Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Vir gravissimam et purissimam artis nostrae aetatis involvit voluntatem. T. Mann

Magnus compositor Austriacus G. Mahler dixit ei "concentus scribere" significat novum mundum aedificare cum omnibus instrumentis technologiarum promptarum. Tota vita mea de una tantum re musicam posui: quomodo beatus esse possum si aliud aliunde patiatur. Tali maximalismo ethico, "aedificatio mundi" in musica, consecutio totius harmoniae difficilior fit, difficultas vix solvebilis. Mahler traditio symphonismi philosophici classico-romantici (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), qui aeternis quaestionibus respondere studet, locum determinare. hominis in mundo.

In vertente saeculo, intellectus humanorum individuorum tamquam summi valoris et "receptaculum" totius universi summum discrimen praecipue expertus est. MaHler id acrius sensit; et quaelibet eius symphoniarum conatus est titanicus ut harmoniam, intensum ac singulare tempus pervestigationis veritatis. Mahler creatricis inquisitionis violatio ideas de pulchritudine firmavit, ad apparentiam informitatem, incoherentiam, eclecticismum; compositor notiones suas monimentales quasi ex heterogeneo "fragmento" mundi dissoluti erexit. Haec quaestio fuit clavis ad puritatem spiritus humani servandam in uno ex difficillimis historiae temporibus. « Musicus sum, qui in eremo noctis hodiernae artis musici sine sidere vagor et in omni dubitatione vel errore deceptus sum », scripsit Mahler.

Mahler in familia pauperum Iudaica nata est in Res publica Bohemica. Sua ingenia musica primo diluculo (anno X aetatis suae primo concentum publicum musicum dedit). Saeculo XV, Mahler Conservatorem Vindobonam ingressus, lectiones e maximo symphonista Austriaca Bruckner tulit, ac deinde cursus historiae et philosophiae in universitate Vindobonensi interfuit. Mox opera prima apparuerunt: invitamenta operarum, musicorum orchestralium et cameralium. Post annos XX, vita Mahler inextricabiliter coniuncta est cum suo conductore. Primo - opera domus parva oppida, mox - maxima centra musicalia in Europa: Pragae (10), Leipzig (20-1885), Budapest (1886-88), Hamburg (1888-91). Ducendi, quod Mahler non minore studio quam musicae componendae operam dedit, totum fere tempus suum occupavit et compositor aestate in maioribus operibus laboravit, a theatralibus officiis vacans. Saepius notio symphoniae ex cantu nata est. Mahler auctor plurium vocalium "cyclorum", quorum primus est "Carmina Apprenticii vagi", suis verbis scripta, memorat F. Schubert, clarum suum gaudium communicandi cum natura et sola tristitia; patiens vagus. Ex his cantibus crevit Symphonia Prima (1891), in qua primordialis pudicitia obnubilatur a deridiculo vitae tragoedia; via tenebrarum superare est unitatem cum natura restituere.

In sequentibus symphoniis, compositor iam in compage cycli classici quattuor partium coartatur, eumque dilatat et utitur verbo poetico ut "tabellarius ideae musicae" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Symphoniae Secundae, Tertiae et Quartae connexae sunt cum cyclo cantionum « Cornu Magicae Pueri ». Secunda Symphonia, de cuius initio Mahlerus dixit hic « sepelire heroem Primae Symphoniae », terminatur ad affirmationem ideae religiosae resurrectionis. Tertio, in communione cum vita aeterna naturae, veluti spontanea, cosmica virium vitalium effectiva, invenitur. “Semper valde offendor quod plerique, cum de natura “natura” loquuntur, semper de floribus, avibus, odoribus silvarum cogitant, etc. Nemo Deum Dionysum, Panem magnum, novit.

Anno 1897, Mahler princeps officinae curiae Vindobonae conductor factus est, 10 annos operis in quo aetas in historia operum perficiendi facta est; in persona Mahler, vir egregie musicus-ductor et director-director effectus, miscebantur. « Mihi summa felicitas est, non quod ego assecuti foris, sed quod jam patriam inveni ; mea". Inter creatrix successus scenici directoris Mahler operae sunt R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Regina Spades, Eugenius Onegin, Iolanthe). In genere Tchaikovsky (sicut Dostoevsky) nonnihil prope erat temperamento nervoso-impulsivo, explosivo compositoris Austriaci. Mahler etiam maior symphonia conductor fuit qui in multis regionibus lustravit ( Russiam ter visitavit ). Symphoniae Vindobonae creatae novum gradum in ortu suo creatrix notaverunt. Quartus, in quo mundus per oculos filiorum conspicitur, auditorum libram miratur, quae ante Mahler non proprium erat, stylizata, neoclassica species et, ut videbatur, sine musica idyllica. Sed hoc idyllium fictum est: textus cantus symphoniae subiectae sensum totius operis ostendit — haec sunt veluti pueri somnia vitae caelestis; et inter melodias in spiritu Haydn et Mozart dissono sono fracto.

In tribus proximis symphoniis (in quibus Mahler non utitur textibus poeticis), color plerumque obumbratur - praesertim in Sexto, quod nomen "Tragici" accepit. Fons figuratus harum symphoniarum erat cyclus "Canticorum de Pueris Mortuis" (in linea a F. Rückert). In hac creationis stadio, compositor non amplius videtur solutiones contradictionum in vita ipsa reperire, in natura vel religione, eam in arte classica harmonia (ultima quintae et septimae stilo scriptae. of the classics of the XNUMXth century and contrast graviter cum partibus superioribus).

Ultimos annos vitae suae egit Mahler (1907-11) in America (tantum cum iam graviter aegrotaret, in Europam ad curationem rediit). Immensitas in pugna contra consuetudinem Vindobonae Opera quam mahler positio implicata est, ad veram persecutionem perducta est. Invitationem accipit ad cursorem conductoris Operae Metropolitanae (New York), et mox fit conductor Orchestrae Philharmonicae Novi Eboraci.

In horum annorum operibus cogitatio mortis coniungitur cum flagranti siti ad omnem terrenam pulchritudinem capiendam. In Octava Symphonia — « symphonia mille participantium » (orchestra dilatata, 3 chori, soloistae) — Mahler suo modo notionem vertit Symphoniae Beethoven nonae: consecutio gaudii in unitate universali. “Finge mundum sonare et circulum incipit. Voces humanae non iam cantant sed volventes soles et planetas » compositor scripsit. Symphonia ultima "Fausti" utitur scena JW Goethe. Sicut finalis symphoniae Beethoven, haec scaena est apotheosis affirmationis, consecutio absolutae idealis in arte classica. Nam Mahler, Goethe secutus, summum specimen, plene solum in vita carissima, est “feminea aeterna, quae nos mystica virtute secundum compositorem attrahit, omnem creaturam (fortasse etiam lapides) sine exceptione certitudinem sentit. centrum sui esse. Cognatio spiritualis cum Goethe perpetuo a Mahler sentiebat.

Per totum curriculum Mahler, cyclus cantus et symphonia iverunt in manus et tandem simul in canticum symphoniae-cantatae Telluris conglutinati sunt (1908). Aeternum vitae et mortis argumentum complectens, Mahler hoc tempus ad poemata Sinica saeculi XNUMXth convertit. Fulgores expressi dramatis, camerae perspicui (ad optimam Sinensem picturam pertinentes) lyrics et - quietis dissolutio, discessus in aeternum, reverentia silentium, exspectatio auditio - haec sunt lineamenta stili nuper Mahler. "epilogus" omnis creationis valedixit symphoniae nonae et imperfectae Decimae.

Aetatem romanticismi concludens, Mahler multarum phaenomenorum in nostro saeculo praecursor esse probatur. Affectuum aggravatio, desiderium extremae manifestationis elocutionibus colligetur – A. Schoenberg et A. Berg. Symphoniae A. Honegger, operae B. Cantilenae impressum ferunt musicae Mahler. Mahler maximam vim in D. Shostakovich habuit. Ultima sinceritas, magna misericordia erga unumquemque hominem, latitudinem cogitandi efficit Mahler valde, proximus nostrae temporis, temporis explosivae.

K. Zenkin