Christoph Willibald Gluck |

Christophorus Willibaldus Gluck

KV Gluck opera magna est compositor quae in secunda parte saeculi XNUMX explevit. reformatio opera-seria Italica et tragoedia lyrica gallica. Magna opera mythologica, quae per acrem discrimen pergebat, in opere Gluck comparavit qualitates verae tragoediae musicae, magnis affectibus refertae, ethica fidelitatis, officii, sui sacrificii promptitudo. Aspectus primae operae reformistae "Orpheus" longe antecessit - certamen de iure fiendi musicus, vagabundus, varia opera illius temporis genera domans. Gluck vitam miram vixit, se totum theatro musico dedit.

Gluck in forestae familiae natus est. Pater musici occupationis indignum professionem considerabat et modis musicis filii sui maximi oblectamenta impediret. Itaque, ut teenager, Gluck domum relinquit, errat, somnia bonae educationis comparandae (hoc tempore e collegio Iesuitico Kommotau lectus erat). Anno 1731 in universitatem Pragensem intravit Gluck. Studiosus Facultatis Philosophiae multum temporis studiis musicis deditus, ex clarissimo compositore Bohemico Boguslavo Chernogorsky, cantavit in choro Ecclesiae S. Jacobi. Vagi in Pragensi circumscriptionibus (Gluk violinam libenter egit et maxime amatus cellus in angariis errantibus) eum adiuvit ut cum musica populari Bohemica familiarior fieret.

Anno 1735, Gluck, musicus professionalis iam institutus, Viennam profectus est et in servitium chori comitis Lobkowitz ingressus est. Mox philanthropista Italica A. Melzi officium obtulit Gluck tamquam cubicularium musicum in aula aediculae Mediolani. In Italia, semita Gluck cum opera compositoris incipit; opus maximarum rerum Italicarum magistrorum in compositione versatur sub moderamine G. Sammartini. Praeparatoria stadium fere 5 annis permansit; Non ante Decembrem 1741 prima opera Artaxerxis (libre P. Metastasio) Mediolani feliciter ridiculum fuit. Gluck numerosos ordines e theatris Venetorum, Taurinorum, Mediolanensium accipit, et intra quattuor annos plura opera seria (Demetrii, Poro", "Demofontis", "Hypermnestrae" etc. efficit, quae ei famam et agnitionem attulerunt. a pocius urbanus et publicus Italiae postulans.

Anno 1745 Londini lustrata compositor. GF Handel oratoria vehementer eum moverunt. Haec ars sublimis, monumentalis, heroica ad Gluck factus est maximi momenti effectoris notae. Mansio in Anglia, necnon operas Italicas cum cohorte fratrum Mingotti in maximis capitulis Europaeis (Dresden, Vienna, Praga, Copenhagen) musicam experientiam compositoris locupletavit, adiuvit ad notos creatrix condenda et varias cognoscendas. scholarum opera meliora. Auctoritas Gluck in mundo musico agnita est ab eo diiudicando Ordinem Papalem Spurii aurei. "Cavalier Glitch" - hic titulus compositori attributus est. (Revocemus miram brevem fabulam ab TA Hoffmann "Cavalier Gluck".

Novus gradus in vita et opere compositoris Viennam incipit (1752), ubi Gluck mox cursorem conductoris et operarum aulae compositorem accepit, et anno 1774 titulum accepit « compositoris aulae imperialis et regiae actualis. . Gluck etiam ad nova genera componendas pergebat. Gallicae operae comicae (Merlini Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Stulted Cady, etc.), scriptis celebrium fabularum Gallicarum A. Lesage, C. Favard et J. Seden, stilum compositoris novis locupletavit. intonationes, technicae compositiones, necessitatibus auditorum in arte recta vitali, democratica respondebant. Opus Gluck in talari genere magni interest. In cooperatione cum ingeniosissimo choreographo Viennensi G. Angiolini, pantomimum talarium Don Giovanni creatum est. Novitas huius effectus - genuina fabula choreographica - late determinatur natura rei: non fabulosa, allegorica, sed penitus tragica, acriter repugnantia, aeternas humanae vitae quaestiones afficiens. (Scriptum talarium in fabula ab JB Molière scriptum.)

Praecipuus eventus in evolutione creantis compositoris et in vita musica Vindobonensi fuit prima opera reformistae primae, Orpheus (1762). severum et sublime drama antiquorum. Pulchritudo artis Orphei et vis amoris eius omnia impedimenta superare valent: haec aeterna semperque in cogitatione posita est in corde operarum, una perfectissimarum compositoris. In ariis Orphei, in celebri tibia solo, etiam notis in multis versionibus instrumentalibus sub nomine "Melodiae", revelatum est donum primigenium melodicum compositoris; scena ad portas Orci - scenica inter Orpheum et Furias duellum - praeclarum mansit exemplum constructionis maioris formae operaticae, in qua absoluta unitas evolutionis musicae et scaenae consecuta est.

Orpheus secuta est 2 operas plures reformastas – Alcesta (1767) et Paris et Helena (1770) (tam in lib. Calcabidgi). In praefatione « Alceste », occasione dedicationis operarum ad ducem Tusciae scripta, Gluck principia artificiosa edidit quae omnem suam actionem creandi regeret. Vindobonae et Italiae publicum subsidia haud inve- nerunt. Gluck it Paris. Anni in urbe capitali Franciae (1773-79) consumpti sunt tempus supremum operandi compositoris. Gluck scribit et gressus novas operas reformistarum in Academia Regia Musica - Aulide Iphigenia (libre by L. du Roulle post tragoediam a J. Racine, 1774), Armida (libre a F. Kino innixum carmine Hierosolymitano a T. Tasso, 1777, "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar et L. du Roulle ex dramate per G. de la Touche, 1779), "Echo et Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779). Orpheus et Alceste, iuxta traditiones theatri Gallici. Gluck actio musicae Parisiensis vitam excitavit et disputationes aestheticas acerrimas provocavit. Ex parte compositoris sunt illustratores Gallici, encyclopedestae (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), qui natalitia vere sublimis heroici styli in operibus exceperunt; adversarii eius adhaeserunt veteris Gallici lyrici tragoediae et opera seria. In nisu Gluck excutere conatus, compositorem Italicum N. Piccinni, qui eo tempore recognitione Europaea fruebatur, Lutetiam invitavit. Controversia inter fautores Gluck et Piccinni historiam operarum Gallicarum sub nomine "bella Gluckorum et Piccinnis" ingressa est. Ipsi compositores, qui sincero animo se tractaverunt, longe ab his "aestheticis proeliis" manserunt.

Novissimis vitae annis, Viennae confectae, Gluck somniavit de opera nationali Germanica creandi innixa argumento "Peli Hermanni" F. Klopstock. Gravis tamen morbus et aetas hoc consilium exsecutionem impediverunt. In exsequiis Glucks Viennae, ultimum eius opus "De profundls" ("ex abysso... voco)) pro choro et orchestra celebratur. Letius Gluck discipulus A. Salieri hoc originale deduxit.

G. Berlioz, admirator iracundus sui operis, nomine Gluck "Aeschylus Musicae". Stilus Gluck tragoediarum musicalium — sublimis pulchritudo et nobilitas imaginum, impeccabilis gustus et unitas totius, monumentalitas compositionis, quae ex solo et chorali commercio formarum — ad traditiones antiquae tragoediae revertitur. Creati in florem motus illustrationis vigilia Revolutionis Gallicae, necessitates temporis arte heroica responderunt. Sic Diderot paulo ante Gluck adventum Lutetiae scripsit: “Ingenium appareat qui veram tragoediam … in lyrico stadio constituet”. Propositum suum "expellere ab operibus omnes malos excessus contra quos sensus sensusque communis et boni gustus diu frustra protestatus est", Gluck efficiunt effectum, in quo omnia dramatistiae membra logice expediunt et certa faciunt; functiones necessarias in altiore compositione. “… cumulum spectaculorum difficultatum in perniciem claritatis demonstrans”, Alceste ait dedicationem, “nec quicquam pretii inveniendae novae artis adiunxi, si naturaliter ex situ non consecuta erat nec adiuncta erat. cum expressione ". Sic chorus et talarium plena fiunt actionis participes; intonationaliter recitationes exprimentes naturaliter cum arias confunduntur, quarum melodia ab excessibus styli virtuoso caret; antecessum motuum structuram futurae actionis anticipat; Relative integri numeri musici in magnas scenas componuntur, etc. Ordinata selectio et coniunctio instrumentorum musici et dramatici characterisationis, strictae subordinationis omnium nexuum magnae compositionis — hae sunt praecipuae inventae Gluck, quae magni momenti erant tum ad adaequationem operaticam. dramaturgia et ad novam constituendam symphonicam cogitationem. (Hyday of Gluck creativity operatic incidit in tempus intensioris progressionis magnarum formarum cyclicarum - symphoniae, sonatae, conceptus.) Senior contemporanea I. Haydn et WA Mozart, arcte cum vita musicae artisque coniuncta. Sphaera Viennensis. Gluck, et secundum horreum suae individuationis creantis, et secundum generalem intentionem inquisitionum suarum, praecise adiungit scholam classicam Viennensem. Traditiones Glucki "altae tragoediae", nova principia dramaturgiae eius in opera artis saeculi X decimi explicatae sunt: ​​in operibus L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz et R. Wagner; et in musica Russica - M. Glinka, qui Gluck magni aestimavit primam opera compositoris saeculi XNUM.

I. Okhalova

Hereditarii forestarii filius, ab ineunte aetate patrem multis itineribus comitatur. Anno 1731 Universitatem Pragensem ingressus, ubi artis vocali et variis instrumentis operam dedit. Cum in servitio Principis Melzi, Mediolani vivit, lectiones ex Sammartinis compositas accipit et operas nonnullas induit. Anno 1745, Londinii, Handel et Arne occurrit et theatrum composuit. Mingotti cohortis praefectus factus, Hamburgum, Dresdam aliasque urbes invisit. Anno 1750 in matrimonium ducit Mariannam Pergin, filiam locupletis argentarii Viennensis; anno 1754 factus est praefectus operum Curiae Vindobonae et pars fuit comitatus Dyrrachii, qui theatrum administravit. Anno 1762, opera Gluck Orpheus et Eurydice in libello a Calzabidgi feliciter ridiculo fuit. Anno 1774, post aliquot incommodis oeconomicis, Marie Antoinette (cui magister musicae erat), quae Francogallica regina facta est, Lutetiam conciliat et piccinnistarum renitentibus gratiam publicam conciliat. Tamen, defectu operarum "Echo et Narcissus" (1779) perturbatus, Franciam relinquit et Viennam relinquit. Anno 1781 compositor omnes actiones paralyticus et cessavit.

Nomen Gluck in historia musicae notatur cum reformatione sic dictae dramatis musici generis Italici, quod solum suo tempore in Europa notum et diffusum est. Non solum magnus musicus habetur, sed ante omnia servator generis deformatus in prima parte saeculi XNUMX per virtutum insignia cantorum ac regulas conventionales, machinamenta librettos fundata. Nunc, positio Gluck non iam eximia videtur, cum compositor non solum reformationis creator fuit, cuius necessitas ab aliis compositoribus et libretistis, praesertim Italicis, sentiebatur. Notio autem declinationis dramatis musici non potest ad generis culmen pertinere, sed solum ad compositiones et auctores parvi ingenii (Difficile est talem magistrum reprehendere sicut Handel propter declinationem).

Sit licet, a libretto Calzabigi aliisque sodalibus comitatus comitis Iacobi Duratii, procuratoris theatralis imperialis Vindobonae, Gluck, nonnullas innovationes in praxim introduxit, quae proculdubio ad maiores proventus in campo theatri musici perduxerunt. . Calcabidgi recordatus est: “Impossibile est Dominum Gluck, qui nostra lingua locutus est, poeticam recitare. Orpheum ei legi, et multa fragmenta pluries recitavit, recitationis umbras efferens, sistit, retardans, accelerans, nunc gravis, nunc lenis sonat, quibus in compositione uti volui. Simul dicebam, ut fioritas, cadenzas, ritornellos, et omnia illa barbarica ac prodiga, quae in musicam nostram penetraverat, tolleret.

Solutus ac strenuus natura, Gluck propositum propositum exsequendum suscepit et in libello Calzabidgi fretus, in praefatione Alceste, Magno Duci Etruriae Pietro Leopoldo dicato, Leopoldo II futuro Imperatori, declaravit.

Praecipua huius manifesti principia haec sunt: ​​ad vitandas excessus vocales, ridiculas et taediosas, ad musicam poesin faciendam, ad altiorem sensum, quae auditores ad materiam operandi inducunt, ad distinctionem recitativam leniendam. et aria ne "actionem interrumpere et madefacere."

Claritas et simplicitas finis debet esse musici ac poetae, praeponerent "linguam cordis, fortes passiones, res iucundas" frigoris moralitatis. Haec praescripta nunc nobis concesso videntur immutata in theatro musico a Monteverdi ad Puccini, sed non ita tempore Gluck, cuius aetatis "exactivae etiam parvae deflexiones ingentis novitatis videbantur" (per verba c. Massimo Mila).

Quam ob rem notabiles in reformatione erant res gestae Gluc et musici, quae in tota sua magnitudine apparuerunt. Res gestae haec comprehendunt: penetratio in animos characterum, maiestas classica, praesertim paginarum choralium, profunditas cogitationum quae celebres arias distinguit. Digrediens cum Calzabidgi, qui, inter alia, favore apud aulam obvenit, Gluck subsidia Lutetiae per multos annos a libellis gallicis invenit. Hic, quamvis fatales commissuras cum theatro locali exquisito sed inevitabiliter superficiali (saltem ex parte reformista), compositor tamen suis principiis dignus permansit, praesertim in operibus Iphigeniae in Aulide et Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (translata ab E. Greceanii)

glitch. Melody (Sergei Rachmaninov)