vicissitudines scholasticas, normas et administrativas, quae in humeris inciderunt in Glazunov in nexu cum electione ad frontem. rectore Conservatorio Petropolitano. Sed rationes ordinis interni erant, praesertim in acre repudiatione illarum ultimarum trendum, quae constanter et imperiose se asserebant in opere et in vita musica antiqui XNUMXth saeculo, partim fortasse in nonnullis motionibus personalibus. nondum plene elucidatum. .

Contra evolutionis processuum artium evolutionem, Positiones Glazunov magis magisque academicae et tutelares acquisitae sunt. Fere tota musica Europaea temporis post Wagnerian ab eo categorice repudiata est: in opere Ricardi Strauss nihil invenit nisi "abominatio cacophonia", impressionistae Franci perinde ac alienae et antipatheticae ei erant. Ex compositoribus Russorum, Glazunov Scriabin, qui in circulo Belyaev valde receptus erat, aliquatenus sympatheticus erat, eius Quartum Sonata admiratus est, sed Poema Ecstasiae amplius accipere non potuit, quod in eo effectum "tristissimum" habebat. Etiam Rimsky-Korsakov a Glazunov incusatus est, quod in scriptis suis "aliquatenus suo tempore tributum persolvit." Glazunov omnino inconveniens fuit omnia quae iuvenes Stravinsky et Prokofiev fecerunt, nedum recentiores trends musicos 20s.

Talis animi erga omnia nova obligatus est Glazunov affectum solitudinis creantis dare, quae non ad favorem atmosphaerae creationem pro suo opere componendo contulit. Fieri denique potest ut post aliquot annos tam intensae « donationis sui » in opere Glazunov, nihil aliud reperire posset quin se ipsum dicere posset. His conditionibus, opus conservatorium valuit quodammodo debilitare et lenire sensum illum vanitatis, qui non potest non oriri ex tam acre declinatione in creatrix fructibus. Sit licet, quandoquidem 1905 in litteris eius assidue audiuntur querelae de difficultate componendi, defectus novarum cogitationum, « crebra dubia » et etiam nolentes ad musicam scribendam.

In responsione ad litteras Rimsky-Korsakov quae ad nos non perlatae sunt, ut videtur, dilectum suum discipulum reprehendentem ob suam creatrix ignaviam, Glazunov mense Novembri 1905 scripsit: Tu, dilecte mi, cui invideo castelli virium, ac denique. Tantum durare usque ad LXXX annos … sentio me per annos plus ac magis ineptum fieri ad homines vel ideas serviendum. Haec amara confessio eventus diuturnae infirmitatis Glazunov reddidit ac omnia quae expertus est circa eventus 80 . Sed etiam tum, cum harum experientiarum acumen hebetavit, necessitatem creandi musici non percepit. Compositorius, Glazunov quadraginta annos plene se expressit, omniaque quae super reliquos triginta annos scripsit, parum addit ad ea quae antea creaverat. In relatione de Glazunov, quae in 60 legitur, Ossovsky notavit "declinare in potentia creantis" compositoris ab anno 40, re vera haec declinatio ante decennium venit. Elenchus novarum compositionum originalium a Glazunov a fine octavae Symphoniae (1905-1949) ad autumnum anni 1917 contrahitur ad duodenas orchestrales ustulos, plerumque parvas formas. (Opus Symphoniae nonae, quae primo ab anno 1904 eiusdem nominis cum Octava concepta est, ultra formam primi motus non profecit).ac musicam duas actiones dramaticas - "Rex Iudaeorum" et "Masquerade". Duo concertos piano, anno 1911 et 1917 datas, idearum priorum exsecutionem sunt.

Post Revolutionem Octobrem, Glazunov moderator Conservatorii Petrograd-Leningrad manebat, partem activam in variis eventibus musicis et scholasticis accepit, et operas conductor continuavit. Discordia autem eius cum trends novatis in campo creativity musico profundius et magis magisque acutiores formas suscepit. Novae inclinationes cum sympathia et auxilio inter partem professoratus conservatorii convenerunt, qui reformationes in processu paedagogico et renovatione repertorii quaesiverunt in quibus iuvenes discipuli educati sunt. Hac de re controversiae et dissensiones ortae sunt, ex quibus positio Glazunov, quae puritatem et inviolabilitatem traditionum fundamentorum in schola Rimsky-Korsakov firmiter custodivit, magis ac difficilius et saepe ambiguum factum est.

Haec fuit una de causis cur Vindobonam anno 1928 relicto ut membrum certae Competitionis Internationalis pro centenario mortis Schuberti constituto, numquam in patriam rediit. Separatio a ambitu familiari et amici Glazunov veteris periti laborare. Quamvis honorabilis habitus maximorum musicorum externorum erga eum, sensus personalium et creatrix solitudinis infirmos non relinquit et non iam iuvenum compositorem, qui hecticam et fatigationem vivendi conductorem tamquam conductorem ducere coactus est. Foris, Glazunov plura opera scripsit, sed ei multam satisfactionem non attulerunt. Eius status mentis in ultimis vitae suae annis notari potest per lineas ex litteris ad MO Steinberg datas die 26 Aprilis 1929: "Sicut Poltava de Kochubey dicit, tres quoque thesauros habui - creativity, connexionem cum dilecta institutione et concentu. spectaculis. Aliquid in prioribus errat, studiumque in his operibus refrigerat, partim fortasse ob species sere impressas. Auctoritas mea tamquam musicus etiam signanter cecidit ... Restat spes "colporterismi" (A Gallis colporteris - dilatare, distribuere. Glazunov verba Glinkae significat, in colloquio cum Meyerbeer dixit: "Distribuere nolo. compositiones meas ») propriae et alienae musicae, ad quam vim et facultatem operandi retinui. Haec ubi finiam.'

* * * *

Glazunov opus iam pridem universaliter agnitum est et facta est pars integralis patrimonii musici Russici classici. Si opera eius auditorem non offendunt, intima vitae spiritualis intima non attingunt, tum aestheticam delectationem et delectationem elementalem vim et integritatem interiorem eripere possunt, cum sapientibus cogitationis, harmoniae et perfectionis incorporalis claritate coniuncta. Compositus cohortis "transitionalis" quae inter duo tempora clarorum musicorum Russorum intercedit, innovator non fuit, novarum semitarum repertor. Ingens autem et perfectissima sollertia, clara ingenii indole, divitiis et liberalitate creantis inventionis, permisit ei multa opera excellentis pretii creare, quae adhuc vivam rem topicam non amiserunt. Sicut magister et figura publica, Glazunov magnopere contulit ad evolutionem et confirmandam fundamenta culturae musicae Russicae. Haec omnia suum momentum decernit inter medias figuras culturae musicae Russicae ineunte saeculo X.

Yu. Veni