Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergius Rachmaninoff

Et habui patriam; Mirum est! A. Pleshcheev (from G. Heine)

Rachmaninov ex ferro et auro creatum est; Ferrum in manibus, aurum in corde. I. Hoffman

"Sum compositor Russicus sum, et patria signum suum characteri et sententiae meae reliquit." Haec verba ad S. Rachmaninov pertinent, compositor magnus, musicus et conductor egregie. Praecipui eventus vitae socialis et artis Russicae in sua vita creativa reddebantur omnia, relicto signo indelebili. Institutio ac florentia operis Rachmaninov in 1890-1900 incidit, cum frequentissimi processus culturae Russicae factae sunt, spiritalis pulsus aestuose et timide verberavit. Acute lyrici sensus aetatis Rachmaninov inhaerens cum imagine dilectae Matris suae semper coniungitur, cum infinitate latitudinum suarum, potentia et violenta virium elementorum, lenis fragilitas vernans naturae.

Ingenium Rachmaninov se primo et splendide manifestavit, quamvis usque ad annum duodecimum non multum studuit lectionum musicae systematicae. Discere coepit clavichordum agere ante annos IV, anno 4 in Conservatorium St. Petersburg admissus, ubi, relictis suis machinis, multa circum se conlocavit, et anno MDCCCLXXXV Moscuae Conservatorium translatus est. Hic Rachmaninoff piano studuit cum N. Zverev, deinde A. Siloti; cum S. Taneyev et A. Arensky. Habitans in domo conscensis apud Zverev (1882-1885), per asperam sed valde rationabilem laboris disciplinam iniit scholam, quae eum a perdito otioso et nebuloso homine in hominem eximie collectum et validum convertit. “Optimum quod in me est, illi debeo” – sic postea Rachmaninov de Zverev dixit. Ad conservatorium Rachmaninoff vehementer commovetur personalitate P. Tchaikovsky, qui progressionem dilectissimi sui Seryozha secutus est et, gradibus conservatoriis, opera Aleko in theatre Bolshoi ad scaenam adiuvit, cognoscens ex suis. proprium tristem experientiam quam difficile sit tironi musico viam tuam ponere.

Rachmaninov lectus a Conservatorio in piano (1891) et compositione (1892) cum numismate Maximo Gold. Hoc tempore, iam plurium compositionum auctor, incluso clarissimo Praelude in C acuto minore, romance "In Silentio Noctis Secreti", Piano Concerto Primum, opera "Aleko", opus graduatio scriptum est. in just 17 days! The Fantasy Pieces quae secutae sunt, op. 3 (1892), Elegiac Trio "In Memoria magni Artis" (1893), Suite for two pianos (1893), Momenta Musicae op. 16 (1896), Romanorum, opera symphonica - « Cliff » (1893), Capriccio in Gypsy Themes (1894) - sententiam Rachmaninov confirmavit tamquam validum, altum, originale. Imagines et modi propriae Rachmaninoff in his operibus amplis apparent - ex luctuoso moeroris "Musici Momenti" in B minore ad apotheosin hymni Romanorum "Aquae Fontis", ex dura spontaneo-voli- tione pressi. "Momentum Musicum" in E minor ad optimum acquereum Romanorum "Insulae".

Vita per hos annos difficilis fuit. Rachmaninoffus erat natura vulnerabilis homo, saepe dubitationem sui experiens. Impeditis difficultatibus materialibus, perturbationes mundanae, vagantes in angulis alienis. Et quamvis eum proximis hominibus sustentaretur, praesertim Satin familia, sola sensit. Fortis impulsus propter defectum primae Symphoniae suae, quae in St. Petersburg mense Martio 1897 peracta est, ad discrimen creantis perduxit. Rachmaninoff aliquot annos nihil composuit, sed actionem suam ut musicus intensam perficit, et debut suum conductorem fecit in Opera privata Moscuae (1897). Per hos annos L. Tolstoy, A. Chekhov, artificum theatri artis artifices, amicitiam cum Fyodor Chaliapin incepit, quam Rachmaninov unam ex experimentis artium potentissimis, profundis et subtilissimis consideravit. Anno 1899, Rachmaninoff primum peregre egit (Londini), et anno 1900 Italiam visitavit, ubi exempla futurae opera Francesca da Rimini prodierunt. Laetus eventus exhibuit opera Aleko in St. Petersburg, occasione C anniversarii A. Pushkin apud Chaliapin sicut Aleko. Sic internae metae sensim parabantur, et primis 100s. reditus ad foecunditatem erat. Novus saeculum incepit a Piano Concerto II, quod magnum terrorem insonuit. Contemporarii in eo audiverunt vocem temporis cum sua contentione, explosiveness et sensu mutationum imminentium. Concentus autem genus principale fit, in quo praecipuae notiones summa cum integritate et inclusivenitate incorporantur. Nova scaena incipit in vita Rachmaninov.

Agnitio generalis in Russia et foris suam actionem pianisticam et conductoris accipit. II annis (2-1904) Rachmaninov conductor in Theatro Bolshoi functus est, memoriam in historia sua relinquens mirabiles productiones operarum Russicarum. Anno 06 interfuit Concertis historicis Russicis a S. Diaghilev in Lutetiae constituto, anno 1907 primum in America, ubi Tertium Piano Concerto egit a G. Mahler. Intensiva actio concentus in urbibus Russiae et foris non minus intensus creativity conjuncta est, et in musica huius decennii (in cantata "Ver" - 1909, in praeludiis op. 1902, in finalibus secundae Symphoniae ac the Third Concerto) est multum ardoris ac studii. Et in talibus compositionibus sicut Romanorum "Lilac", "Bonum hic est", in praeludiis in D majori et G majori, "musica cantorum naturae" mira penetratione sonuit.

Sed isdem annis etiam alii modi sentiuntur. Tristes cogitationes de matre et de futuro fato, meditationes philosophicae de vita et morte oriuntur tragicas imagines Primi Piano Sonatae, inspiratae a Fausto Goethe, carmine symphonico "Insulae Mortuorum" in pictura ab artifice Helvetico. A. Böcklin (1909), multae paginae tertii Concerti, Romanorum op. 26. Mutationes internae in primis notabiles factae sunt post annum 1910. Si in Tertio Concerto tragoedia tandem vincitur et concerto cum apotheosin iubilante desinit, in operibus consequentibus eam continue profundit, ad vitam inferendam infestantibus imaginibus, tristibus; deprimitur modis. Lingua musica magis implicata fit, spiritus melodicus late tam proprius Rachmaninov evanescit. Tales sunt carmen vocali-symphonicum "De campana" (de st. E. Poe a K. Balmont translatum 1913); Romanorum op. XXXIV (34) et op. XXXVIII (1912); Etudes-picturas op. 38 (1916). Attamen hoc tempore Rachmaninoff creavit opera plena ethicae significationis, quae facta est personificatio perpetuae pulchritudinis spiritualis, culmen melodiae Rachmaninov — "Vocalise" et "Pervigilium Nox" pro cappella chori (39). “Ab adulescentia captus sum magnis melodiis Oktoikh. Semper sensi peculiarem, peculiarem stylum ad eorum choralem processum necessariam, ac, ut mihi videtur, in Vesperis inveni. Non possum non fateri. primam illam per Moscuae synodalem Choir horam laetissimae voluptatis perficiendam dedit” Rachmaninov revocavit.

Die 24 Decembris 1917, Rachmaninov eiusque familia Russiam discesserunt, ut evenit, in perpetuum. Plus quam quarta pars saeculi in terra aliena in USA vixit, et hoc tempus plerunque concentus exhaustionis plenus erat, crudelibus legibus negotiorum musicorum obnoxius. Rachmaninov insignis parte mercedum usus est, ut materiam subsidii suis peregre et in Russia praeberet. Ita, tota collectio perficienda mense Aprili 1922 in Russiam ieiunando translata est, et in ruina anni 1941 Rakhmaninov plus quam quattuor milia dollariorum ad exercitum rubrum auxilium institutum misit.

Foris, Rachmaninoff in solitudine vixit, circulum amicorum immigrantium ex Russia finiens. Exceptio fiebat tantum pro familia F. Steinway, in capite piano firmo, cum quo Rachmaninov amicitiam habuit.

Primis annis peregrinationis suae Rachmaninov cogitationem amissionis creantis inspirationis non reliquit. “A Russia relicta, cupiditatem componendi perdidi. Amissa patria, memetipsum amisi. Tantum VIII annis postquam peregre discessit, Rachmaninov ad creatricem redit, Quartum Piano Concerto (8), Tres Cantica Russica pro Choro et Orchestra (1926), Variationes in themate Corelli pro Piano (1926), Rhapsodia in Theme of Paganini. (1931), Tertia Symphonia (1934), "Symphonic Dances" (1936). Haec opera sunt ultima, summa oriuntur Rachmaninoff. Triste affectum irreparabilem detrimentum, ardens Russiae desiderium, ars enormis tragicae potentiae oritur, ad culmen suum attingens in Choris symphonicis. In praeclara tertia Symphonia, Rachmaninoff involvit principale argumentum operis sui ultimo tempore — imago Matris. Graviter intenta cogitatio artificis eum ex intimis saeculis evocat, oritur ut infinite cara memoria. In complexu variarum thematum, episoderum, prospectus amplus emergit, dramata epica de fato Patriae recreantur et ad affirmationem vitae victoris terminandam. Ita per omnia opera Rachmaninoff inviolabilitatem ducit suorum ethicorum principiorum, altam spiritualitatem, fidelitatem et ineluctabilem erga patriam amorem, cuius persona fuit ars eius.

O. Aveyanova

• Museum-praedium Rachmaninov in Ivanovka →
• Piano laborat Rachmaninoff →
• Symphonica opera Rachmaninoff →
• Rachmaninov cubicularius instrumentalis artis →
• Opera opera by Rachmaninoff →
• Choral works by Rachmaninoff →
• Romances by Rachmaninoff →
• Rachmaninov-ductor →

Characteres creationis

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, una cum Scriabin, una e mediarum figurarum musicae Russicae 1900s est. Horum duorum compositorum opus praecipue contemporaneos attentius intuebatur, de eo vehementer disputabant, disceptationes excusis typis circum singulae operae inceperunt. Quamvis omnis dissimilitudo speciei et figuralis structurae musicae Rachmaninov et Scriabin sit, eorum nomina saepe in his controversiis simul apparuerunt et inter se comparabantur. Causae huius comparationis mere externae fuerunt: ambo discipuli Moscuae Conservatorii, qui ab eo eodem fere tempore lectus et cum eisdem magistris studuit, uterque statim inter pares exstitit vi et splendore ingenii, non agnoscens. non solum compositores ingeniosi, sed etiam praestantes musici.

Sed etiam multum erat separatum, et quandoque diversa latera vitae musicae ponebat. Audax innovator Scriabin, qui novos mundos musicos aperuit, Rachmaninov opposuit ut more tradito artificis cogitans, qui operam suam fundavit in solidis fundamentis patrimonii nationalis classici. "G. Rachmaninoff, unus e criticis scripsit, columna est, in qua omnes propugnatores directionis verae continentur, omnes qui fundamenta a Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov et Tchaikovsky posita sunt.

Nihilominus, cum omnes differentiae positionum Rachmaninov et Scriabin in re musica hodierna, non solum generalibus conditionibus ad educationem et incrementum personalitatis creantis in iuventute, sed etiam per aliquas altiores communitatis notas colligebantur. . "Contumax, inquietum ingenium" - hoc modo Rakhmaninov olim in torculari denotatur. Haec inquieta presumptio, commotionis soni incitatio, utriusque compositoris proprietas, maxime caram et prope latos circulos societatis Russicae ineunte saeculo X, cum sollicita exspectatione, exspectatione et spe, effecit. .

"Scriabin et Rachmaninoff sunt duo "principes cogitationum musicarum" mundi moderni Russici musici <...> Nunc in mundo musico inter se communicant," admisit LL Sabaneev, unus ex studiosissimis apologis pro primo et aeque pertinax adversarius et secundus obtrectator. Alius criticus, in iudiciis modestior, in articulo dedito comparativam descriptionem trium legatorum musicorum Moscuae, Taneyev, Rachmaninov et Scriabin scripsit: sonum modernae, fervidae vitae. Utraque spes optimae Russiae moderni".

Diu intuitu Rachmaninoff tamquam unus ex proximis heredibus et successoribus Tchaikovsky dominatus est. Auctoris auctoritas Spades proculdubio insignis partes egit in formatione et progressu sui operis, quod admodum naturale est pro graduati Conservatorii Moscuensis, discipulus AS Arensky et SI Taneyev. Eodem tempore etiam nonnullas lineamenta "Petersburg" scholae compositorum percepit: lyricismum excitatum Tchaikovsky in Rachmaninov coniungitur cum dura epica magnitudine Borodini, alta profunditate mussorgsky in systema cogitationis musicae antiquae Russicae ac poeticae perceptio Rimsky-Korsakov naturam indigenam. Attamen omnia a magistris et a decessoribus didicimus penitus cogitari ab ipso compositore, eius validae creatrix voluntati obtemperans, ac novam ac penitus independentem indolem singularem acquirens. Rachmaninov peni stilus originalis magnam habet integritatem et organicam internam.

Si parallela quaeramus in cultura artis Russicae vertentis saeculi, haec est imprimis linea litterarum Chekhov-Bunin, landscapes lyrici Levitani, Nesterov, Ostroukhov in pictura. Haec parallela a variis auctoribus identidem notata sunt et paene uniformes factae sunt. Notum est quam ardentissimo amore et reverentia Rakhmaninov opera et personalitas Chekhov tractaverint. Iam posterioribus vitae suae annis, scribentis litteras legens, paenituit quod non suo tempore propius occurreret. Compositor cum Bunin per multos annos mutua sympathia communique artium scientia sociatus est. Coactae sunt et narrantur amore flagranti erga patriam suam naturam Russicam, signa enim vitae simplicis iam relinquentis in proxima vicinia hominis ad mundum circum illum, habitus poetici mundi, profunde colorati. penetrans lyricismus, sitis liberationis spiritualis et liberationis a compedibus quae libertatem personae humanae coarctant.

Fons inspirationis pro Rachmaninov varietas fuit motus ex vera vita manantium, pulchritudine naturae, imaginibus litterarum et picturarum. "... invenio," inquit, "notiones musicales in me nasci facilius sub impressionibus quibusdam extra-musicis impressionibus." At eodem tempore Rachmaninov non tam recta quadam rerum phaenomenorum meditatione per musicam enituit, quam « soni picturam », sed ad expressionem motus eius motus, affectus et experientias variis impulsus ortas. extrinsecus impressiones acceptae. Hoc sensu de eo loqui possumus ut unum ex praeclarissimis et typicis repraesentativis realismi poetici 900s, quorum principale inclinatio feliciter a VG Korolenko enuntiata est: « Non solum phaenomena cogitamus sicut sunt et faciunt. non existentibus mundum ex libidine creare. Creamus vel manifestamus novam relationem spiritus humani ad orbem circa mundum natum in nobis.

Una e notissimis musicae Rachmaninov notis, quae in primis animum advertit in cognoscendo, est melodia maxime expressiva. Inter suos contemporaneos praecellit facultatem ut late ac diuturnas melodias magnae respirationis efficiat, coniungens pulchritudinem ac plasticum elocutionis cum clara et intensa expressione. Melodismus, melodiositas praecipua est stili Rachmaninov qualitas, quae maxime naturam harmonicae cogitationis et texturae operum suorum componit, saturatis, ut fere, vocibus independentibus, sive movendi ad anteriora, sive in densum densum evanescens. sonum textum.

Rachmaninoff suum specialissimum genus melodiae creavit, compositum ex artificiis notis Tchaikovsky - intensivum melodicae dynamicae progressionis cum methodo variarum mutationum, lenius et placidius peractae. Celeri vel longo intenso ascensu ad cacumen, quasi melos in plano facto coit, semper ad unum cantum sonum revertitur, vel lente columella lapsa ad pristinam altitudinem revertitur. Contrarium quoque relatio fieri potest, cum plus minusve longa mora in zona altitudinis altitudinis limitata subito rumpitur melodiae cursus per intervallum latum, umbram vocis lyrici acutae inducens.

In tali interpenetratione dynamicorum et staticorum, LA Mazel videt unam ex notissimis notis melodiae Rachmaninov. Alius indagator communiorem sensum adiungit rationem horum principiorum in opere Rachmaninov, ostendens vicissitudinem temporum "frangere" et "confringere" multorum operum suorum. (Vp Bobrovsky similem notionem exprimit, notans quod "miraculum individuitatis Rachmaninoff consistit in unica organica unitate duarum inclinationum oppositarum directarum earumque synthesin in eo tantum inhaerentium" - aspiratio activa et inclinatio ad "longam moram in illis quae fuerunt". effectum. "). lyricismi contemplativae delectator, diuturna immersio in uno quodam animi statu, ut si componere vellet tempus fugitivum, cum ingenti, exteriori impetu ruens, sitim actuosae affirmationis componit. Hinc vis et acumen in sua musica contraria. Omnem animi affectum, omnemque animi statum ad extremum orationis gradum perducere studuit.

In Rachmaninov melodiis lyricis libere explicandis, cum longum et continuum halitum, saepe auditur aliquid affine cum latitudine "ineluctabilis" vulgaris Russici carminis. Eodem tamen tempore nexus inter creativity Rachmaninov et cantilenas vulgares valde obliqua erat. In rarioribus tantum casibus solitariis adhibitus est compositor ad usum modorum vulgarium genuinum; non in directum modulationum suarum cum vulgares similitudine contendebat. In Rachmaninov, auctor operis peculiaris de suis melodiis recte notat, "raro directe apparet nexus cum quibusdam generibus artis vulgares. Speciatim genus saepe videtur dissolvere in communi « sensu » populorum et non, sicut apud decessores, initium coadunationis totius processus conformandi ac imaginem musicam fieri. Saepe attentio ad eiusmodi notas melodiae Rachmaninov adhibita est, quae propius ad cantionem russicam afferunt, ut lenitas motus cum praedominantia gradatim movet, diatonicismi, copiae gyri Phrygiae, penitus et organice assimilatae etc. a compositore, haec proprietas inalienabilis fit propriae cuiusque auctoris styli, acquirit peculiarem exprimentem colorem soli illi soli.

Alterum huius styli latus, ut ineluctabiliter impressive ac melodicae musicae divitiae Rachmaninov, est insolita strenuus, imperiose vincens et simul flexibilis, rhythmus interdum levis. Tam contemporaneae compositoris quam recentiores inquisitores multum de hoc rhythmo Rachmaninoff nominatim scripsit, qui invito audientium animos allicit. Saepe numerus est qui principale sonum musicae determinat. AV Ossovsky anno 1904 notavit de ultimo motu Secundi Suite pro Duo Pianos, qui Rachmaninov in ea "non timuit profundiorem numerum accommodatum Tarantellae formae inquietae et obscuratae animae, non alienae ab incursibus alicuius generis daemonismi. temporibus."

Rhythmus in Rachmaninov apparet tamquam tabellarius principii volitionalis effectivi, quod fabricam musicam dynamizet et introducit lyricum "diluvium affectuum" in amet harmonice architectonice totum integrum. BV Asafiev, partes principii rhythmici in operibus Rachmaninov et Tchaikovsky comparans, scripsit: "Sed in hoc fundamentali suae " inquietae symphoniae" praecipua vi sese manifestavit in scenicorum thematis concursu. In musica Rachmaninov, ipsa iracunda in sua integritate creatrix, unio cellae lyrici-contemplativae sentiendi cum fortia norma horrea operantis "Ego" evadit "sphaera singularis" contemplationis personalis; quae modulis moderata est in significatione factoris volitionis... “. Rachmaninov exemplum rhythmicum in Rachmaninov semper praeclare adumbratum est, quamvis rhythmus simplex sit, etiam, ut gravia, pulsus mensurae magnae campanae, vel multiplex, intricate floridus. Bibliopolae compositor, praesertim in operibus 1910, rhythmicus ostinato modulum non solum formativum, sed in quibusdam etiam thematicum significat.

In harmonia Rachmaninoff systema classicum maiorem-minorem non excessit in forma quam in opere compositorum venereorum Europaeorum, Tchaikovsky et procuratorum Fortis Mani obtinuit. Musica eius semper tonaliter definita et stabilis est, sed utens mediis harmonia tonalibus classico-romanticis, quibusdam notis notis insignitus est, quibus non difficile est unius alteriusve compositionis auctoritatem constituere. Inter singulares singulares rationes linguae harmonicae Rachmaninov sunt, exempli gratia, nota tarditas motus utilitatis, proclivitas in uno clave diu manendi, interdum gravitatis debilitatio. Animum trahitur ad abundantiam formationum multiplicium multi- tertarum, versuum chordarum non- et undecimalium, saepe varios, phonicos quam functiones habens significationem. Connexio huiusmodi harmoniarum complexarum maxime ope nexu melodicae exercetur. Dominatio elementi melodi-cantici in musica Rachmaninov altam gradum saturationis polyphonicae soni fabricae determinat: singula complexa harmonica constanter oriuntur ex motu liberorum vocum "cantorum" plus minusve.

Unus est ventus harmonicus conversus a Rachmaninoff, quo toties, praesertim in compositionibus primae aetatis, usus est, ut etiam harmonia "Rachmaninov" nomen acceperit. Hoc turnover fundatur in reducta introductoria septima chorda harmonicae minoris, quae solet adhiberi in forma terzkvartakkord cum substitutione II gradus III et resolutio in triadem tonica in tertio loco melodica.

Motus ad quartam reductam, quae in hoc casu oritur, vox melodica tristem sensum evocat.

Sicut inter notabiles notas musicae Rachmaninov, complures investigatores et spectatores eius praedominantem colorem minorem notaverunt. Omnes quattuor ex piano concertos, tres symphoniae, tum piano sonatas, pleraeque etudes et multae aliae compositiones minore scriptae sunt. Etiam maior saepe minorem colorationem consequitur propter decrescentes mutationes, tonales deviationes et usum diffusum gradus minoris partis. Sed pauci compositores talem varietatem nuances et gradus significantium concentuum in usu clavis minoris consecuti sunt. LE Gakkel's notavit in etudes-picturae op. 39 « Minorum colorum amplissitudo entis, minoris vitae umbrae sensus » extendi potest ad notabilem partem operis Rachmaninoff. Critici ut Sabaneev, qui Rachmaninov praeiudicium susceperunt inimicitiae, hunc intelligentem whiner, nominaverunt, quorum musica « tragicam imbecillitatem virtutis expertem reddit ». Interea Rachmaninov densus "obscurus" minor saepe fortiter sonat, protestans et plenam contentionem tremendi volitionis. Et si notae lugubres ad aurem capiuntur, haec est "dolor nobilis" amantis artificis, quod "obvolutus gemitus de patria", quod in quibusdam operibus Bunin audiebatur a M. Gorky. Similis scriptor ille animo ei proximus, Rachmaninov, verbis Gorky, "cogitationem totius Russiae", paenitebat damna eius et anxietatem experitur de futuro fato.

Imago creatricis Rachmaninov in suis praecipuis notis integra et stabilis mansit per dimidium saeculum itineris compositoris, sine fracturas ac mutationes acutas. Aesthetica et stili principia, in adolescentia eruditus, ultimos vitae suae annos fidelis fuit. Nihilominus quamdam evolutionem in eius opere animadvertere possumus, quae non solum in incremento sollertiae, ad soni palistrationem augendam se manifestat, sed etiam partim figuralem et expressivam musicae structuram afficit. In hoc itinere tria magna, licet inaequalia, tam duratione quam ratione suae fructibus, periodi clare adumbrantur. Determinantur plus minusve diuturnas caesuras, dubitationum, reflexionum et haesitationis vincula, cum nullum opus perfectum e stylo compositoris prodiit. Prima periodus, quae in XC saeculo X decidit, vocari potest tempus creantis evolutionis et maturationis ingenii, quod pervadit iter suum asserere per influxum naturalium in prima aetate superans. Opera huius periodi saepe nondum satis independens, forma et textura imperfecta. (Quaedam ex illis (Piano Concerto, Elegiac Trio, piano fragmenta: Melody, Serenade, Humoresque) postea a compositore recognitae et eorum texturae auctae et auctae sunt).quamvis in pluribus paginis suis (optima momenta iuvenum operarum "Aleko", Elegiac Trionis in memoriam PI Tchaikovsky, celebris praeludium in C-acri minore, nonnullis momentis musicis et Romanorum), singularitatem compositoris. iam satis certo patefactum est.

Improvisa mora anno 1897 venit, post infelicis effectus Rachmaninov's Prima Symphonia, in qua compositor multum laboris et industriae spiritualis collocavit, quod a plerisque musicis male intellectum est ac paene unanimiter in paginis torcularis damnatus, etiam irrisus est. a nonnullis criticis. Defectus symphoniae in Rachmaninoff altam mentis trauma effecit; pro sua deinde confessione, "similis fuit homini plaga, qui diu et caput et manus amisit." Proximi tres anni erant silentium fere perfectum effectivum, sed simul contractis cogitationibus, criticam recognitionem omnium antehac factarum. Effectus huius magni operis interni compositoris in se fuit motus insolitus intensus et splendidus creatrix ineunte novo saeculo.

Primis tribus vel quattuor annis saeculi XXIII, Rakhmaninov complura opera variarum generum creavit, insigni poetica sua profunditate, viriditate et immediatione inspirationis, in quibus divitiae imaginationis creantis et originis "manus" auctoris sunt. iunguntur alto artificio perfecto. In iis sunt Piano Concerto secundus, Secundus Consentaneus pro duobus pianos, sonata pro cello et piano, cantata "Ver", Ten Praeludia op. 23, opera "Francesca da Rimini", nonnulla ex optimis exemplis vocalium lyricorum Rachmaninov ("Lilac", "Excerpta ex A. Musset"), Haec series operum positus Rachmaninoff constituitur inter maxima et interesting compositores Russici. nostri temporis, in gyris artium intelligentsia et inter missas auditorum amplam recognitionem afferens.

Relativum breve temporis spatium ab anno 1901 ad 1917 uberrimum in opere suo fuit: super hoc decennium et dimidium, pleraque perfecta, independenter a opera Rachmaninov scripta sunt, quae integra pars classicorum musicorum nationalis facta est. Prope quotannis nova opera intulerunt, quorum aspectus in vita musica notabilis factus est. Cum Rachmaninoff assidua creatrix navitas, eius opus hoc tempore non mutatum est: vertente primorum duorum decenniis, indicia miscendae mutationis in eo conspiciuntur. Sine detrimento qualitates generales "genericae" graviores fiunt in sono, modos turbantes auget, dum directa effusio sensus lyrici tardare videtur, colores lucidi minus saepe apparent in sono compositoris palette, totius musicae color. excaecat ac densatur. Hae mutationes notabiles sunt in secunda serie de praeludiis piano, op. 32, duo cycli studiorum-picturarum, ac praesertim huiusmodi compositiones magnae monimentales sicut "Dei tintinnabuli" et " Vigilia Pervigilii ", quae altas proponebant quaestiones fundamentales exsistentiae humanae et vitae finem personae.

Evolutio Rachmaninov experiens attentionem aequalium suorum non fefellit. Unus e criticis de Campanis scripsit: “Rakhmaninov novos modos, novam exprimendi cogitationem rationem quaerere coepisse videtur… Rachmaninov hic novum genus renatum sentis, quod nihil commune habet cum stylo Tchaikovsky. "

Post 1917, nova confractio in opere Rachmaninov incipit, hoc tempore multo longior quam prior. Solus post totum decennium compositor ad musicam componendam rediit, tribus russicis cantionibus pro choro et orchestra disposito et quarto Piano Concerto pridie Belli Orbis Terrarum incohatus est. Per XXX annos scripsit (praeter paucas transcriptiones pro piano) quattuor tantum, tamen significantes notionem operum maioris.

* * * *

In ambitu complexi, saepe contradictoriae investigationes, acre, vehemens conflictus directionum, naufragatio consuetarum cognitionis artium, quae progressionem artis musicae in prima parte saeculi X, Rachmaninoff fideli magno classico permansit. traditiones musicae Russicae a Glinka ad Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov et eorum proximis, studiosis et sectatoribus Taneyev, Glazunov directi sunt. Ipse vero custos harum traditionum se non circumscripsit, sed actuose eas percepit effective, asserens suam vivam, inexhaustam potentiam, facultatem ad ulteriorem progressionem et locupletationem. Sensitivus, et impressionabilis artifex, Rachmaninov, quamquam classicis praeceptis adhaesit, vocationi recentiorum non remansit. In animo suo ad novas stylisticas inclinationes saeculi XNUMX, momentum fuit non solum exercitatus, sed etiam cuiusdam commercii.

Plus dimidii saeculi, Rachmaninov opus evolutionem notabilem subivit, et opera non solum 1930, sed etiam 1910s significanter differunt tam in structura quam in lingua, instrumentis musicis a primis, nondum omnino independentes a fine prioris. saecula. In nonnullis eorum compositor attingit impressionismum, symbolismum, neoclassicismum, quamvis penitus peculiari modo, singula elementa harum trendum percipit. Omnibus mutationibus et vicissitudinibus, Rachmaninov imago creatrix interne valde integra mansit, fundamentales et definientes notas retinens quas musica sua favorem habere debet latissime audientium: iracundus, lyricismus, veritas et sinceritas loquendi, poetica visio mundi. .

Yu. Veni

Rachmaninoff conductor

Rachmaninov in historia descendit non solum ut compositor et musicus, sed etiam ut praeclarus conductor nostri temporis, quamvis citra actionem eius non tam diu et intensus fuit.

Rachmaninov suum debut conductorem in autumno 1897 fecit ad Opera Privata Mamontov Moscuae. Antea, orchestram et studium gerendi non habuit, sed praeclari ingenii musici adiuvit Rachmaninoff celeriter arcana magisterii discere. Satis est commemorare se vix primas recensendas perficere curasse: nesciebat enim opus esse cantoribus indicandis exordiis; paucisque post diebus, Rachmaninov officium suum perfecte iam fecerat, Samson et Delilah opera Saint-Saens faciebat.

"Annus commorationis meae apud opera Mamontov magni mihi momenti erat" scripsit. "Ibi genuinam conductoris artem comparavi, quae postea notus mihi inserviit." Rachmaninov in tempore operis, ut secundus theatri conductor, viginti quinque operationes novem operarum gessit: "Samson et Delilah", "Carmen", "Orpheus" a Gluck, "Rogneda" a Serov, " Mignon per Tom, "Askold sepulcrum", "hostium virtus", "nox Maii". Torcular statim notavit claritatem styli conductoris, naturas, indigentiam gesticulationis, sensus ferreus rhythmi traductus ad scaenicos, gustus subtilis et mirabilis sensus colorum orchestralium. Cum experientia experientiae comparandae, hae notae Rachmaninoff quasi musicus se maxime manifestare coeperunt, fide et auctoritate completi in operando soloistis, choris et orchestrae.

Paucis proximis annis, Rachmaninoff, in compositione et actione pianistica versatus, interdum tantum gessit. Flos ingenii sui conductionis in periodum cadit 1904-1915. Duobus temporibus apud Bolshoi Theatrum laboratum est, ubi eius interpretatio operarum Russicarum singulari successu fruitur. Res gestae historicae in vita theatri vocantur a criticis anniversarium observantiam Ivan Susanin, quam in honorem centenarii nativitatis Glinkae et Hebdomadae Tchaikovsky gessit, quo Rachmaninov deduxit Reginam Spades, Eugenium Onegin, Oprichnik. et ballistae.

Postea Rachmaninovum reginam Spada in Petropoli faciendam direxit; Recognitores consenserunt eum esse qui totam tragicam operarum significationem comprehenderet et ad audiendum perduceret. Inter Rachmaninov successus creantis apud Theatrum Bolshoi est etiam productio ipsius Pan Voevodae Rimsky-Korsakov et propria opera The Miser equitis et Francesca da Rimini.

In symphonia scaena, Rachmaninov ab ipsis primis concentibus se totum dominum ingentis scalae esse probavit. Epitheton "splendidum" certe cum conductor spectaculorum spectaculorum. Saepissime Rachmaninoff apparuit apud conductorem concentus Societatis Philharmonicae Moscuae, necnon apud orchestras Siloti et Koussevitzky. In 1907-1913, multam peregre duxit in urbibus Franciae, Hollandiae, USA, Angliae, Germaniae.

Repertorium Rachmaninov in conductore solito in his annis multiplicatum fuit. Opus in diversissima stylo ac natura penetrare potuit. Naturaliter musica Russica illi proxima erat. Borodin Bogatyr Symphonia in scaena recreavit, paene ab illo tempore oblitus, favorem miniaturarum Lyadov contulerunt, quod egregie perfecit. Eius interpretatio musicae Tchaikovsky (praesertim IV et V symphoniarum) singulari significatione et profunditate notata est; in operibus Rimsky-Korsakov, clarissimum gamut colorum audientium explicare potuit, et in symphoniis Borodin et Glazunov audientiam heroico latitudine et dramatica interpretationis integritate cepit.

Una e pinnaculis artis Rachmaninov agendi fuit interpretatio symphoniae G-minoris Mozart. Wolfing criticus scripsit: "Quae multae symphoniae scriptae et typis impressae ante Rachmaninov actionem mozart symphoniae mozart" significant! Ingenium artisticum Russicum iterum transformatum et artificiosam naturam symphoniae auctoris ostendit. Non solum de Mozart Pushkin loqui possumus, sed etiam de Mozart Rachmaninov ..."

Cum hoc in Rachmaninov programmatis multum invenimus musicae venereae — exempli gratia, Symphonia fantastica Berlioz, symphoniae Mendelssohn et Franck, Weber Oberon overture et fragmenta ex operibus Wagneri, poema Liszt et Grieg's Lyrici Suite… Et iuxta illud – Magnifica opera recentiorum authorum — poemata symphonica a R. Strauss, impressionum opera: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... Et sane Rachmaninov incomparabilis suae compositionis symphonicae interpres fuit. V. Yakovlev, qui Rachmaninov plus semel audivit, notus sovieticus musicologus memorat: "Non solum publici et critici, orchestra membra periti, professores, artifices principatum suum tamquam summum in hac arte agnoverunt... Eius modi laboris erant. non tam ad ostentationem, sed ad singulas voces, seu explicationes intelliguntur, saepe canebat, vel in unam formam vel aliam exposuerat quod prius expenderat. Omnis qui concentus intererat, meminit latissimos gestus totius manus, non solum ex penicillo; interdum hi gestus orchestrae membris suis nimii existimabantur, sed illi familiares et ab iis noti erant. Nulla erat in motibus artificialis, nulla movet, nulla effectio, nulla manus tractus. Passio immensa, quae praecedit cogitationem, analysim, intelligentiam et perspicientiam in stylo operantis.

Addamus Rachmaninoff conductorem fuisse etiam lusorem incompositi; in concentu soloistae tales artifices fuerunt ut Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, et in operas operas Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

Post 1913, Rachmaninoff ab aliis auctoribus opera praestare noluit et solum suas compositiones gessit. Tantum anno 1915 ab hac regula concentus in memoriam Scriabin gerendo discessit. Tamen postea fama eius quasi conductor per orbem terrarum inusitata fuit. Sufficit dicere quod statim postquam in Civitatibus Foederatis Americae Septemtrionalis pervenerat, oblatum est principatum orchestrae maximae in regione - Bostoniensi et Cincinnati. Sed tunc temporis spatium agendi non amplius vacare potuit, intentum concentus tamquam musicus actionem gerere coactus est.

Tantum autumno anni 1939, cum cyclus concentum ex operibus Rachmaninov Novi Eboraci ordinatus est, compositor unum ex illis agere consensit. Philadelphia Orchestra tertia Symphonia et campanas. Idem propositum anno 1941 in Chicago repetivit, et post anno post "Mortuorum Insulam" et "Symphonicae" in Egan Arbor executionem direxit. Critica scripsit O. Daune: "Rakhmaninov probavit eandem se habere peritiam ac potestatem in agendis, musicis et creandia potestate, orchestra ducentibus, quam cum canit. Ludii ratio et genus, itemque agendi ratio aequo et animo ferit. Idem vacationem ostentationis, idem sensus dignitatis et perspicuae continentiae, eadem admirabilis imperiorum vis. In monumentis Insulae Mortuorum, Vocalise et Tertiae Symphoniae eo tempore factae nobis documenta artis bene gerendae musici Russici servarunt.

L. Grigoriev, J. Platek