Giuseppe Giacomini |
Iosephus Giacomini
Nomen Giuseppe Giacomini notum est in operibus mundi. Haec non solum inter clarissimas, sed etiam singularissimas tenores, ob obscuram maxime vocem, baryton. Giacomini fabulosus est effector difficilis munere Don Alvaro in Verdi Numen Parcae. Artifex saepe in Russiam venit, ubi tam in spectaculis (Mariinsky Theatre) quam in concentu cantabat. Giancarlo Landini cum Giuseppe Giacomini loquitur.
Quomodo vocem tuam invenisti?
Memini semper interesse circa vocem meam, etiam cum essem adulescentulus. Idea utendi occasiones curriculi faciendi me cepit ante annos undeviginti. Quadam die cepi bus cum coetu Veronensi ad operas ad Arenam audiendas. Post me fuit Caietano Berto, iuris studiosus qui postea clarus iurisperitus factus est. canebam. Miratur. Voce mea interesset. Negat me studere oportere. Eius familia opulenta mihi concreta subsidia praebet ut conservatorium Patavium ingrediar. His annis studui simul et laboravi. Famulus fuit in Gabicce, prope Ariminum, in officina saccharo laboravit.
Tam difficilis iuventus, quid significat ad institutionem personalem?
Magna. Possum dicere me scire vitam et homines. Quid sit labor, labor, scio quanti pecuniae, paupertatis et divitiae. Habeo rationem difficilem. Saepe male. Ex altera parte, contumax sum, ex altera parte, ad introversionem pronus sum, melancholia. Haec mea qualitate saepe cum suspicione confunduntur. Talis aestimatio mea necessitudo cum theatro mundi movit...
Decem fere annos ex quo tuum debut ad cum clarus factus es fuit. Quae sunt causae tam longae disciplinae?
Decem annos technicas sarcinas perfeci. Hoc mihi permisit ut curriculum instituerem ad summum gradum. Decem annos exegi ab influxu canendi et cognoscendi rationem instrumenti mei liberandi magistri. Multos annos mihi monitus sum ut vocem meam levarem, ut eam levarem, baritonem coloratum, id est vocis notae vestigium, desererem. quin potius intellexi me his coloribus utendum esse et in fundamento aliquid novi invenire. Liberare se debet ab imitandis tam periculosis vocalium exemplaribus quam Del Monaco. Sustentationem sonorum, positionem, sonorum productionem aptior mihi quaerenda est. Percepi quod verus cantor magister est qui adiuvat ad inveniendum sonum maxime naturalem, qui te operatur secundum notitias naturales, qui iam notas theorias cantoris non applicat, quae vocis detrimentum ducere potest. Verus maestro musicus est subtilis qui animum ad sonos harmonicos, defectus phrasium trahit, contra vim contra naturam tuam monet, te docet uti musculis emissioni recte inservientibus.
Principio vitae tuae, quae soni iam erant “ok”, et quae, contra, egenda sunt?
In centro, id est, a media ad "G" et "planum", vox mea munere fungebatur. Transitional sonitus plerumque bene quoque. Experientia autem me ad conclusionem perduxit, quod utile est movere principium transitus ad D. Quo diligentius transitum praeparas, eo magis naturale evenit. Si contra procrastinas, sonum apertum in "F" servas, difficultates superiores notae sunt. Quod in voce mea imperfectum erat summae notae, purae B et C. Ad has notas canendas, "pressi" et in summo situm quaesivi. Per experientiam intellexi notas superiores dimissas esse si subsidia deprimantur. Cum scirem diaphragma quam infimum servare, musculi in gutture meo sunt liberati, et facilior factus sum ad superiores notas pervenire. Facti etiam sunt musici magis, et cum aliis sonis vocis meae constantius. Hae technicae conatus adiuverunt ad naturam meam dramaticam conciliandam cum necessitate canendi anhelitus et mollitiem soni productionis.
Quod Verdi operas vox tua optime convenit?
Sine dubio vis Parcae. Alvaro spiritalitas cum astutia mea concordat, cum melancholia rideret. Tessitura partium commodus sum. Maxime tessitura centralis, sed lineae valde diversae, etiam aream notarum superiorum afficit. Hoc adiuvat tensio faucium effugere. Res omnino contraria est illi in quo se reperit qui aliqua loca ex honore Rustico praestare debet, quorum tessitura inter "mi" et "sol" contenditur. Hoc durum facit fauces. Non amo tessituram partis Manrici in Troubadour. Saepe superiori parte utitur vocis suae, quae adiuvat ad transferendum locum qui corpori meo convenit. Di quella pira in cabaletta di cista C omissis, Manrico exemplum genus tessiturae superioris vocis difficile est. Tessitura partis Radames valde insidiosa est, quae in cursu operarum tenorem vocis difficilibus probationibus subicit.
Restat quaestio de Othello. Stylus vocalis huius indolis non tam bartonum quam vulgo creditum requirit. Revocandum est quod ad canendum Othello, sonoritate indigere multos scaenicos non habent. Provocatio postulat Verdi scripturam. Etiam vos admoneam ut hodie multi conductores ad momentum orchestrae in Othello efferendum tendunt, realem "avalanche soni" creandi. Hoc addit: provocat ad aliquem vocem, etiam potentissimam. Pars Othelli cum dignitate tantum cantari potest cum conductore qui vocis exigentiam intelligit.
Potesne conductorem nominare qui vocem tuam in condicionibus aequis accommodavit?
Sine dubio Zubin Meta. Vocis dignitatem efferre curavit, ac me circumdedit ea tranquillitate, animo, spe, qua me optime exprimere permisit. Meta novit cantus suas proprietates habere quae philologicas rationes et metronomicas temporis indicationes excedunt. Toscae meminit Florentiae recensendas. Cum ad ariam "E lucevan le stelle" venimus, maestro orchestram rogavit ut me sequerer, cantus exprimens expressionem ac copiam mihi praebens sententiam Puccini sequendi. Aliis conductoribus, etiam praestantissimis, hoc non semper accidit. Cum Tosca me non nimis felicis ducentium memoriam coniunxi, cuius severitas et inflexibilitas vocem meam non plene exprimi vetuit.
Vocalis scriptura Puccini et Verdi scriptura vocalis: Comparare potes?
Stylus vocalis Puccini suam sponte trahit vocem ad cantum, Puccini linea est plena melodiae potentiae, quae una cum cantu fert, faciliorem redditque naturalem affectuum explosionem. Verdi autem scriptura deliberationem requirit. Demonstratio naturalitatis et originis Puccini vocalis in ultimo actu tertii Turandot continetur. Ex primis notis, tenor gutturis deprehendit scripturam mutatam esse, flexibilitatem quae in praecedentibus scaenarum notis notata non est, Alfano non potuit vel noluit, uti stilo Puccini in finali duet, modum faciendi. voces canunt, quibus pares non sunt.
Inter operas Puccini, quae proximae sunt tibi?
Sine dubio, puella ab Occidente et in annis Turandot. Pars Calaf valde insidiosa est, praesertim in actu secundo, ubi scriptura vocalis maxime consistit in superiori parte vocis. Periculum est ne fauces obdurescat neque in statum emissionis ingrediatur cum momentum ariae "Nessun dorma" venit. Eodem tempore non dubium est quin talis sit magna et magnae laetitiae.
Quid verist operas mavis?
Duo: Pagliacci et Andre Chenier. Munus est Chenier quod summa satisfactionis tenorem efficere potest quod curriculo potest dare. Haec pars utraque voce submissa actis ac ultra-altis notis utitur. Chenier omnia habet: tenor dramaticus, tenor lyricus, recitatio tribuni in actu tertio, passionum passionum effusiones, ut in monologo "Come un bel di maggio".
An poenitet te in quibusdam operibus non cantasse, et doles quod in aliis cantas?
Incipiam ab eo quod non facerem: Medea, Genavae 1978 . Neoclassicus vocalis glacialis stylus Cherubini non satisfacit voci ut meo, et temperamento ut meo tenorem. paenitet me quod in Samsone et in Dalila non cantatur. Munus hoc oblatum est quo tempore recte studere non valebam. nulla opportunior. Eventum puto posse placere.
Quod theatra maxime tibi placet?
Novi Eboraci subway. Auditores illic re me pro mea opera reddidit. Proh dolor, tribus temporibus, ab anno 1988 usque ad 1990, Levine et suo comitatu occasionem mihi non dedit ut viam quam merui merebar ostendere. Malle me cantoribus clarius quam me in umbris relinquere. Hoc decrevi sententiam meam aliis in locis experiri. Vindobonae opera, successus mihi et magnae dignitatis. Denique commemorare velim incredibilem fervorem audientium in Tokyo, urbe, ubi veram ovationem stantem accepi. Applausum memini me post "Improvisationem" in Andre Chenier collatum esse, quod non factum est in capitali Iaponica cum Del Monaco.
Quid de theatris Italiae?
Mira habeo memorias aliquorum eorum. Ad Theatrum Bellini in Catania inter 1978 et 1982 debuti in significantibus muneribus meis feci. Publicius Siculus me benigne suscepit. Tempus in Arena di Verona anno 1989 magnificum fuit. Fui in magna figura et spectacula sicut Don Alvaro inter felicissimos fuerunt. Tamen querendum est me non tam impense cum theatris Italicis necessitudinem habere quam cum aliis theatris et aliis auditoribus.
Colloquium cum Giuseppe Giacomini editum in l'opera emporium. Publication and translation from Italian by Irina Sorokina.
Debut 1970 (Vercelli, pars Pinkerton). In theatris Italicis cantavit, quia anno 1974 apud La Scala peregit. Ab anno 1976 in Opera Metropolitana (debut as Alvaro in Verdi's Vis fatorum, inter alias partes Macduff in Macbeth, 1982). Saepe in Arena di Verona cantavit (inter optimas partes Radamès, 1982). Anno 1986, partem Othello in San Diego egregie gessit. Recentes spectaculi Manrico in Opera Vindobonensi et Calaf in Horto Covent (both 1996). Inter partes sunt etiam Lohengrin, Nero in Monteverdi's Coronatio Poppaeae, Cavaradossi, Dick Johnson in The Girl ab Occidente, etc. Inter tabulas partis Pollionis in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).
E. Tsodokov, 1999
