Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Quasi magna aliqua. Verdi suum genus et aetatem reflectit. Is flos solii. Est vox Italiae recentioris, non segniter sopitam et incaute iocundantem Italiam in operibus comicis et pseudo-gravis Rossini et Donizetti, non sentientem teneram et elegiam, flentem Italiam Bellini, sed Italiam conscientiae excitatam, Italia politicis agitatam. tempestates, Italiam, acer et iracunda furori. A. Serov

Nemo melius quam Verdi vitam sentire potuit. A. Boito

Verdi classica est culturae musicae italicae, una ex praestantissimis compositoribus saeculi XXVI. Musica eius notatur scintilla altae pathos civilis quae per tempus non labatur, haud dubiae accurationis in complexu plurium processuum, quae fiunt in profundis animae humanae, nobilitatis, pulchritudinis et inexhaustae melodiae. Peru compositor operas 26 possidet, opera spiritualia et instrumentalia, Romanorum. Insignissima pars hereditatis creantis Verdi operae est, quarum multae (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) amplius plus centum annos ab operibus domorum circum orbem terrarum audiverunt. Aliorum generum opera, excepta Requiem inspirata, fere ignota sunt, codices plurimi deperditi.

Verdi, dissimiles multi musici saeculi XNUMXth, sua principia creativa in orationibus diurnariis proclamaverunt, operam suam non associaverunt approbatione aestheticorum cuiusdam artificii directionis. Eius tamen longus, difficilis, non semper impetuosus et victoriis coronatus iter creativum dirigebat ad propositum penitus passum et conscium - ad effectum realismi musici in operando. Vita in omni varietate certaminum est difficilis argumentum operis compositoris. Amplitudo eius incorporationis in usu fuit - a contentionibus socialibus ad exercitatio affectuum in anima unius personae. Eodem tempore, ars Verdi singulari pulchritudinis et harmoniae sensum gerit. "Me omnia in arte pulchra amo" compositor dixit. Sua etiam musica exemplum artis pulchrae, sincerae et inspiratae factus est.

Plane conscius operum eius effectivorum, Verdi indefessus fuit in quaerendo perfectissimas formas suarum idearum, a se ipso flagitante, librariorum ac scaenicorum. Ipse saepe fundamentum litterarium in libello delegit, cum librariorum totum processum creationis singillatim pertractavit. Collaboratio uberrima contexuit compositorem cum libellis talibus ut T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi dramaticam veritatem a cantoribus postulavit, cuiuslibet in scaena falsitatis manifestationem, insensatam virtutem, non coloratam gravi affectione, actio dramatica non iustificatam. “…Magnum ingenium, anima et pulpitum sagacitas” – hae sunt qualitates quae praecipue in scaenicis aestimantur. Videbatur ei necessaria, significantem, reverentem, operarum observantiam; "... cum operae tota integritate praestari non possunt — quo modo a compositore intendebantur — melius est eas omnino non facere."

Verdi longam vitam vixit. Natus est in villani cauponis familia. Praeceptores eius fuerunt P. Baistrocchi organista pagus ecclesiae, deinde F. Provezi, qui vitam musicam in Busseto duxerat, et theatri Mediolanensis dux La Scala V. Lavigna. Iam vir perfectus compositor, Verdi scripsit: “Optimissima quaedam nostri temporis opera didici non in discendo, sed in theatro audiendo. longa et accurata meditatio ... manus mea satis valida est ad tractandam notam ut opto, et satis confidenter ad effectus quos maxime temporis destinavi; et si non secundum regulas aliquid scribo, quia exacta regula non dat mihi quod volo, et quia non existimo omnes regulas hodie acceptas simpliciter bonas.

Prima iuvenum compositoris successus cum productione operum Oberto in theatro La Scala Mediolani anno MDCCCXXXIX associatus est. Post triennium, opera Nebuchadnezar (Nabucco) in eodem theatro prosiliebat, quod auctor amplam famam attulit. 1839). Primae operae compositoris apparuerunt tempore seditionis novae in Italia, quae aetas Risorgimento (Italiae-revilatio) appellabatur. Certamen pro adunatione et independentia Italiae totum populum submersit. Verdi stare non potuit. Victorias et clades rerum novarum penitus expertus est, quamvis politicum se non viderit. Operae heroico-patrioticae 3s. - "Nabucco" (1841), "Lambardi in primo Peregrino" (40), "Proelium Lignano" (1841) - erant quaedam responsio ad res novas. Insidiae biblicae et historicae harum operarum, longe a modernis, heroismum, libertatem et independentiam canebant, ideoque prope mille Italicorum erant. "Maestro Revolutionis Italicae" hoc est quam contemporarii Verdi appellaverunt, quorum opus in usu populare factum est.

Attamen utilitates creatrix compositorum iuvenum non terminabatur ad argumentum heroici certaminis. In novis argumentis quaerendis, compositor ad classica litterarum mundi se convertit: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Expansio themata creationis comitata est cum investigatione nova instrumentorum musicorum, incrementa sollertiae compositoris. Tempus creantis maturitatis insigne trias operarum notavit: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). In opere Verdi, primum, protestatio contra iniustitiam socialem tam aperte sonabat. Heroes harum operarum ardentissimis, generosis affectibus praediti, cum communibus moralium normis receptarum confligunt. Conversus ad has insidias audacissimus erat (Verdi scripsit de La Traviata: “Insidias recentiores esse. Alius hanc insidias fortasse non cepisset propter pudorem, propter aetatem, et propter mille alia praeiudicia stultis. II id cum summa voluptate).

per medium 50s. Nomen Verdi toto orbe notum est. Compositor concluditur contractus non solum cum theatris Italicis. Anno 1854 opera "Siciliae Vesperae" pro Opere Grandi Parisiensi, paucis post annis operae "Simon Boccanegra" (1857) et Un ballo in maschera (1859, pro theatris Italicis San Carlo et Appolo) scripta sunt. Anno 1861, iussu directoratus Theatre Mariinsky St. Petersburg, Verdi opera De Force Destiny creavit. Circa productionem suam compositor bis in Russiam iter facit. Opera successus non fuit magnus, quamquam musica Verdi in Russia popularis fuit.

Inter operas 60s. Gratissima erat opera Don Carlos (1867) in dramate eiusdem nominis auctore Schiller. Musica "Don Carlos", profundis psychologismo repleta, iugis creationis operaticae Verdi anticipat - "Aida" et "Othello". Aida scripta est anno 1870 ad ostium novi theatri in Cairo. Res gestae omnium priorum operarum in ea organice coalitae sunt: ​​musicae perfectio, color fucus et acumen fabulae.

Sequens "Aida" creatus est "Requiem" (1874), post quod longum (plus quam 10 annos) silentium per crisi vitae publicae et musices facta est. In Italia cantus R. Wagner diffusus fuit, dum nationalis culturae oblivio fuit. Praesens condicio non fuit tantum gustuum certatio, aestheticae positiones diversae, sine quibus praxis artis cogitari non potest, et omnis artis progressio. Tempus decidit prioritatem traditionum artium nationalium, quae maxime penitus periti sunt in bonis artis Italicae. Verdi sic disputabat: “Ars omnium gentium est. Nemo hoc firmius credit quam ego. Quisque sed efficitur quam. Germani si aliam artem quam nos habemus, eorum ars longe alia est quam nostra. Non possumus componere sicut Germani…"

De futuro fato musicae Italicae cogitans, ingens responsalitatem sentiens in omnes gradus sequentes, Verdi aggressus est notionem operae Othello (1886), quae verum magisterium factum est. "Othello" inexsuperabilis interpretatio fabulae Shakespeareae in genere operatico, perfectum exemplum dramatis musici et psychologicum, cuius creatio compositor tota vita excessit.

Ultimum opus Verdi - comici opera Falstaff (1892) - miratur sua hilaritate et arte impeccabilis; videtur novam paginam aperire in opere compositoris, quod proh dolor continuatum non est. Verdi tota vita illustratur alta persuasione in rectitudine viae electae: « Quod ad artem pertinet, cogitationes meas, meas persuasiones, perspicuas, accuratas, ex quibus nequeo neque debeo; recusare." L. Escudier, unus e scriptoribus hodiernis, aptissime eum descripsit: «Verdi tantum tres passiones habuerunt. Sed illi maximam vim adepti sunt: ​​amor artis, amor, et amicitia. Studium in flagranti ac veridico opere Verdi non debilitant. Ad novas musicae generationes amantium, semper manet signum classicum, quod claritatem cogitationum, inspirationem sentiendi et perfectionis musicae coniungit.

A. Zolotykh

• Semita creantis Giuseppe Verdi →
• cultura musica italica in secundo dimidio saeculi XNUMXth →

Opera erat in centro artium artium Verdi. In primo sui operis stadio, in Busseto, multa opera instrumentalia (eorum manuscriptorum deperdita) conscripsit, sed ad hoc genus numquam rediit. Exceptio est chordae quadripartitae 1873, quae ab compositore ad publicas res agendas non destinata est. Eisdem annis iuvenilis Verdi organista, natura suae activitatis, musicam sacram composuit. Sub finem vitae suae — post Requiem — plura eiusmodi opera fecit (Stabat mater, Te Deum et alii). Pauci Romanorum etiam ad primaevam periodum creantis pertinent. Omnes plus quam dimidium saeculum opera sua dedit, ab Oberto (1839) ad Falstaff (1893).

Verdi viginti sex operas scripsit, quarum sex in versione nova et significanter mutata est. (Per decades, haec opera ponuntur hoc modo: nuper 30s – 40s – 14 operae (+ in nova editione), 1s – 50 operarum (+7 in nova editione), 1s – 60 operas (+ 2 in nova editio), 2s – 70 opera, 1s – 80 opera (+ 1 in nova editione), 2s – 90 opera. Per omnem longam vitam suam specimina aesthetica vera permansit. "Non valeo satis consequi quod volo, sed scio quod studeo" Verdi anno 1868 scripsit. Haec verba totam eius creantis actionem describere possunt. Sed per annos, specimina artificum compositoris distinctior facta est, et ars eius perfectior, acor facta est.

Verdi drama indicare studuit "fortem, simplicem, significantem". Anno 1853, La Traviata scribens, scripsit: "Somniare novas magnas, pulchras, varias, audaces machinas et perquam audaces". In alia epistola (eodem anno) legitur: « Da mihi pulchram, originalem machinam, iucundam, magnificas condiciones, passiones, super omnes affectus! ..

Rebus dramaticis et caelatis verax, characteribus acriter definitis –, secundum Verdi, principale est in opera machinali. Et si in operibus primaevae, temporis venereae, condicionum evolutio non semper ad congruentem personarum manifestationem concurrit, inde per 50s compositor plane intellexit profundiorem huius connexionis rationem habere pro fundamento ad vitaliter veracem creandam. drama musicum. Quam ob rem, cum iter realismi firmiter recepisset, Verdi opera Italica moderna damnavit pro taedio, fastidioso, usitatum formarum. Nam insufficiens latitudo contradictionum ostendens vitae, damnavit etiam opera sua supra scripta: "Magnum studium habent, sed diversitas non est". Vnum tantum latus afficiunt - sublime, si placet, sed semper idem.

In Verdi intellectu, opera sine ultimis certaminum contradictionibus acuere cogitari nequit. Res dramaticas, quas compositor dixit, passiones humanas in forma propria et individua exponere debet. Ergo Verdi vehementer repugnat exercitationi in libello. Anno 1851, opus inchoans de Il trovatore, Verdi scripsit: « Liberior Cammarano (libellus operarum. MD) formam interpretabor, eo melius mihi, eo magis satur ero. Anno ante, opera conceperat, secundum insidias regis Lear Shakespeare, Verdi ostendit: "Lear ne drama in formam receptam recipiatur. Necesse esset novam formam, maiorem, sine praeiudicio inuenire.

Insidias Verdi medium est efficaciterque ideam operis patefacit. Componensis vita pervaditur cum huiusmodi insidiis quaerendis. Incipiens ab Ernanis, assidue quaerit fontes litterarios pro suis operaticis ideis. Praeclarus cupidus litterarum Italicarum (et Latinae) Verdi in dramatibus Germanicis, Gallicis et Anglicis versatus est. Eius dilectissimi auctores sunt Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (De Shakespeare, Verdi anno 1865 scripsit: “Meus ventus est scriptor, quem ab infantia novi et assidue relego.” Scripsit tres operas de insidiis Shakespeare, Hamlettum et Tempestatem somniavit, et quater regem ad operandum reddidit. Lear (anno 1847, 1849, 1856 et 1869), duae operae ex insidiis Byron innixae (imperfectum Caini propositum), Schiller - quattuor, Hugo - duo (propositum Ruy Blas").

Inceptum creativum Verdi non solum ad insidiarum delectum. Opus librariorum strenue invigilavit. "Numquam scripsi operas ad libellos promptos ab aliquo latere factos", compositor dixit, "modo non possum intellegere quomodo screen scriptor nascatur qui possit prorsus suspicari quod in opera continere possum." Verdi ampla correspondentia impletur praeceptis et consiliis effectivis collaboratoribus litterariis. Hae instructiones principaliter referunt ad rationem operis missionis. Compositus maximam attentionem coniurationis evolutionis fontis litterarii postulavit, et ad hoc – reductionem linearum partium adulterii, compressionem textus dramatis.

Verdi praescriptum suis operariis verborum conversiones quas ei deerat, rhythmus versuum et quot vocum ad musicam necessaria sunt. Peculiarem curam praebebat ad phrases "clavis" in libello libelli, qui ad clare patefaciendum contentum alicuius condicionis vel ingenii dramatici. “Nihil refert, an haec vel illa vox sit, phrasis opus est quae excitabit, erit scenica”, anno 1870 ad librarium Aida scripsit. Libellum Othello emendans, superfluum, sua sententia, phrasibus et verbis, removit, quae in textu numerosam diversitatem postulabat, « levitatem » versus fregit, qui evolutionem musicam ligavit, summa cum gravitate et brevitate effecit.

Audaces notiones Verdi non semper a suis litterariis fautoribus dignam expressionem acceperunt. Ita, in libello de "Rigoletto", compositor debiles versus notavit. Multum ei in tragoedia Il trovatoris, Vesperis Siculis, Don Carlos, non satisfecit. Non plane persuasibilem missionem et formam litterariam in libello Lear regis sui porttitore consecutus, complementum operum deserere coactus est.

In labore cum libratoribus, Verdi tandem ideam compositionis maturavit. Musicam plerumque incepit solum postquam totum textum litterarium totius operae explicavit.

Verdi dixit rem difficillimam sibi esse "scire hercle ut notionem musicam integritate qua in mente nata est exprimeret". Revocavit: "Cum essem iuvenis, saepe laboravi a quattuor mane usque ad vesperum." Etiam aetate provecta, cum fidem Falstaff crearet, statim amplas vias complevit, cum "verebar oblivisci aliquas compositiones symphonias et iuncturas soni."

Cum musicam creando, Verdi facultatem scaenae in corpore suo in animo habuit. Coniunctus est usque ad medium 50s cum variis theatris, saepe quasdam quaestiones fabularum musicarum solvit, secundum vires exercendas quas coetus datus in suo arbitrio habebat. Porro Verdi non solum qualitates vocum cantorum adtendebant. Anno 1857, ante praemissam « Simonis Boccanegrae », ostendit: « Munus Pauli magni momenti est, necesse est ut baritonem invenias quis esset bonus actor ». Retro anno 1848, in nexu cum propositis productionis Macbeth in Neapoli, Verdi cantorem Tadolini ei oblatum repudiavit, cum eius facultatum vocalium et scaenicorum munus intentum non conveniret: "Tadolini vocem habet magnificam, claram, perspicuam, potentem; et II vox pro domina, surda, dura, tristis. Tadolini in voce aliquid angelicum habet, et aliquid diabolicum in voce dominae velim.

In suis operibus discendis, usque ad Falstaff, Verdi partem activam accepit, in conductoris opere interveniens, cantoribus praesertim operam intendens, partes cum eis diligenter peragrans. Sic cantor Barbieri-Nini, qui munus Dominae Macbeth in premia anni 1847 functus est, testatus est compositorem duetam cum ea usque ad 150 vicibus recitasse, quod subsidia vocalis expressionis quae necessaria erant. Functus est haud aliter quam postulando anno aetatis LXXIV cum clarissimo tenore Francisco Tamagno, qui partes Othello egit.

Verdi sedulo in scaena interpretatione operum spectavit. Eius correspondentia multa et pretiosa propositiones de his rebus continet. "Omnes scaenae vires scenicam significantiam praebent", Verdi scripsit, "et non solum canoras transmissiones cavatinas, duets, finales, etc." In nexu cum productione Vis Destiniae anno MDCCCLXIX conqueritur de critico, qui tantum de vocali parte agentis scripsit: dicunt…”. Animadvertens modulationem agentium compositor inculcavit: « Opera — me recte intellege — id est, scaena musicis dramaadmodum mediocriter datus est. Contra hoc off scaena taking musicae ac Verdi protestatur: discendi et choragii operum suorum participans, animorum et actionum veritatem sive in cantu sive in spectaculis poposcit. Verdi disseruit solum sub condicione unitatis dramatis omnium mediorum expressionis scaenae musicae posse opera perficiendi perfecta esse.

Ita, ab electione consilii in labore cum libretto incipiens, cum musicam creans, in suo statu in corpore — in omnibus gradibus operandi in opera, a conceptu ad choragium, domini imperiosa se manifestavit, quae confidenter ducebat Italian. arte patrium ad iuga. callens.

* * * *

Specimina operatica Verdi formata sunt propter multos annos operis creantis, magni operis practici, et quaestus assidui. Status hodierni theatri musici in Europa optime noverat. Per multum temporis divulgatus, Verdi optimas turmas in Europa cognovit - Petropoli a Paris, Vindobonae, Londini, Matriti. Utebatur operibus maximis hodiernis compositoribus. (Verdi fortasse audivit operas Glinkae in St. Petersburg. In bibliotheca personali compositoris Italici clavier "Lapis Hospes" a Dargomyzhsky erat.. Verdi eadem critica qua ad suum opus expendenda sunt. Ac saepe non tam artificiosa facinora aliarum nationum culturarum assimilavit, sed suo modo eas processit, eorum auctoritatem superans.

Ita tractabat musicales et scenas traditiones theatri Gallici: notae illi erant, si modo quia tria ejus opera (Siciliae vesperae", Don Carlos, secundae editionis Macbeth scriptae sunt. pro scaena Parisina. Idem habitus fuit erga Wagner, cuius operas mediae fere aetatis sciebat, et quaedam ex iis magni aestimabantur (Lohengrin, Valkyrie), sed Verdi creativo cum Meyerbeer et Wagner disputabant. Non parvipendebat momentum culturae musicae gallicae vel Germanicae, sed facultatem imitandi servilem repudiavit. Verdi scripsit: Si Germani ex Bacho proficiscentes Wagner perveniunt, tunc Germani Germani agunt. Nos autem, Palaestrinae posteri, Wagner imitantes, musicum facinus committimus, artem necessariam et etiam noxiam efficientes. "Aliter sentimus," addidit.

Quaestio Wagner influentia in Italia maxime acuta fuit post LX; multi iuvenes compositores ei cessere (Admiratores studiosissimi Wagner in Italia erant studiosus Liszt, compositor J. Sgambatti, conductor G. Martucci, A. Boito (in principio suae creationis, antequam Verdi occurrens) et alii.). Verdi acerbe animadverterunt: “Omnes nos — compositores, critici, publici — omnia quae fieri potuit ut nationis musicae nostrae relinqueremus. Hic sumus in quieto portu ... uno gradu, et in hoc sicut in ceteris rebus germanitatis erimus. Aegre ac laborabat ut ex ore iuvenum et nonnullorum criticorum verba audiret operas pristinas obsoletas, recentioribus requisitis non occurrere, et hodiernae, ab Aida incipientes, Wagner vestigia sequebantur. "Quantus honor, post quadragesimum annum curriculo creatrix, ad finem usque pretii volo!" Iratus Verdi exclamavit.

Sed pretium Wagner victoriarum artium non repudiavit. Germanus compositor eum de multis cogitabat, et maxime de munere orchestrae in opera, quae minoris aestimata est ab Italicis compositoribus primae dimidium saeculi XNUMXth (including se Verdi in praematuro sui operis stadio), circa augere momentum harmoniae (quod magni momenti medium loquendi musicum ab auctoribus operarum Italicarum neglectum est) ac denique de evolutione principiorum finis-ad-finem evolutionis ad superanda dismembrationem formarum numeri structurae.

Sed pro his omnibus quaestionibus, maximi momenti pro dramaturgia musica operae alterius partis saeculi, Verdi invenit. eorum solutiones praeter Wagner. Praeterea delineavit ea etiam antequam perspiceret egregie compositoris Germanici opera. Exempli gratia, usus "thennis dramaturgiae" in scaena apparitionis spirituum in "Macbeth" vel in pictura ominosi tonitrui in "Rigoletto", usus chordarum divisis in alto tabulario in prooemio ad ultimum. actus "La Traviata" seu trombones in Miserere "Il Trovatore" - hi audaces sunt, singulae instrumentorum modi rationem Wagner reperiuntur. Et si de aliquo in Orchestra Verdorum influentiam loquimur, tum Berliozum, quem valde probabat, et quibuscum familiariter ab initio LXs, in animo habere debemus.

Verdi aeque independens erat in quaerendo fusionem principiorum cantorum-ariosorum et declamatorii (parlante). Suam specialem "mixtam modum" (stilo misto) explicavit, quae ei pro fundamento fuit ad liberas formas monologi vel scaenas dialogicas creandas. Rigoletti aria "Curtesani, vitiorum fiendi" seu duellum spirituale inter Germont et Violettam scripta sunt etiam ante notas operarum Wagner. Utique cum iis familiaritas adiuvabat Verdi ad nova dramaurgiae principia audacter evolvendas, quae imprimis eius harmonicam linguam affectabant, quae magis intricata et flexibilis facta est. Sed sunt cardinales differentiae inter principia creantis Wagner et Verdi. Evidenter apparent in habitu ad munus elementum vocalis in opera.

Omni attentione quod Verdi orchestrae in ultimis eius compositionibus solvit, factorem vocalem et melodicum tamquam principalem agnovit. Ita, quod attinet ad operas veterum Puccini, Verdi anno 1892 scripsit: « Principium symphonicum hic valere mihi videtur. Hoc per se malum non est, sed cauendum est: opera opera est, symphonia est symphonia.

“Vox et melodia,” Verdi dixit, “mihi semper maximi momenti est”. Hanc opinionem ardenter defendit, credens typicam nationalem notam musicae Italicae in ea expressionem invenire. In suo consilio ad educationem publicam reformandam, regimini anno 1861 exhibito, Verdi institutio liberae scholae cantus vespertinae suasit, pro omni excitatione musicae vocalis domi. Decem annis post, adulescentes compositores ad studium litterarum classicarum Italicarum vocalium, inter opera Palaestinae, appellavit. In assimilatione proprietatum culturae cantus populi Verdi clavem vidit ad feliciorem progressionem traditionum nationalium artis musicae. Nihilominus, id quod in notionibus "melodiae" et "melodiae" collocavit, mutatum est.

Annis in creatrix maturitatis, acriter restitit illis qui has notiones interpretati sunt uno latere. Anno 1871, Verdi scripsit: "Melodiista in musica tantum esse non potest! Plus est aliquid quam melos, quam harmonia — re ipsa musica! .. . Vel in epistola 1882: «Melodia, harmonia, recitatio, iracunda cantus, modi effectus et colores nihil aliud sunt. Musicam fac cum his instrumentis!... In calore controversiae Verdi iudicia expressa etiam quae paradoxa in ore eius sonuerunt: “Melodiae non fiunt ex squamis, trinis aut groupetto ... Sunt, exempli gratia, melodiae in vati choir (ex Bellini Norma. MDMosis oratio (ex eiusdem nominis operibus Rossini. MD) etc., sed non sunt in cavatinas tonsoris Hispalensis, Picae furis, Semiramidis, etc. — Quid est? "Quicquid vis, modo non melodias" (ex epistola 1875).

Quid tam acrem impetum in melodias operaticas Rossini tam constantem fautorem et constantem propagandistam traditionis musicae nationalis Italiae, quae fuit Verdi? Alia opera quae nova operarum suarum argumenta prolata sunt. In cantu voluit audire "coniunctionem veterem cum nova recitatione" et in opera - altam et multiplicem agnitionem singularum imaginum et dramaticarum rerum. Hoc est quod studebat, adaequationis structurae musicae italicae.

Sed in Wagner et Verdi accessio ad problemata fabularum operaticorum, praeter National differentiae, aliud genus artificiosam partem. Incipiens ut venereum, Verdi evasit summus magister operae realisticae, dum Wagner erat et venereum manebat, quamvis in operibus diversis aetatum creandi plus minusve apparuit lineamenta realismi. Haec tandem differentiam determinat in ideis quae eas excitarunt, themata, imagines, quae Verdi obsistere "Wagner" coegit.drama musicum» intellectum tuum «drama musicum".

* * * *

Non omnes coaetanei magnitudinem factorum creantis Verdi intellexerunt. Attamen nefas est credere Wagner plures musicos Italicos in secundo dimidio saeculo 1834 fuisse. Verdi fautores suos et socios in certamine pro speciminibus operaticis nationalibus habuit. Eius maior contemporanea Saverio Mercadante etiam laboravit, ut sectator Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, optima opera Gioconda 1851; Puccini magister) insignis successus consecutus est. Clara galaxia cantorum emendavit Verdi opera faciendo: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) et aliis. Egregius conductor Arturo Toscanini (1957-90) his operibus educatus est. Denique, anno 1863, aliquot compositores Italici iuvenes ad praevium accesserunt, utentes Verdi traditiones suo modo. Haec sunt Pietro Mascagni (1945-1890, opera Honor ruralis – 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, opera Pagliacci – 1858) et ingeniosissima eorum Giacomo Puccini (1924-1893; prima successus insignis est. opera "Manon", 1896 opera optima: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Subiunguntur Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francisco Cilea et aliis).

Horum compositorum opus appellatio insignitur ad thema modernum, quod a Verdi distinguit, qui post La Traviata directam formam rerum modernarum non dedit.

Fundamentum quaesitionum artium iuvenum musicorum erat litteratus motus 80s, qui a scriptore Ioanne Varga petitus est et "verismo" appellatur (verismo significat "veritatem", "veritatem", "fibilitatem" Italice. In suis operibus maxime delineavit vitam rusticam perditam (praesertim Italiae australem) et urbanam pauperem, id est, sociales inferiores classes destitutas, per progressivum evolutionis capitalismi cursum attritum. In denunciatione inclementia negativa aspectus societatis burgensium, progressus significatio operis verists revelata est. Sed accessio ad "sanguineas" insidias, translatio momentorum maxime sensualium, detectio physiologicae, bestialium qualitatum hominis ad naturalismum ducitur, ad variam rerum repraesentationem.

Aliquatenus haec contradictio etiam competit verist compositorum. Verdi manifestationes naturalismi in suis operibus compati non poterant. Reversus anno 1876 scripsit: "Non est malum imitari rem, sed melius est rem creare... Exscribendo, imaginem photographicam facere potes." Sed Verdi non potuit quin iuvenum auctorum cupido exciperet ut praeceptis scholae Italicae in fide permaneret. Novo argumento se converterunt ad postulandum alia media locutionis ac dramaurgiae principia — magis dynamica, maxime dramatica, timide concitata, impetuosa.

Sed in optimis operibus Verists, continuatio cum musica Verdi clare sentitur. Hoc maxime notabile est in opere Puccini.

Ita in novo statu, in condicionibus diversi argumenti et aliorum argumentorum, specimina magni humanitica, democratica magni ingenii Italici, vias illustravit ad ulteriorem progressionem operum Russorum artis.

M. Druskin

Compositiones:

operae — Oberto, Comiti San Bonifacio (1833-37, anno 1839, La Scala Theatre, Mediolani), Rex in Hora (Un giorno di regno, postea Stanislaum Imaginarium, 1840, ibi) Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841; Ridiculus 1842, ibid.), Longobardorum in prima Peregrinus (1842, ridiculo 1843, ibid., 2nd edition, sub titulo Hierosolymitano, 1847, Theatrum Grandis Opera, Paris), Ernani (1844, Theatre La Fenice, Venetiis), Duo. Foscari (1844, theatrum Argentinae, Romae), Jeanne d'Arc (1845, theatrum La Scala, Mediolani), Alzira (1845, theatrum San Carlo, Neapoli), Attila (1846, Theatrum La Fenice, Venetiis), Macbeth (1847 Pergola Theatrum, Firenze, 2nd ed, 1865, Theatrum Lyric, Paris, Latrones (1847, Haymarket Theatre, London ), The Corsair (1848, Teatro Grande, Tergeste), Battle of Lignano (1849, Teatro Argentina, Romae, recognita. Libretto, cui titulus Obsidio Harlemensis, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Tergeste, 2nd edition, sub titulo Garol d, 1857, Tea. tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venetiis), Troubadour (1853, Teatro Apollini, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venetiis), Vesperis Siculis (French libretto by E. Scribe and Ch. Duveyrier, 1854, ridiculo 1855, Opera Maximi, Paris; 2nd edition cui titulus Giovanna Guzman, Italice libellus ab E. Caimi, 1856, Mediolani), Simone Boccanegra (libretto F. M. Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venetiis, 2nd ed, libretto recognitus a Boito, 1881, La Scala Theatre , Milano), Un ballo in maschera (1859, Apollini Theatre, Roma), De Fatis (libretto by Piave, 1862, Mariinsky Theatre, Petersburg, Italica cohorte, 2nd ed, libretto recogniti ab A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milano), Don Carlos (libretto gallico per J. Mery et C. du Locle, 1867, Maximi Opera, Paris, 2nd edition, Italian libretto, revised A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milano), Aida (1870. 1871, Opera Theatre, Cairo), Otello (1886, Ridiculo 1887, La Scala Theatre, Milano), Falstaff (1892, Ridiculo 1893, ibid.). pro choro et piano — Tuba, tuba (verba G. Mameli, 1848), Hymnus Nationum (cantata, verba ab A. Boito, facta anno 1862, in horto Theatre Coventi, London); spiritualibus operibus – Requiem (pro 4 soloistae, choro et orchestra, anno 1874, Mediolani factae), Pater Noster (textus a Dante, pro 5 chori voce, 1880, Mediolani peracto), Ave Maria (textus a Dante, pro soprano et orchestra 1880, Milano, Quatuor sacra Pieces (Ave Maria, pro 4 choro vocis; Stabat Mater, pro 4-voce chori et orchestra; Le laudi alla Vergine Maria, 4-vox chori foeminae', Te Deum, pro choro. et orchestra, 1889-97, 1898, Paris. pro voce et piano - 6 romances (1838), Exilium (NAENIA pro bass, 1839), Seduction (ballad pro bass, 1839), Album sex Romanorum (1845), Stornell (1869), et alii; instrumental ensembles — chorda quadricinii (e-moll, anno 1873, Neapoli), etc.