Franz Liszt Franz Liszt |
Contents
Franciscus Liszt
Sine Liszt in mundo, tota fata novae musicae diversae essent. V. Stasov
F. Liszt opus compositionis inseparabile est ab omnibus aliis formis variae ac vehementissimae actionis huius veri fanatici in arte. Musicus et conductor, musicae criticus et figurae publicae indefessus, fuit « avarus et sensibilis ad omnia nova, recentia, vitalia; hostis omnium conventionum, ambulatio, exercitatione» (A. Borodin).
F. Liszt natus est in familia Adami Liszt, pastoris pastoris in praedio Principis Esterhazy, musici amateur, qui primas lectiones piano filii sui direxit, qui ante annos IX et 9- publice agere coepit. XXII. studuit Viennae cum K. Czerny (piano) et A. Salieri (compositione). Post prosperos concentus Vindobonae et Pest (1821), A. Liszt filium suum Parisios suscepit, sed peregrina origo impedimentum ad conservatorium ingrediendum evasit, et educatio musica Liszt suppleta est privatis lectionibus in compositione a F. Paer ac A. Reicha. Iuvenes virtuoso Paris et London cum suis spectaculis vincit, multum componit (operum unum Don Sancho, seu Castrum Amoris, frusta piano).
Mortem patris anno 1827, qui mature Liszt suae vitae curam curare coegit, eum facie ad faciem perduxit cum problema ignominiosa positio artificis in societate. Iuvenis mundi prospectus sub influxu socialismi utopianae notionum ab A. Saint-Simon, socialismi christiani abbé F. Lamennay, et a Francis philosophis 1830 saeculi. etc. The Revolution of July 1834 Lutetiae orta est notio "Symphoniae revolutionalis" (imperf manente), tumultus textorum in Lugduno (1835) - piano fragmentum "Lyon" (cum epigraphe. sententia rebellium « Vivere, laborare vel mori pugnando »). Specimina artis artisticae cum romanticismo Gallico, in communicatione cum V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, sub impressione artis N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Articulorum serie efformantur "De positione hominum artis et de condicionibus exsistentiae in societate" (1837) et in "Litteris Musicae Baccalaurei" (39-1835), in collatione cum M. d'Agout (postea scribebat sub pseudonym Daniele Stern), quo Liszt longum iter in Helvetiam suscepit (37-1837), ubi in Conservatorio Genevae et in Italiam (39-XNUMX) docebat.
"Anni vagandi" qui ab anno 1835 inceptis continuati sunt in intensivis peregrinationibus plurium genera Europaeorum (1839-47). Adventus Liszt in patria Hungaria, ubi tamquam heros nationalis honoratus est, verus triumphus fuit (proventus ex concentibus missi ad adiuvandos eos qui in diluvio qui patriae accidebant). Ter (1842, 1843, 1847) Russiam Liszt visitavit, amicitias perpetuam cum musicis russicis instituens, transcribendo chernomo Martio a M. Glinka regis Ruslan et Lyudmila, A. Alyabyev regis Romanorum The Nightingale, etc. Multas transcriptiones, phantasias, paraphrases, creatos. Liszt per hos annos non solum studia publicarum rerum, sed etiam operum musicorum ac scholasticorum argumenta erant. In Liszt piano concertos, symphoniae L. Beethoven et "Symphoniae fantasticae" a G. Berlioz, excitat ad "William Tell" a G. Rossini et "Iaculator magicus" KM Weber, carmina F. Schubert, organa praeludia. et fugues per JS Bach, nec non opera paraphrases et phantasmata (in themata ex Don Giovanni by WA Mozart, opera V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, et postea G. Verdi), fragmentorum transcriptiones. ex Wagner opera et etc. Piano in manibus Liszt instrumentum universale fit capax recreandi omnes divitiae soni operarum et symphoniae ustulo, potentiae organi et melodiae vocis humanae.
Interea magni musici triumphi, qui totam Europam vi tempestatis artis temperaturae elementaris vicerat, minus ac minus verae satisfactionis eum attulerunt. Difficilis erat magis magisque Liszt ut publicis studiis indulgeret, quibus phaenomena virtus et ostentatio exterioris agendi saepe graves educatoris intentiones obscuraverunt, qui "ignem de cordibus hominum exscindere" conabantur. Liszt in Germaniam in Ucraina dato anno 1847 vale concentu in Elizavetgrada commotus est, ad sedandam Weimar, traditionibus Bachi, Schilleri et Goethe consecratus, ubi positio bandmagistri in curia principis tenebat, orchestram et opera direxit. domum or casa.
Tempus Weimar (1848-61) - tempus "contentionis cogitationis", uti ipse compositor appellavit - est ante omnia tempus intensae creationis. Liszt multas compositiones antea creatas vel inceptas compositiones complet et laborat, et novas ideas instrumentis complet. Sic ab creato in 30s. "Album viatoris" crescit "Annus peregrinationum" - cycli piorum (anno 1 - Helvetiae, 1835-54; anno 2 - Italia, 1838-49), additis "Venetiis et Neapolitanis", 1840-59). ; ultimam etudes summae arte faciendo ("Etudes of transcendent performance", 1851); Magna studia Paganini de libidine (1851); Harmoniae poeticae et religiosae (10 pieces for pianoforte, 1852). Opus continuatum de melodiis Hungaricis (Melodias Nationalis Hungaricae ad Piano, 1840-43; "Rhapsodia Hungarica", 1846), Liszt 15 creat "Rhapsodia Hungarica" (1847-53). Novarum notionum exsecutio ad exitum ducit opera media Liszt, ideas suas in novis formis tradens - Sonatas in B minor (1852-53), 12 poemata symphonica (1847-57), "Faust Symphoniae" Goethe (1854). -57) et Symphonia in Divinam Comoediam Dantis (1856). II Concentus (2-1849 et 56-1839) coniunguntur, « Chorus Mortis » pro piano et orchestra (61-1838), «Mephisto-Waltz» (secundum «Faust» N. Lenau, 49). etc.
In Weimar, Liszt optima opera opera et symphonia classica, postremae compositiones, perficiendum ordinat. Primus Lohengrinus a R. Wagner, Manfredo J. Byron cum musica a R. Schumann edidit, symphonias et operas a G. Berlioz gessit, etc. propositum affirmandi nova principia artis venereae progressae (libri F. Chopin; 1850: articulos Berlioz et Haroldum Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, etc.). Eaedem notiones instituendae "Novae Weimar Unionis" et "Unionis Germanicae Generalis Musicae" in creatione sunt, quarum Liszt auxilio praestantium musicorum circum se in Weimar aggregatorum nitebatur (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow et alii).
Nihilominus philistina inertia et insidiae curiae Weimar, quae magis magisque impedirent exsequenda consilia grandia List, eum abdicare coegerunt. Ab 1861, Liszt diu Romae vixit, ubi musicam ecclesiasticam reformare conatus est, oratorium "Christi" (1866) scripsit, et anno 1865 gradum abbatis accepit (partim sub impressione principissae K. Wittgenstein. cum qua proxime iam 1847 G.). Gravia damna etiam ad modum destitutionis et infidelitatis contulerunt - mortem filii Danielis (1860) et Blandinae filiae (1862), quae per annos crescebat, sensus solitudinis et erroris aspirationis artis et socialis. In compluribus posterioribus operibus reperti sunt, tertius "Annus Errationum" (Romae; fabulae "Cypresses de Villa d'Este", 1 et 2, 1867-77), in fragmentis piano ("Grey Clouds", 1881; Funus Gondola, "Czardas mors", 1882), secunda (1881) et tertia (1883) "Mephisto Waltzes", in ultimo carmine symphonico "Ab incunabulis ad tumulum" (1882).
Tamen in 60s et 80s Liszt magnam vim et industriam singulariter impendit ad culturam musicalem Hungaricam aedificandam. Regulariter in Pest vivit, opera ibi fungitur, etiam nationalibus thematis relatis ( Legenda S. Elisabeth , 1862 ; Missa Coronationis Hungaricae , 1867 , etc . ) , conditam confert Musicae Academiae in Pest . (erat primus praeses), cyclum piano scribens "Imagines historica Hungarica", 1870-86), postremus "Rhapsodia Hungarica" (16-19), etc. In Weimar, ubi Liszt anno 1869 rediit, cum multis congressus est. discipuli de diversis regionibus (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer et alii). Compositores etiam illud invisunt, in specie Borodin, qui memorias Liszt valde iucundas ac vivaciores reliquerunt.
Liszt semper nova et originalia in arte cepit et sustentavit eximia suavitate, ad progressionem musicae scholarum nationalium Europaearum (Bohemiae, Norvegicae, Hispanicae, etc.), praesertim in luce musicae Russicae — opera M. Glinka, A. Dargomyzhsky, compositores manu potentis, artes faciendos A. et N. Rubinsteinov. Multos annos Liszt opus Wagner promovit.
Pianisticus genius Liszt primatum musicae piano constituit, ubi primum eius notiones artisticae efformarunt, duce necessitatem agentis spiritualis influxus in homines. Studium affirmandi artis missionem scholasticam, omnes eius rationes ad hoc componendi, musicam ad philosophiam ac litteras excitandi, in ea summa philosophiae ac poeticae summatim ornandi studio, in cogitatione Liszt indita est. programma in musica. Hanc definivit "renovationem musicae per nexum internum cum poesi, ut liberationem artium a schematismo", ducens ad nova genera et formas creationem. Fabulae Listov ab Annorum Vagiorum, imagines describentium ad opera litterarum, picturarum, sculpturarum, fabularum vulgares (sonata-fantasy "Post lectionem Dantis", "Petrarchi Sonnets", "Sponsalia" in pictura Raphaelis, "The Thinker. "Sculptura fundata a Michelangelo, Sacellum Gulielmi Tell", cum imagine herois nationalis Helvetiae), seu imagines naturae ("In Lacu Wallenstadt", "Ad Spring"), carmina sunt musica. squamarum diversorum. Ipse Liszt hoc nomen induxit in relatione ad magna opera programmatis symphonici unum-motus. Eorum tituli auditorem ad A. Lamartini poemata dirigunt ("Praeludia"), V. Hugo ("Quae in monte", "Mazeppa" - auditum est etiam eodem titulo piano studio) F. Schiller. ("specimina"); VV. JW Goethe ("Tasso", carmen prope Byronis carmen "querimonia Tasso").
Cum fontes eligens, Liszt in operibus versatur quae consonantes notiones sensus vitae continentes, mysteria exsistentiae (« Praeludia », « Fausti Symphonia »), artificis calamitosum fatum eiusque gloriae postumae («Tasso», con. subtilissima "Querimonia et Triumphus"). Attrahit etiam imagines elementorum popularium ("Tarantella" ex cyclo "Venetiae et Neapolitanae", "Rhapsodia Hispanica pro piano), praesertim in nexu cum patria Hungarica ("Rhapsodia Hungarica", carmen symphonicum "Hungarium". ). Argumentum heroicum et heroico-tragicum de certamine liberationis populi Hungarici, revolutionis anni 1848-49, singulari vi in opere Liszt sonuit. et eius clades ("Rakoczi Martii", "Processio funebris" pro piano; carmen symphonicum "Plame pro Heroum", etc.
Liszt in historia musicae descendit ut audacis innovator in campo formae musicae, harmonia, sonum piano et symphoniae orchestrae novis coloribus ditavit, exempla iucunda dedit generum oratorii solvendi, carmen venereum ("Lorelei" in H. Heine's art, "Sicut Spiritus Laurae" in st. V. Hugo, "Tres Cingaris" in st. N. Lenau, etc., organa opera. Multum ex traditionibus culturalibus Franciae et Germaniae, cum classica musicae Hungaricae nationalis, multum ictum habuit in progressu culturae musicae per Europam.
E. Tsareva
- Liszt vitam et partum iter →
Liszt - compositor maximi saeculi XXX, novus innovator musicus et conductor, insignis musica et publica figura - est superbia nationalis populi Hungarici. Sed Liszt fatum tale evenit ut patriam suam mature reliquerit, multos annos in Gallia et Germania transegit, interdum Hungariam visitans, et solum ad finem vitae in ea diu vixit. Hoc intricata imaginis artificiosa Liszt determinavit, eius arctas necessitudines cum cultura Gallica et Germanica, ex quibus multum accepit, sed cui multum dedit cum strenuis effectivis. Nec historia vitae musicae Lutetiae in 30s, nec historia musicae Germanicae in medio saeculo X, completa esset sine nomine Liszt. Pertinet tamen ad culturam Hungaricam, eiusque operam ad historiam evolutionis patriae patriae immensam.
Ipse Liszt, adolescens in Gallia consumptus, patriam suam considerare solebat: Hic cineres patris, hic sacri tumuli, primusque dolori Refugit. Quomodo non sentiebam sicut filius terrae, ubi tantum passus sum et amavi? Quomodo putem me in alia regione natum esse? Ille cruor alter in venas fluit, ut mei alibi vivant? 1838 Cognita de gravi calamitate - diluvio Hungariae quod accidit, graviter perculsus est: « Haec experientia et sensus mihi significatum verbi « materni » manifestavit.
Liszt superba populo suo, patria sua, et constanter inculcavit se Hungaricum fuisse. “Omnium artificum viventium,” inquit 1847, “solus sum, qui superbam suam patriam audet ostendere. Dum alii in vadis lacunis uegetant, Semper in fluuio magnae gentis pelago navigabam. Firmiter in sidere meo credo; vitae meae propositum est ut Hungaria aliquando superbe mihi ostendat. Idemque quadrans post saeculum repetit: « Liceat fateri me, quamvis dolenda mea Hungaricae linguae ignorantia, Magyar ab incunabulis corpore et animo ad sepulchrum remanere, et secundum hanc gravissimam. modo, culturam musicalem Hungaricam fovere et fovere studeo».
Liszt in cursu suo ad thema hungaricum conversus. Anno 1840 scripsit Heroicum Martium in Stylo Hungarico, deinde Cantata Hungaria, Processio Celebris Funebris (in honorem heroum lapsorum) ac denique aliquot libellos melodias Nationalis Hungaricae et Rhapsodiae (viginti et singulas partes) . In media periodo - 1850 tria carmina symphonica creata sunt cum imaginibus patriae ("Plange pro Heroum", "Hungaria", "Pelium Hunnorum") et quindecim rhapsodia hungarica, quae liberae sunt hominum ordinationes. melodiam. Hungarica themata audiri possunt etiam in operibus spiritualibus Liszt, praesertim Hungaria scriptis, "Missa magnifica", "Legenda S. Elisabeth", "Missa Coronationis Hungaricae". Etiam saepius ad thema hungaricum in 70-80s in suis carminibus, piis fragmentis, dispositionibus et phantasiis in themata compositorum operum hungaricorum vertit.
Sed haec opera hungarica, in se numerosa (numerus eorum ad centum et triginta pervenit), in opere Liszt non rare. Cetera opera, praesertim heroica, communia cum eis habent lineamenta, peculiares vices et similia evolutionis principia. Nulla linea acuta inter opera Liszt hungarica et "aliena" - eodem stilo scripta sunt ac rebus classicis et venereis Europaeis locupletata. Quam ob rem Liszt primus compositor musicam Hungaricam in arenam late mundo perduxit.
Sed non solum fata patriae anxius ei.
Etiam adulescens somniavit musicam educationem dare ad latissimas populi partes, ut compositores crearent carmina ad exemplar Massiliensis aliorumque hymnorum novarum, quae missas ad dimicandum pro sua liberatione excitaverunt. Liszt tumultus popularis praesagium habuit (in piano cantavit "Lyon") et musicos hortatus est ne se concentus ad pauperum utilitatem finirent. "Nam diutius in palatiis eos spectaverunt. MD) ut aulicus servi et parasiti, quia nimium diu fortium amorem ac gaudia divitum magnificabant: tandem hora venit ut animos infirmorum suscitaret et oppressorum passionem sublevaret. Ars decorem hominibus infundat, iudicia heroica inspiret, humanitatem excitet, se exhibeat! Per annos, haec opinio in summo ethico artis in vita societatis munus scholasticum magno opere effecit: Liszt ut musicus, conductor, criticus — activus propagator optimorum operum praeteritorum et praesentium. Hic subordinatus est operi suo magister. Et naturaliter, cum opere suo, altas artis speciminas voluit constituere. Haec tamen specimina non semper clare exhibentur.
Liszt clarissimum repraesentativum romanticismi in musica est. Ardens, alacer, passione instabilis, ardenter quaerens, ipse, sicut ceteri compositores venerei, per multas tribulationes transiit: eius iter creatrix implicata et contradictoria fuit. Liszt in arduis temporibus vixit et, ut Berlioz et Wagner, haesitationem et dubitationem non effugit, sententiae publicae obscurae et confusae erant, cupidus philosophiae idealisticae, interdum etiam solatium religionis quaesivit. “Aetas nostra aegrotat, et nos cum ea aegrotamus.” Liszt respondit opprobria pro sententiarum mutabilitate. Progressiva autem eius indoles laboris et actionis socialis, eximia moralis eius speciei nobilitas ut artifex et homo per longam aetatem immutata permanserunt.
« Formam castitatis et humanitatis moralem esse, cum laboribus, molestiis, sacrificiis, ad signum ludibrii et invidiae inserviendum, haec est consuetudo veri artis magistri », viginti quattuor scripsit. annos natus Liszt. Ut ac semper erat. Vehemens perscrutans et durum certamen, labor Titanicus et perseverantia in impedimentis superandis omnem vitam comitatur.
Cogitationes de summo proposito socialis musicae operibus Liszt inspiratae. Opera sua quamplurimis audientibus pervia efficere contendit, idque pervicacem suam attractionem ad programmandum explicat. Retro anno 1837, Liszt succincte confirmat necessitatem programmandi in musica et principia fundamentalia quae toto opere suo adhaerebit: “Pro nonnullis artificibus opus est eorum vita. it, sonat intima fatorum arcana. Cogitat in iis, sensus incorporat, loquitur, sed lingua ejus arbitraria et indefinita est quam quaevis alia, et sicut nubes aureae pulchrae, quae ad solis occasum formam sibi datam per phantasiam soli errantis accipiunt, se quoque commodet. facile ad varias interpretationes. Ergo neutiquam vanum est et utique non ridiculum — ut saepe libet dicere — si compositor adumbrationem operis sui paucis lineis adumbrat et, quin in minuta singula et singularia incidet, exprimit sententiam quae colitur. ut fundamentum compositionis. Tunc erit reprehensio libere laudare vel vituperium plus minusve felicitatis formam hanc notionem habere.
Conversio Liszt ad programmandum phaenomenon erat progressivum, propter totam directionem aspirationum creatrix. Liszt per artem suam loqui voluit non cum arto connoisseriorum circulo, sed cum audientium missis, decies centena hominum cum sua musica concitare. Verum, Liszt programmatio contradictoria est: magnas cogitationes et affectus involvendi conatus, saepe in abstractionem, in philosophandum vagam incidit, ac per hoc nolens ambitum suorum operum circumscripsit. Sed optimi eorum progressionis incertitudinem et incertitudinem abstractam superant: imagines musicae a Liszt creatae sunt concretae, intelligibiles, themata expressiva et caelata, forma manifesta.
Ex principiis programmandi, asserens ideologicis contentum artis suis activitate creatrix, Liszt expressivas musicae facultates solitae locupletavit, chronologice etiam Wagner in hac parte antecedens. Cum suo vario invenit, Liszt melodiae scopo dilatavit; simul iure haberi potest unus ex audacissimis novatoribus XNUMXth in campo concordiae. Liszt auctor est etiam novi generis "poemis symphonici" et methodus progressus musici, qui "monothematismus" appellatur. Denique eius res in campo technicae artis et texturae praecipui sunt, nam Liszt clarissimus musicus fuit, cuius aequalis historia ignoravit.
Legatum musicum magnum reliquit, sed non omnia opera aequalia sunt. Praecipuae regiones in Liszt opere sunt piano et symphonia - hic eius innovationes ideologicae et artis aspirationes integrae fuerunt. Indubitatae compositiones vocales sunt Liszt, inter quas carmina exstant; parum interest in opera et camera instrumenti musicae.
Themata, imagines creandi Liszt. Eius significatio in historia artis Hungaricae et mundi musicae
Liszt legatum musicum dives et varius est. Commodis vixit sui temporis ac nititur ut actualibus exigentiis rerum creativo responderet. Hinc heroicum musicum horreum, drama insitum, vigor ignea, pathos sublimis. Idealismi notae in conspectum mundi Liszt inhaerentiae, attamen complura opera affecta sunt, indefinitam quandam oriuntur elocutionis, vagae vel abstrahetionis contentorum. Sed in suis optimis operibus momenta negativa haec superantur - in illis, ut utamur Cui locutione, “vera vita fervet”.
Liszt's singulae styli acriter liquefactae sunt multae influentiae effectivae. Heroismus et vehemens drama Beethoven, una cum violenta romanticismi et colori Berlioz, daemonismi Paganini et egregie virtuositas, decretorium momentum habuit in formatione saporum artium et aestheticarum iuvenum Liszt. Eius ulterior evolutio creatrix sub signo romanticismi processit. Compositor vitam avide absorptam, literariam, artisticam, et actualiter impressiones musicales.
Insolitam biographiam eo contulit quod variae traditiones nationales in musica Liszt coniunctae sunt. E schola venerea Gallica, clarissimas discrepantias sumpsit in vicinitate imaginum, earumque ornatior; ex opera musica Italica saeculi X (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) — passionis motus et laetitiae sensualis cantilenae, soni recitatio intensa; e schola germanica - profundiorem et dilatationem mediorum significationis harmoniae, experimentorum in campo formae. His addendum est dictis quod, in aetate perfecta sui operis, Album etiam influentiam expertus est iuvenum scholarum nationalium, praesertim Russorum, quorum res diligenter attente studuit.
Haec omnia organice conglutinata sunt in stilo artificiosa Liszt, quae in structura musicae nationali-Hungariae insita est. Habet quasdam sphaeras imaginum; Inter eos quinque principales coetus distingui possunt;
1) Heroica effigies maioris clare ac invocativae insignitur magna originalitate. Insignes sunt horreis magnifico chivalro, splendore et nitore praesentationis, soni aeris levis. Melodia elastica, rhythmus punctatus est "ordinatus" per incessus incessus. Ita fortis heros in mente Liszt apparet, pro felicitate et libertate pugnans. Origines harum imaginum musici sunt in heroicis themis Beethoven, partim Weber, sed praesertim hic, in hac provincia, influentia melodiae nationalis Hungaricae clarissime perspicitur.
Inter imagines processionum sollemnium, etiam plura improvisationalia, minora themata, percipiunt ut fabulam vel cantilenam de gloria praeteriti patriae. Propinquitas minorum - parallelorum majorum et diffusa melismaticorum usus ubertatem soni et varietatis colorum illustrant.
2) Tragicae imagines quaedam sunt heroibus parallelis. Tales sunt Liszt ventus luctus processuum seu cantus lamentationum ("trenodia" sic dicta), quorum musica excitatur a tragicis eventibus liberationis populi in Hungaria certamine vel morte eius imaginum maioris politicae et publicae. Incessus rhythmus hic acrius fit, timidior fit, hiulcus et saepe pro
ibi
or
(exempli gratia thema secundum primum motus secundi Piano Concerto). Itinerum funebres Beethoven commemoramus eorumque prototypa in musica Revolutionis Gallicae in fine saeculi XNUMX (exempli gratia: Funebris Gossek insignis Martius). Sed Liszt tubarum sono dominatur, altum, humile, basibus, campanis funebribus. Ut notat musicologus hungaricus Bence Szabolczy, haec opera maestitiam contremunt passione, quae solum in ultimis carminibus Vörösmarty et in ultimis picturis Laszlo Paal pictoris invenimus.
Indubitatae sunt originis nationalis-Hungariae talium imaginum. Ad cuius evidentiam, satis est ad orchestrale carmen "Plene Heroum" ("Heroi'de funebre" ("Heroi'de funebre", 1854 referri vel ad popularem pianum "Processionem Funebris" ("Funerailles", 1849). Primus iam, lente thema explicans "Exsequiae Exsequiae", notam continet aucti secundi vicem, quae singularem obscuritatem dat ad iter funeris. Astringentia soni (maior harmonica) conservatur in cantilena lyrica subsequente. Atque, quoties cum Liszt, imagines lugentes in heroicos convertuntur, ad motum popularem validum, ad novum certamen, mortem vocat nationis nationis.
3) Alius motus et semanticus sphaerae cum imaginibus coniunguntur quae dubitandi affectus, anxii status mentis implicantur. Haec multiplex cogitationum et affectuum institutio inter romanticos cum notione Fausti Goethe (compare cum Berlioz, Wagner) seu Manfredi Byronis (confer cum Schumann, Tchaikovsky). Shakespeare VICULUS saepe in circulo harum imaginum inclusus est (compare cum Tchaikovsky, cum carmine Liszt proprio). Forma talis imaginum novas significativas significativas requirebat, praesertim in harmonia: Liszt saepe utitur incrementis et decrescentibus intervallis, chromatismis, etiam harmonias extratonales, compositiones quadrantem, modulationes audaces. "Quidam febricitantis genus, atrox impatientia in hoc concordiae mundo ardet," Sabolci notat. Hae sunt locutiones apertae sive piano sonatas sive Symphoniae Fausti.
4) Saepe significatio significationis proximae significationis adhibentur in figura figurali, ubi ludibrium et cavillatio praedominatur, spiritus negationis et interitus importatur. Quod "satanicum" quod a Berlioz in "Sabbato Sagacis" a "Symphonia phantastica" delineatum est, indolem etiam sua sponte resistibilem in Liszt acquirit. Haec est prosopopoeia imaginum mali. Genus basis - chorus - nunc apparet in luce prava, acutis accentibus, consonantibus dissonantibus, notis gratia inculcata. In quo manifestissimum exemplum est tres Mephisto- Waltzes, postremum Symphoniae Fausti.
5) Linteamen expresse comprehendit amplis affectus amoris: ebrietas cum passione, ecstaticus impetus seu beatitudo somniculosa, languor. Nunc cantilena est tensa respiratio in operarum Italicarum spiritu, nunc recitatio oratoria excitatur, nunc eximius languor harmoniarum "Tristani", multis vicissitudine et chromaticismo abunde instructus.
Utique nullae sunt notae perspicuae notatae inter sphaeras figurativas. Themata heroica prope tragicis sunt, "Faustiani" motiva saepe in "Mephistopheles" transformantur, et "amotica" themata tam nobilium quam sublimium affectionum ac tentationum seductionis "satanicae" comprehendunt. Praeterea Liszt palette expressivum hoc non exhauritur: in "Hungaria rhapsodia" vulgares imagines saltandi praedominantur, in "Anno Vagi" multae sunt notae notae, in studiis (vel concentus) visiones phantasticae sunt scherzo. Nihilominus, Res gestae in his locis maxime sunt originalis. Ii erant qui opera compositorum apud posteros plurimum pollebant.
* * * *
In flore actionis Listae - in 50-60s - eius influxus in angusto studiosorum et amicorum circumscribitur. Per annos autem res gestae Liszt auctae magis magisque agnitae sunt.
Primo quidem, influentia earum affectata piano perficiendi et efficiendi. Volens vel invitus, omnes qui ad clavim deflexerunt non poterant hac in re gigantea Liszt conquestiones transire, quae tam in interpretatione instrumenti quam in textura compositionum relucebat. Subinde Liszt principia doctrinalia et artium scientia in composito usu consecuta sunt, et variarum nationalium scholae repraesentantibus assimilati sunt.
Principium generale programmandi a Liszt Berlioz aequilibranti, qui magis proprium est argumenti pictoriae-"theatralis" interpretandi, late divulgatum est. Praesertim Liszt principia latius a compositoribus Russicis, praesertim Tchaikovsky, quam Berlioz adhibita sunt (quamvis haec non fallant, exempli gratia, a Mussorgsky nocturno die Calvi Mons seu Rimsky-Korsakov in Scheherazade).
Genus programmatis symphonici carminis aequaliter divulgatum est, cuius possibilitates artisticae compositores usque in hodiernum diem elaboraverunt. Statim post Liszt, carmina symphonica in Gallia a Saint-Saens et Franck scripta sunt; in Res publica Bohemica – Crepitum acutum; in Germania, R. Strauss in hoc genere res gestas amplas gessit. Verum opera talia longe absunt semper ab monothematismo fundata. Principia evolutionis carminis symphonici in compositione cum sonata allegro saepe aliter, liberius interpretabantur. Attamen principium monothematicum — in sua liberiori interpretatione — nihilominus adhibitum est in compositionibus non-programmatibus (principium cyclicum" in symphonia et camera-instrumentalibus operibus Frank, Taneyev's c-moll symphonia et aliis). Denique posteriores compositores saepe versi sunt ad genus poeticum piano concerto Liszt (cf. Rimsky-Korsakov's Piano Concerto, Prima Piano Concerto Prokofiev, Secunda Piano Concerto Glazunov, et aliis).
Non solum principia compositionalia Liszt explicata sunt, sed etiam sphaerae figuratae suae musicae, praesertim heroici, "Faustiani", "Mephistopheles". Recordemur, exempli gratia, superbos "themata propriae assertionis" in symphoniis Scriabini. Quod ad mali denunciationem in imaginibus "Mephistophilis", quasi per ludibrium deformatam, in spiritu lymphatorum "chorus mortis" sustineatur, ulterior progressio invenitur etiam in cantu nostri temporis (vide opera Shostakovich). Quaestio "Faustiani" dubia, "diaboli" stupra etiam late diffunditur. Haec variae sphaerae in opere R. Strauss plene redduntur.
Lingua musica varia Liszt, subtilibus nuances locuples, progressionem quoque significativam accepit. Praesertim harmoniarum claritas fundamentum est ad inquisitionem impressionis Gallicae: sine artificiis operibus Liszt, nec Debussy nec Ravel incomprehensibilis est (haec praeterea late in operibus suis gestae Liszt pianismi usus est. ).
Liszt "perspectiones" nuper creativity in campo harmoniae adiuvabantur et incitabantur crescendo studio in scholis nationalibus iuvenum. Inter eos – ac praesertim apud Kuchkistos – Liszt occasiones invenit linguam musicam novis modis modalibus, melodicis et rhythmicis amplificandi.
M. Druskin
- Liszt scriptor piano operatur →
- Opera symphonica Liszt →
Liszt vocalis opus →
Index operum Liszt →
