Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov non est figura vulgaris Moscuae in musicis et ambitu faciendo. Cursum musicum incepit, sed hodie non minus causae sunt eum vocare citharam (vel etiam organistam). Fama acroama; nunc prope est lusor testarum professionalium. Pro regula non agit quod alii ludunt - exempli gratia, donec ad medium octogesimum fere numquam opera Liszt functus est, Chopin tantum bis terve egit - sed in programmata sua mittit quod nemo praeter eum exerceat. .

Alexei Borisovich Moscuae natus Lyubimov. Accidit ut inter vicinos familiae Lyubimov domi notissimus magister erat - Anna Danilovna musicus Artobolevskaya. Cognita eius ingenia ad puerum animum advertit. Tum demum in Schola Musica Centralis, inter alumnos AD Artobolevskaya, sub quorum vigilantia per decem annos studuit — a primo gradu usque ad undecimum.

"Adhuc memini lectiones cum Alyosha Lyubimov laeto affectu," dixit AD Artobolevskaya. – Memini cum primum ad genus meum venissem, se esse simplicem, ingenuum, directum. Sicut liberi doctissimi, vivida et celeris reactionis impressionibus musicis insignita fuit. Ille lubens varias partes quae sibi poscit, ipse aliquid componere nisus est.

Circiter 13-14 annos nata, fractura interna in Alyosha animadvertere coepit. Ingens desiderium novi evigilavit in eo, quod numquam postea reliquit. Prokofiev ardenter in amorem incidit, in recentioribus musicis arctius pervidere coepit. Persuasum habeo Maria Veniaminovna Yudina magnam vim in hoc ipso habuisse.

MV Yudina Lyubimov quasi paedagogicum "nepotem" est: magister eius AD Artobolevskaya, ab excellenti Sovietico musico in adolescentia edoctus est. Sed verisimile maxime Yudina animadvertit Alyosha Lyubimov et eum inter alios non solum hac de causa ictum esse. Imprimebat eam in ipso horreo suae naturae creantis; vidit in ea in suis operibus aliquid sibi propinquissimum et sibi cognatum. "Concentus operas Mariae Veniaminovna, necnon personalis communicationis cum ea, ingens mihi in iuventute musica impulsus est", inquit Lyubimov. Exemplo Yudina, altam artis integritatem didicit, absolute in rebus creatis. Probabiliter, partim ex ea et eius gustus in innovationibus musicis, audacter in loquendo audacissimas creationes cogitationis recentioris compositoris (de hoc posterius loquemur). Denique a Yudina et Lyubimov aliquid in modo ludendi. Is non solum artificem in scaena vidit, sed etiam cum ea in domo AD Artobolevskaya occurrit; Maria Veniaminovna musicam optime sciebat.

Apud Moscuae Conservatorium Lyubimov aliquamdiu cum GG Neuhaus studuit, et post eius mortem cum LN Naumov. Ut verum fatear, ille tamquam individua artistica – Lyubimov et Lyubimov ad universitatem ut iam in individuitate constituta venit – non multum convenit cum schola venerea Neuhaus. Tamen multum a suis magistris conservativis se didicisse credit. Hoc in arte evenit ac saepe: locupletatio per contactum cum opposito creativo...

Anno 1961, Lyubimov inter Certamen All-Russicae participavit musicos exercendi et primo loco vicit. Proxima eius victoria - in Rio de Janeiro ad certamen internationale instrumentorum (1965) - primum praemium. Deinde – Montreal, certaminis piano (1968), quarta palma. Interestingly, tam in Rio de Janeiro quam in Montreal, specialia praemia pro optima musica hodierni observantia accipit; eius profile artificiosa hoc tempore in omni sua proprietate emergit.

Postquam ex conservatorio graduum (1968), Lyubimov aliquandiu intra muros moratus est, positionem magistri camerae synagogae acceptavit. Sed anno 1975 hoc opus relinquit. "Percepi me unum opus ut focus in..."

Attamen, nunc est eius vita ut ita enucleetur ut « dispergatur » et omnino ex intentione. Eius ordinarii noti creantis cum magna artificum caterva constituuntur - O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky... Concentus iuncturae spectaculorum ordinantur. in atriis Moscuae aliarumque villarum locorum, series iucunda, vesperas vesperas semper aliquo modo originalibus nuntiantur. Ensembles variae compositionis creantur; Lyubimov saepe agit ducem vel, ut posteri interdum dicunt, "Musicae coordinator". Eius repertorium victoriae magis ac magis intensius exercentur: ex altera parte, in viscera primae musicae constanter influit, bonarum artium longe ante JS Bach creatarum domitor; e contra, auctoritatem suam tamquam conscium et specialem in campo modernitatis musicis, in diversissimis eius aspectibus versatum - usque ad musicam petram et experimenta electronic inclusive. Dicendum etiam est de passione Lyubimov instrumentorum antiquorum, quae annis increscere. Tantane haec apparentis diversitas generum ac laboris habet suam logicam internam? Omnino. Est et integritas et organicitas. Ad hoc intelligendum, saltem generaliter notandum est cum sententia Lyubimov de arte interpretandi. In quibusdam a communibus rebus discrepant.

Non nimis est fascinatus (non abscondit) faciendo ut sphaeram in se contentam actionis creantis. Hic haud dubie peculiari loco inter collegas tenet. Hodie paene originalem spectat, cum in verbis GN Rozhdestvensky "concentus ad symphoniam venit ad audiendum conductorem et ad theatrum - ut cantorem audiat vel ballerinam aspiciat". (Rozhdestvensky GN Cogitationes de musica. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov inculcat se in ipsa musica interesse — sicut entitatem artis, phaenomenon, phaenomenon — et non in quadam specie quaestiones relatas ad possibilitatem variarum interpretationum scaenarum. Non interest ei utrum scaenam acroama ingrediatur necne. Aliquam sit amet "intra musicam", sicut olim in colloquio posuit. Hinc attractio ad iuncturam musicam, ad genus cubiculi genus.

Sed id nulla enim. Alter est. Nimis multae stencillae in scaena concentus hodierni, Lyubimov notae sunt. “Nihil mihi peius est quam figura...” Hoc maxime notabile est cum auctoribus applicatis maxime populares trends in arte musica repraesentantes, qui scripserunt, ut dicunt, saeculo X, vel in vicem XNUMXth. Quid amabile est pro contemporariis Lyubimov — Shostakovich vel Boulez, Cavea vel Stockhausen, Schnittke vel Denisov? Quod ad opus suum attinet, stereotypa interpretativa non sunt adhuc. "Res musicae effectus in improviso audientis hic crescit, secundum leges quae praevideri non possunt ..." inquit Lyubimov. Idem, in generali, in musica praecellens Bach era. Cur saepe exempla artium XNUMXth-XNUMXth in programmatis suis reperis? Quia traditiones suas faciendo iam diu deperditae sunt. Quia novam interpretationem aliquam requirunt aditus. novus — Pro Lyubimov, hoc est fundamentaliter magnum.

Aliud denique momentum est quod directionem actionis suae determinat. Constat musicam instrumentis pro quibus facta est faciendam esse. Alia opera sunt in piano, alia in psalterio vel virginali. Hodie pro concessum est ut partes veterum magistrorum in piano moderni consilii luderent. Contra hoc est Lyubimov; hanc artificiosam et musicam ipsam, quam scripserunt, distorquet, disputat. Revelata sunt, multae argutiae — stilisticae, tympani-coloristicae — quae poeticae reliquiis praeteritis inhatae sunt, ad nihilum rediguntur. Ludens, pro sua sententia, debet de veris antiquis instrumentis vel eorum exemplaribus artificiose factis. Rameau et Couperin exercet in psalterio, Bulla, Byrd, Gibbons, Farneby in virginali, Haydn et Mozart in piano (hammerklavier), organum musicum per Bach, Kunau, Frescobaldi et eorum coaeva organo. Si opus sit, multa alia instrumenta uti potest, sicut in usu suo factum est, et non semel. Patet detegere haec distantiae ab pianismo locali professionis.

Ex dictis non difficile est concludere Lyubimov esse artificem cum suis ideis, sententiis, principiis. Aliquantum peculiare, interdum paradoxum, adimens eum a consuetis, calcatis in artibus exercendis tramites. (Nihil accidit quod iterum repetimus quod in iuventute sua prope Mariam Veniaminovna Yudina fuit, nihil accidit quod eum attente notavit.) Haec omnia in se observant.

Etsi inclinationem quandam ad partes soloisticae non ostendit, tamen numeros solos praestare debet. Quantumvis studeat se penitus immergere "intra musicam", se occultare, eius species artificiosa, cum in scaena est, omni perspicuitate perlucet.

Retinetur a tergo instrumenti, interne collecto, affectibus castigatus. Fortasse parum occlusus est. (Interdum audiendus est de eo - "natura clausa." motus ejus sphaeram ordinatur tam stricte quam par est. Post omnia quae facit, est notio musica bene cogitata. Multum videtur in hoc artificio complexu naturali, personalibus qualitatibus Lyubimov. Sed non nisi ex. In eius ludo — perspicuo, diligenter calibrato, supremo verbi sensu rationali — perspici potest etiam certissimum principium aestheticum.

Musica, ut scis, architecturae, musici cum architectis aliquando comparatur. Lyubimov in sua creandi methodo vere cum posteriori affinis est. Dum ludit, videtur compositiones musicales aedificare. Quasi sonos structuras loco et tempore erigere. Criticismus notatur tempore quod " elementum constructivum" in suis interpretationibus dominatur; sic fuit et manet. In omnibus rebus musicus proportionalitatem, architectonicam rationem, strictam proportionalitatem habet. Si consentimus cum B. Waltero "ratio omnis artis ordo est", non potest non fateri fundamenta artis Lyubimov esse bonae spei et validae.

Plerumque artifices horreis inculcavit objective in accessu ad interpretationem musicam. Lyubimov diu et fundamentaliter negavit individualismum et anarchiam praestandi. (In universum credit rationem scaenicam, innixam dumtaxat singularem interpretationem magisteriorum per concentus operantem, rem praeteritorum fieri, et huius iudicii disputatio minime eum molestat.) C. auctor ei est principium et finis totius processus interpretativus, omnium quaestionum quae in hoc nexu oriuntur. . Juvenal tactus. A. Schnittke, cum semel scripsisset recognitionem operis musici (compositiones Mozart in programmatis erant), "miratus est eam invenire. Dominus C.) non tam de concerto Lyubimov quam de musica Mozart" (Schnittke A. Notae subjectivae de observantia obiectiva // Sov. Music. 1974. No. II. p. 2.). A. Schnittke ad rationabilem conclusionem venit "non esse"

tot meditationes de hac musica auditores non haberent. Fortassis summa virtus operantis est musicam quam dicit, non seipsum, affirmare. (Ibid.).. Omnia supradicta clare adumbrant partes et significationem intellectualis factor in operibus Lyubimov. Ad musicorum categoriam pertinet, qui imprimis ob artis suae cogitationem - accuratam, capacitatem, ligulam praestantes sunt. Talis est eius individuatio (etiamsi ipse contra manifestationes nimis categoricas habet); fortassis insuper fortissimum latus. E. Ansermet, princeps Helvetiae compositor et conductor, fortasse non longe a veritate fuit, cum affirmavit "parallelismum absolutum esse inter musicam et mathematicam". (Anserme E. Colloquia de musica. - L., 1976. S. 21.). Quod in usu creantis quorundam artificum, sive musicam scribunt, sive eam exerceant, manifesto patet. Peculiariter, Lyubimov.

Utique non ubique eius ratio aeque persuadet. Non omnes critici satisfaciunt, exempli gratia, opera sua Schubert - impromptu, waltzes, saltationes Germanicae. Audiendum est hunc compositorem in Lyubimov interdum aliquantum motus esse, quod careat simplici corde, sincero affectu, hic calore … Forsitan ita est. Sed, generaliter loquendo, Lyubimov solet accuratus in repertorio suo aspirationes, in delectu et compilatione programmatum. Scit bene quo eius possessiones repertoriae, et ubi possibilitas deficiendi non excluditur. Auctores illi, ad quos refert, sive nostri sint coaetanei sive veteres domini, non solent ab eius dicendi genere discrepare.

Et nonnulla plura tangunt musici effigiem - meliori ductae singularum eius venustatum et lineamentorum. Lyubimov strenuus est; fere convenit ei musicam orationem ad movendum, energeticum tempos perducere. Fortem et definitum digitum habet, excellentem "articulationem", uti elocutione solere adhibita ad significandas tantas qualitates agendi tamquam manifesta phrasis et scaena intelligibilis pronuntiationis. Praevalet omnium fortasse in schedula musica. Aliquanto minus - in adipiscing faucibus sonus. "Maxime infigo de suo ludens electrificatus est toccato" (Ordzhonikidze G. Ver Meetings cum Music//Sov. Music. 1966. No. IX. p. 9.)unus e musicis in medium sexaginta scripsit. Magna ex parte, hoc verum est hodie.

In secunda parte XNUMXs, Lyubimov aliam admirationem dedit auditoribus qui videbantur omnibus modis in programmatis suis mirari.

Antea dictum est, quod musici concentus plurimum non recipere soleat, gravitatem quandam in rebus parum eruditis praeferens, nisi repertoriis omnino inexploratis. Dictum est quod Chopin et Liszt opera diu paene non attigerunt. Ita repente omnia mutantur. Lyubimov fere integros clavirabendas musicis horum compositorum vacare coepit. Anno 1987, exempli gratia, in Moscuae et quibusdam aliis patriae urbibus tres Sonnets Petrarchae, oblitus Waltz No. 1 et Liszt F-minor (concentus) etude, necnon Barcarolle, cantilenae, nocturni et mazurkas a Chopin ; eadem causa in hoc tempore prorogata est. Hoc quidam adhuc sumpserunt ex parte musici eccentricitatem – nescis quam multi eorum, inquiunt, eius causa. in eo quod fecit: "II ab hac Musica diu remotus sum, ut nihil plane mirum videam quod subito excitatur ad illam attractio mea. Profecto dicere volo: conversus ad Chopin et Liszt non fuit quaedam speculativa, "caput" consilium ex parte mea - diu, inquiunt, his auctoribus non egi, egissem... Minime. nulla, justo trahor ad eos. Omnia aliunde intus orta sunt, pure motus.

Chopin, exempli gratia, compositor paene semis oblitus mihi factus est. Dicere possum me id reperisse apud me — sicut interdum immerienter inventa praeteritorum magisteriorum obliti sunt. Forsitan propterea tam vivam evigilavi, ut ei affectui forti. Maximeque sensi me non ullos locos obdurasse interpretativas in relatione ad musicam Chopini - ergo eam ludere possum.

Idem accidit Liszt. Praesertim mihi propinquus hodie est nuper Liszt, cum sua philosophica natura, sua complexu et sublimi mundo spirituali, mysticismo. Et sane, cum pristino et expolitiore sono-colore. Libenter me nunc Grey Nubes, Bagatelles sine Key, et alia opera per Liszt ultimae periodi sui operis ludere.

Fortasse appellatio mea ad Chopin et Liszt talem condicionem habuit. Iamdudum animadverti, auctorum saeculi XNUMXth opera peragentes, multos ex eis in romanticismi clare distingui. Utcumque, perspicio hanc reflexionem — quantumvis primo aspectu paradoxa — in musica Silvestrovi, Schnittke, Ligeti, Berio ... Ad extremum concludo artem recentiorem multo plus debere romanticismi quam antea. crediderunt. Cum hac cogitatione imbutus sum, ad primas, ut ita dicam, fontes, trahebamur ad tempora, ex quibus tantum processit, eius progressionem sequentem.

Viam hodie allicior non solum luminarium romanticismi – Chopin, Liszt, Brahms … Multum interest etiam eorum iuvenibus aequalibus, primi saeculi X, saeculi tertii compositoribus, qui in vicem duorum operati sunt. eras — classicismus et romanticismus, inter se connectens. Nunc in animo habeo tales auctores Mutius Clementi, Johann Hummel, Ian Dussek. Multum etiam est in compositionibus quae ad ulteriores vias evolutionis mundi culturae musicae cognoscendas adiuvat. Maxime, multum splendidi sunt homines ingeniosi qui artem suam etiam hodie non amiserunt.

Anno 1987, Lyubimov Symphoniam Concerto pro duabus pianos cum orchestra Dussek egit (pars secundae claviae a V. Sakharov facta est, cum orchestra a G. Rozhdestvensky deducta) — et hoc opus, ut expectabat, magnum studium excitavit. apud Audien.

Et unum magis amabam de Lyubimov notandum et explicandum. Nec minus, si non magis inopinatus, quam fascinatio romanticismi Europaeae occidentalis. Hoc est vetus romance, quod cantor Viktoria Ivanovna nuper ei "inventum" est. “Actu, essentia non est in romance inquantum est talis. Musicam fere allicior, quae in salonibus aristocraticis medio superiore saeculo cecinit. Ceterum, tamquam praestantissimum instrumentum communicationis spiritualis inter homines, effecit ut experientias intimas et intimas insinuare posset. Multis modis oppositum est musicae quae in spectaculo magno concentu fiebat – pomposa, magna, fulgenti splendenti, soni luxuriae micantium. Sed in arte Salon - si est vere verus, arte alta - sentire potes subtilissimas affectiones extenuationum quae propriae sunt eius. Hoc est quod mihi est pretiosum.

Eodem tempore Lyubimov canere non desinit quod superioribus annis ei proximum erat. Dilectio longinqui vetustatis, non mutat nec variatur. Anno 1986, exempli gratia, Aevum Aureum Harpsichordi seriei concentuum imposuit, ante aliquot annos destinatum. Cum huius cycli partem perfecit Suite in D minor L. Marchand, suite "Celebrationes Menestrandi magni et antiqui" per F. Couperin, ac nonnullas alias fabulas ab hoc auctore. Indubitatae rei publicae causa fuit propositum "Gallant festivitatum Versaliis", ubi Lyubimov inclusa est miniaturarum instrumentalium a F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly et aliis compositoribus Gallicis. Etiam mentionem facere debemus Lyubimov cum T. Grindenko (compositiones violativae per A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (pro tibiis et bass digitali consentanea ab A. Dornell et M. de la Barra); memorari non potest, denique vesperas musicales FE Bach dicatas.

Essentia autem materiae non est in quantitate quae in archivis publicis egit. Summa est quod Lyubimov hodie se exhibet, ut antea, ut peritus et peritus antiquitatis musicae "reparator", eam sollerter in pristinam formam reddens, venustatem formarum suarum, venustatem soni ornamenti, singularem subtilitatem ac subtilitatem. deliciarum vocum musicorum.

Superioribus annis, Lyubimov aliquot interesting itinera foris habuit. Dicendum est quod ante, ante illos, satis diu (circiter 6 annis) extra patriam omnino non est profectus. Et solum quia, ex parte quorundam officialium qui musicam culturam in proximis lxx primisque octuaginta duxerunt, opera "non illa", quae facienda sunt, exhibuit. Eius praedilectio pro hodiernis compositoribus, sic dictae “avant-garde” – Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, et alii – non, ut clementer, in summo compatiuntur. Domestica primo coacta turbavit Lyubimov. Quis autem concentus artificum in eius locum non perturbetur? Sed postea requievit affectus. "Percepi rationes aliquas positivas in hoc situ esse. Potuit intendere totum in laborem, novas res addiscendas, quia nullae peregrinationis et diuturnae absentiae me distrahebant. Et quidem per annos quos "tractus itineris" artifex essem, multa nova programmata discere potui. Malum igitur sine bono non est.

Nunc, ut ajunt, Lyubimov in consuetum iteratione vitam sumpsit. Nuper una cum orchestra, quam L. Isakadze deduxit, Mozart Concerto in Finlandia egit, aliquot solos clavirabendas in GDR, Hollandia, Belgium, Austria, etc.

Sicut omnia vera, magnus dominus, Lyubimov has sua publicum. Magna ex parte, hi iuvenes - inquieti auditores sunt, avidi mutationis impressionum et variarum artium innovationum. Earn misericordiam huiusmodi publica, per aliquot annos stabilis eius attentione fruens, non est facilis. Lyubimov facere poterat. Estne adhuc opus confirmationis quod ars eius revera aliquid magnum et necessarium hominibus portat?

G. Tsypin, 1990