Jules Massenet |

Iulius Massenet

Masseneti. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet numquam tam in "Werther" quam in "Werther" dotes suavissimas demonstravit ingenii quod musicum ei muliebris animae historicum fecit. C. Debussy

O quam! usque ad vomitum satiata Massenet!!! Et quod est omnium molestissimum, hoc est nausea Sentio aliquid ad me referri. P. Tchaikovsky

Debussy miratur confectionem hanc defendendo (Massenet's Manon). I. Stravinsky

Omnis Gallicus musicus in corde suo aliquid Massenet habet, sicut quilibet Italicus aliquid Verdi et Puccini habet. F. Poulenc

Sententiae coaevorum dissimiles! Pugnam non solum gustuum et appetitionum continent, sed etiam ambiguitatem operis J. Massenet. Praecipua utilitas musicae eius in melodiis est, quae, secundum compositorem A. Bruno, "in milibus cognosces". Saepissime arcte coniunguntur cum verbo, unde earum flexibilitas et expressio incredibilis. Linea inter melodiam et recitativum paene imperceptibilis est, ideoque scaenae operae Massenetae in numeros clausas et "servitium" eas connectentes non dividuntur, sicut factum est cum decessoribus suis – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Necessitas actionis transversalis, realismus musicus actuales requisita aetatis erant. Massenet eos in Gallico admodum modo involvit, multis modis traditiones resurrec- tionis JB Lully reversas. Sed Massenet recitatio non in solemni ac leviter pomposa recitatione tragoediarum tragicorum, sed in arte quotidiana simplicis personae dicitur. Haec praecipua vis et origo lyrici Massenet, haec etiam causa est eius defectionis, cum in tragoediam generis classici se convertit ("The Sid" secundum P. Corneille. Lyricus natus, intimarum animae motuum cantor, specialia poetica imaginibus muliebribus donare potest, saepe tragicas et magnificas machinas operarum "magna" sumit. Theatrum Operae Comique non sufficit ei regnare in Opera Maximo, qua fere conatus Meyerbeerianus facit. Itaque, concentu e musica variorum compositorum, Massenetus, a collegis occultus, magnam cohortem aeneam in nomine suo addit et, audientibus obstrepentibus, evenit ut heros diei. Massenet nonnullas rerum gestarum C. Debussy et M. Ravel anticipat (stylus recitativus in opera, chorda elucidat, stylizatio musicae Gallicae antiquae), sed, in parallelis cum illis, adhuc manet intra aestheticos saeculi XNUMXth.

Cursus musicus Massenet incepit cum admitteretur ad conservatorium aetatis suae decem. Mox familia ad Chamberiam tendit, sed Iulius carere non potest Paris et bis e domo fugit. Secundus conatus tantum valuit, sed puer quattuordecim annos natus cognovit omnem vitam incertam artis bohemiae in Scena ... descriptam per A. Murgerum (quem personaliter ac prototypa Schoenardi et Musetta noverat). Annis paupertate superatis, propter laborem, Massenet Praemium Romae Magnum consequitur, quod ei ius dedit ad quadriennium iter in Italiam. Ex peregre anno 1866 redit cum duobus francis in sacculo suo et cum piano discipulo, qui tunc fit uxor eius. Masseneti praeterea biographia est continua successuum increbrescentium catena. Anno 1867, prima opera sua, Magna Matertera, post annum elaborata est, editorem permanentem obtinuit, eiusque sectae orchestrales successus fuerunt. Tum Massenet opera maturus et significantia condidit: opera Don Cesar de Bazan (1872), Rex Lahore (1877), oratorio-opera Mariae Magdalenae (1873), musica pro Erinyes C. Leconte de Lily. (1873) cum celebri "Elegia", cuius melodia primum apparuit 1866 sicut una e Decem Piano Pieces - opus primum Massenet editum. Anno 1878, Massenet professor in Conservatorio Parisiensi factus est et membrum Instituti Franciae electus est. Ipse in media publica attentione, publica fruitur amore, nota est eius semper humanitate et ingenio. Fastigium operis Massenet est operae Manon (1883) et Werther (1886), et hodie in gradibus plurium theatrarum circum orbem terrarum sonant. Ad finem vitae suae, compositor actionem suam creatricem non retardet: quin sibi vel auditoribus suis requiem dederit, opera scripsit opera. Ars crescit, sed tempora mutantur, et oratio non mutatur. Donum creativum conspicue decrescit, praesertim in decenniis proximis, quamvis Massenet veneratione, honore ac omnibus bonis mundanis adhuc fruatur. His annis opera Thais (1894) cum celeberrima Meditatione, The Juggler of Our Lady (1902) et Don Quixote (1910, post J. Lorrain), factae sunt praesertim pro F. Chaliapin, scripta sunt.

Massenet leuis est, aduersus constantem hostem et aemulum K. Saint-Saens, "sed nihil refert." “… Ars eget artifices omnium generum … Leporem, facultatem leporis ac nervorum, quamvis tenui temperamento … In theoria, non placet huiusmodi musicae … Sed quomodo potes resistere cum audis Manonem ad pedes de Grieux in sacristia Sancti-Sulpici? Quomodo non ad ima animae capienda his singultibus amoris? Quomodo cogitare et resolvere si tangeris?

E. Shirt

Ferreus dominus meus Massenet filius a matre Prima canoras lectiones accipit; in Conservatorio Parisiensi studuit cum Savardo, Lauren, Bazin, Reber et Thoma. Anno 1863 praemio Romae donatus est. Variis generibus se insumens, in theatralibus quoque sedulo operatur. Anno 1878, post successum Regis Lahore, professor compositionis in conservatorio constitutus est, locum tenuit usque ad 1896, cum, fama rerum potita, omnes stationes, etiam director Instituti de France, reliquit.

"Massenet se plene sensit, et qui eum pungere cupiens, clam de eo locutus est discipulus cantoris amatoris Pauli Delmay, insulse iocus incepit. Massenet, e contra, multum imitatus est, verum est… Eius harmoniae sunt sicut cubantem, et melodiae eius sicut inflexae cervicis... Videtur quod Massenet victimam factus est pulchrorum auditorum suorum, cuius alitiunculas suo studio diu volitabant. spectacula ... Fateor, non intellego cur melius sit ut vetulae feminae, Wagner amantes et cosmopolitanae feminae, quam virgines unguentatae feminae quae non optime canunt. Haec a Debussy, ironice omissis, bona indicia sunt operis Masseneti eiusque significatio pro cultura Gallica.

Cum Manon creatus est, alii compositores characterem operarum Gallicorum toto saeculo iam definierunt. Considera Fausti Gounod (1859), Berlioz's imperfecti Les Troyens (1863), Meyerbeer's Mulieris Africanae (1865), Thomae Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson et Delilah (1877), « Fabulae of Hoffmann by Offenbach (1881), "Lakme" by Delibes (1883). Praeter opera productionis, opera praestantissima César Franck, inter 1880 et 1886 scripta, quae tanti ponderis partes egit in atmosphaera sensuali-mystica in musica fine saeculi, memoratu digna sunt. Eodem tempore, Lalo folklore diligenter studuit, et Debussy, qui Romae Praemium anno 1884 consideratum est, prope ultimam stili sui institutionem erat.

Quod ad alias formas artis, impressionismum in pictura iam superstitem eius utilitatem, et artifices tam naturalisticam quam neoclassicam, novam et dramaticam formarum depictionem converterunt, ut Cezanne. Degas et Renoir ad naturalem humani corporis imaginem firmius movit, dum Seurat anno MDCCCLXXXIII suam picturam "Balineae" exhibuit, in qua immobilitas figurarum mutationem notavit ad novam structuram plasticam, fortasse symbolicam, sed tamen concretam et manifestam. . Symbolismus incipiebat aspiciendi in primis Gauguini operibus. Directio naturalistica (cum notis symbolismi in loco sociali), e contra clarissimum hoc tempore in litteris, praesertim in fabulis Zolae (anno 1883 apparuit Nana, novum e vita meretricis). Circum scriptorem formatur coetus qui ad imaginem turpioris vel saltem insolitae rei litterariae vertit: Maupassant inter 1880 et 1880 lupanar eligit ut fabulas suas ex collectione "Domus Tellier".

Omnes hae notiones, intentiones ac propensiones facile in Manone reperiri possunt, ob quas compositor operam suam arti operae contulit. Hoc tumultuosum initium secutum est longum operae servitium, in quo non semper materia apta inventa est ad merita compositoris manifestanda et unitas conceptus creantis non semper conservatus est. Ac per hoc variae contradictiones observatae sunt in stylo. Eodem tempore, a verismo ad decadentiam, a fabulae ad historicam vel exoticam fabulam cum vario usu partium vocum et orchestra, Massenet auditores suos numquam fefellit, si modo gratias soni materiae praeclare fabricavit. In omnibus operibus suis, etsi non tota feliciter evenit, memorabilis est pagina quae extra ambitum communem vitam independentem vivit. Omnes hae circumstantiae magnum successum in mercato discographico Masseneti conservaverunt. Denique exempla optima eius sunt, in quibus ipse verax est compositor: lyrici et iracundi, molles et sensuales, cum admiratione partium principalium ingenia maxime consentaneae sunt, amatores, quorum notae a ruditate non sunt alienae. solutionum symphonicarum, expedite ac sine scholis limitationibus effectis.

G. Marchesi (translata ab E. Greceanii)

Auctor viginti quinque operarum, tres cantilenas, orchestrales populares (Neapolitan, Alsatian, Scenas Picturesque) et multa alia opera in omnibus generibus artis musicae, Massenet unus est ex iis compositoribus quorum vita gravia iudicia nesciebat. Magnum talentum, altam peritiam professionalem et subtilitatem artis artificiosae adiuvit eum ad publicam recognitionem in primis 70s consequendam.

Ille primo quid aptum ingenium suum reperit; Electo argumento non timuit se repetere; Scripsit facile, sine haesitatione et causa rei bene gerendae se paratum esse ad pactionem cum gustibus popularibus publicis burgensibus.

Iulius Massenet natus est die 12 mensis Maii anno 1842, ut puer Parisium Conservatoire intravit, ex quo anno 1863 graduatus est. Postquam laureatus per tres annos in Italia moratus est, Parisius 1866 rediit. Pervicax quaesitio modi ad gloriam incipit. Massenet scribit et operas et symphonias ad orchestras. Sed eius individuatio clarius manifestata est in ludis vocalibus (" Poema pastorale ", "Poemum hiemalis", "Aprilis Poem", "October Poem", "Carmen Amor", "Memories Poema". Hae fabulae auctore Schumann scriptae sunt; notam horreis Masseneti stilo vocali arioso exprimunt.

Anno 1873, tandem recognitionem conciliat - primum cum musica pro Aeschyli tragoedia "Erinnia" (a Leconte de Lisle libere translata), ac deinde - "drama sacrum" "Maria Magdalene", in unanimiter peracta. Bizet sinceris verbis gratulatur Massenet de eius successu: “Nova nostra schola numquam tale aliquid fecit. Me in febrem deiecisti, furcifer! Oh, tu, musicus hefty ... Damn, aliquid mihi molestus es! ..». “Observandum huic.” Bizet cuidam ex amicis scripsit. “Ecce ille nos in cingulum obturabit.

Bizet futurum praevidit: mox ipse vitam brevem finivit, et Massenet in decenniis proxime futuris inter musicos hodiernos Gallicos principatum sumpsit. 70s et 80s annis in opere suo clarissimae ac fructuosae fuerunt.

"Maria Magdalena", quae periodum hoc aperit, propius est charactere operae quam oratorio, et heroine, peccatori poenitenti, qui in Christum credidit, qui in musica compositoris apparuit, ut moderni Parisini, iisdem coloribus depicta est. ut Manon meretrix. In hoc opere, ventus Massenet circulus imaginum et significationum definitus est.

Incipiens a Dumas filio et postea Goncourts, porticus generum feminarum, venustus et nervous, impressionabilis et fragilis, sensitiva et impulsiva, in litteris Gallicis se constituit. Saepe peccatores sunt seductores poenitentes, « dominae mundi dimidiae », solatium foci familiae somniantes, idyllicae felicitatis, sed contriti in pugna contra realitatem hypocriticam medii aevi, coacti somnia tradere, ab amante, a. vita … (Haec est contenta fabularum ac fabularum Dumas filii: Domina Camelliae (novel 1848, choragii theatri 1852), Diana de Liz (1853), Domina Dimidio Mundi (1855), vide etiam conscripserit fratrum Goncourt " Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) et alii. Nihilominus, quantumvis insidiarum, temporum et nationum (realis vel ficticiis), Massenet mulierem circuli sui medii aevi delineavit, sensu interiori eius mundi.

Contemporarii Massenet appellati "poetae animae foeminae."

Sequens Gounod, qui in eo plurimum pollebat, Massenet etiam maiore etiam iure inter « sensus nervorum scholae numerari potest ». Sed dissimilis est idem Gounod, qui suis optimis operibus usus est uberioribus et variis coloribus, qui obiectivum vitae subiectum (praesertim in Faustum), Massenet elegantiorem, elegiam, subiectivam magis creaverunt. Propius est imago mollitiei muliebris, gratiae, gratiae sensualis. Secundum hanc, Massenet singularem stylum ariosum, declamatorium in suo nucleo evolvit, subtiliter in textum transferens, sed admodum canorus et inopinatus motus emergentium "explosiones" sensuum distinctis vocibus late melodicis respirationis;

Distinguitur etiam pars orchestrae subtilitate metam. Saepe in eo est principium melodicum enucleare, quod confert ad unitatem vocalis intermissae, tenerae et fragilis;

Simili modo mox erit typica operarum verists Italicorum (Leoncavallo, Puccini); modo animorum explosiones eorum temperatiores et iracundae sunt. In Gallia, haec interpretatio partis vocalis a multis compositoribus recentium XNUMXth et veterum saeculis XNUMXth adhibita est.

Sed redeo ad 70s.

Improviso recognitione parta divinitus Massenet. Opera eius saepe in concentu peraguntur (Scenes Picturisque, Phaedra Overture, III Orchestralis Suite, Sacra Drama Eva et alii), et Grand Opera opera rex Lagorsky induit (1877, ex vita Indiana, certamina religiosa in scaena. ). Iterum magno successu: Massenet lauro coronatus est academicus - annos triginta sex factus membrum Instituti Galliae et mox ut professor in conservatorio vocatus est.

Attamen in "Rex Lagorsk", sicut postea scriptum "Esclarmonde" (1889), multum adhuc ex usu "magni operae" - hoc translaticium genus theatri musici Gallici quod diu possibilitates suas artificiosas consumpsit. Massenet in optimis suis operibus se plene invenit - "Manon" (1881-1884) et "Werther" (1886, praemissa Vindobonae 1892).

Ita, per annos quadraginta quinque, Massenetus optatam gloriam consecutus est. Sed, eadem alacritate perdurans, per proximos viginti quinque annos vitae suae non solum fines ideologicos et artificiosos ampliavit, sed theatrales effectus ac modum locutionis adhibuit, quam antea variis machinationibus operativis elaboravit. Et non obstante quod haec opera praemiis constanti pompa instructa sint, plerique merito obliti sunt. Quattuor sequentes operae nihilo minus indubitatae sunt: ​​"Thais" (1894, novae argumenti ab A. Gallia adhibito), quae, secundum subtilitatem exemplaris melodici, "Manon" accedit; "Navarreca" (1894) et "Sappho" (1897), veristicas influxus reputans (ultima opera scripta est in novitate ab A. Daudet, machinam prope "Dominam Camelliam" a Dumas filio, ita Verdi" La Traviata, in Sappho multas paginas excitandi musicam veracem; "Don Quixote" (1910), ubi Chaliapin perculsa est audientium in titulo munus.

Massenet mortuus est die 13 mensis Augusti anno 1912 .

Duodeviginti annos (1878-1896) compositionem classis in Conservatoire Parisiensi docuit, multos discipulos erudivit. Inter eos compositores fuerunt Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Carolus Kouklin, classicae musicae Romanianae, George Enescu, aliique qui postea famam in Gallia obtinuerunt. Sed etiam illi qui Massenet (exempli gratia Debussy) non student, incitati sunt nervose sensitivo, in expressione flexibili, stilo vocali arioso-declamatorio.

* * * *

Integritas expressionis lyrico-dramaticae, sinceritas, veritas in traductione tremulorum sensuum – haec sunt merita operum Masseneti, clarissime in Werther et Manon revelata. Componens tamen saepe virilis virium viribus in passionibus vitae, dramaticis condicionibus, in conflictu contentis deerat, ac deinde aliqua ruditatis, interdum salon suavitas, in sua musica erupit.

Haec signa symptomatica sunt discriminis brevissimi generis operarum lyricorum Gallicorum, quae ab 60s formata sunt, et in 70s intensive nova, progressiva ex modernis litteris, pictura, theatre orta sunt. Nihilominus iam tunc notae limitationis in eo revelatae sunt quae supra (in commentario Gounod dedicato).

Genius Bizet angustias "operarum lyricorum" superavit. Discussis et dilatatis argumentis compositionum veterum musicorum et theatralium, verius ac profundius contradictiones rerum cogitans, ad summas veritates in Carmen pervenit.

Sed cultura operatica Gallica in hoc gradu non mansit, quod eius excellentissimi magistri superiorum decennium saeculi LX non habuit acerbum adhaesionem Bizet principiis in asseveratione eorum specimina artis. Ab anno MDCCCLXXVII, ob confirmandas motus reactiones in mundo, Gounod, post Faustum, Mireil et Romeum et Iuliet creationem, a progressivis nationis traditionibus discessit. Saint-Saens, vicissim, congruentiam non ostendit in inquisitionibus creatis eclecticis, et solum in Samsone et in Delilah (60) significans assecutus est, etsi non plenissimam felicitatem. Aliquatenus res gestae in campo operae etiam erant partes: Delibes (Lakme, 1877), Lalo (Rex Urbis Is, 1883), Chabrier (Gwendoline, 1880). Haec omnia opera varias machinas involvebant, sed in interpretatione musica, influxus operarum tam "magnarum" quam "lyricarum" in unum aut alterum gradum transiit.

Massenet etiam manum suam in utroque genere temptavit et frustra temptavit obsoletum stilum "magni operae" cum directis lyricis, intelligibilitatem locutionis, renovare. Imprimis allectus est ab iis quae in Faust Gounod praefixa sunt, quae Massenet artificio inaccessibili exemplarium inserviebant.

Attamen vita socialis Franciae post Communis Parisiensis nova negotia pro compositoribus proponebat – necesse erat ut veras conflictationes rerum acrius patefaceret. Bizet in Carmen ea cepit, sed Massenet hoc evasit. In genere operis lyrici se inclusit et materiam suam amplius coarctavit. Tanquam artifex maior, Manon et Werther auctor, in operibus suis experientias et cogitationes suorum coaevorum partim utique reflectunt. Hoc praecipue afficitur evolutionis mediorum locutionis nervose sensitivae loquelae musicae, quae magis congruit cum spiritu modernae; eius res gestae significantes tum in constructione "per" lyricorum actionum scaenae, tum in subtili orchestrae psychologicae interpretatione.

Per 90s, hoc gratissimum genus Masseneti se exhauserat. Auctoritas verismi operatici italici sentiri incipit (incluso in opere Massenet ipse). Hodie, moderna themata acrius asseruntur in theatro musico Gallico. Indicativa hac in re operae sunt Alfredi Brunonis (Somnium novum innixum a Zola, 1891; Obsidio Molendini in Maupassant, 1893, et aliis), quae non sunt sine notis naturalismi, ac praesertim opera Charpentier Ludovici. (1900), in quo multis in rebus prospere, etsi aliquantum obscurum, satis dramaticum est pictum picturis vitae Parisinae modernae.

Stationes Claudii Debussy Pelléas et Mélisande anno 1902 novam periodum aperit in cultura musicali et theatrali Franciae – impressionismus fit inclinatio stili dominantis.

M. Druskin

Compositiones:

Opera (tota 25) Praeter operarum "Manon" et "Werther", solum tempora praemissarum uncis dantur. "Avia", libretto Adeny et Granvallet (1867) "Ful Copa Regis", libretto Galle et Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto d'Ennery, Dumanois et Chantepie (1872) "Rex Lahore". , libretto by Galle (1877) Herodias, libretto by Milium, Gremont et Zamadini (1881) Manon, libretto by Méliac et Gilles (1881-1884) «Werther», libretto Blo, Mille et Gartmann (1886, premiere — 1892)». The Sid, libretto by d'Ennery, Blo et Galle (1885) «Esclarmonde», libretto Blo et Gremont (1889) Magus, libretto by Richpin (1891) «Thais», libretto a Galle (1894) « Effigies of. Manon, libretto a Boyer (1894) "Navarreca", libretto Clarty et Ken (1894) Sappho, libretto Kena et Berneda (1897) Cinderella, libretto Ken (1899) Griselda, libretto Silvester et Moran (1901)". Libretto Len (1902) Cherub, libretto a Croisset et Ken (1905) Ariana, libretto Mendes (1906) Teresa, libretto Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quixote, libretto b. y Ken (1910) Roma, libretto Ken (1912) "Amadis" (posthumus) "Cleopatra", libretto a Payen (posthumo)

Alia opera musico-theatralia et cantata-oratoria Musica Aeschyli tragoediae "Erinnia" (1873) "Maria Magdalene", sacra drama Halle (1873) Eva, sacrum drama Halle (1875) Narcissus, antique IdylL Collin (1878) "Virgo Immaculata", sacra legenda. of Grandmougins (1880) "Carillon", legenda ludicra et saltatio (1892) "Terrae Promissionis", oratoria (1900) Dragonfly, ballet (1904) "Hispania", talarium (1908)

Symphonica opera Pompeii, suite orchestrae (1866) Orchestrae primae suite (1867) "Scenes Hungaricae" (Second suite for orchestra) (1871) "Picturesque scenae" (1871) Tertia secta orchestrae (1873) Overture "Phaedra" (1874)" Scenas dramaticas secundum Shakespeare (1875) "scenes Neapolitanas" (1882) "scenes Alsatianae" (1882) "Scenas lepidissimae" (1883) et aliae

Multae praeterea variae compositiones pro piano, circiter 200 Romanorum ("Carmina intima", "Poemum pastorale", "Poema hiemalis", "Poemen Amoris", "Poemen Memoriae" et alii, opera pro camera instrumentali. ensembles.

Litterae litterariae "Meam memoriam" (1912)