Alexis Weissenberg |

Alexius Weissenbergius

Una aestas die 1972, in Bulgaria Concert Hall navigia facta est. Sofia musicorum amantium ad concentus musicus Alexis Weissenberg accessit. Tam artifex et auditor capitis Bulgarorum hunc diem speciali motu et impatientia exspectabant, sicut mater conventum cum amisso et filio nuper invento exspectat. ludibrium anhelitus auscultabant, nec amplius semihorae scaenam ei dimiserunt, donec modestus et severus aspectus ludibrii spectaculo e scena commotus ad lacrimas est, dicens: Ego sum. Bulgarorum. Tantum amavi et amavi meam carissimam Bulgariam. Numquam obliviscar hoc tempore ".

Ita fere XXX annos odyssea ingeniosi musici bulgarici finivit, odyssea plena periculi ac certaminis.

Pueritia futuri artificis in Sophia transivit. Mater eius, musicus musicus Lilian Piha, eum docere coepit ante annos VI. Mox matrona egregius compositor et musicus Pancho Vladigerov factus est, qui ei scholam optimam dedit, ac praesertim latitudinem mentis musicae.

Primae concentus iuvenum Siggi - tale nomen artis Weisenbergae in iuventute sua - in Sofia et Istanbul feliciter habiti sunt. Mox animum admovit A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

In summo bello, mater Nazis fugiens cum eo in Orientem Mediam relinquere curavit. Siggi concentus in Palaestina dedit (ubi etiam cum Professore L. Kestenberg studuit), deinde in Aegypto, Syria, Africa Australi, postremo in USA venit. Iuvenis educationem suam apud Scholam Iuilliardam perficit, in genere O. Samarova-Stokowskaya, musicae Bachi sub ductu Wanda Landowskaya ipsa studet, cito resonante successu consequitur. Per aliquot dies anno 1947 victor duarum certationum simul factus est - iuventus certamen Philadelphiae Orchestrae et VIII Leventritt Competition, tunc maxime insignis in America. Quam ob rem - debut triumphans cum Philadelphia Orchestra, itinere undecim nationum in America Latina, unum concentus apud Carnegie Hall. Inter multarum recensiones e praelo delirantes unam in New York telegram collocant: “Weisenberg habet omnem artem necessariam ad novitioris artificem, magicam facultatem loquendi, donum melodiae melodiae dandi et vivam flatum. canticum ..."

Sic incohata est vita operosa pro more itinerantis virtuosi, quae fortes artes et repertorium non mediocre habuit, sed tamen successum habuit perpetuum. Sed anno 1957, Weisenberg operculum clavium subito impulit et in silentium lapsus est. Sedatis Lutetiae, desiit facere. “Sensi,” postea fatetur, me paulatim exercitationis vinctum esse, iam notas clichas, ex quibus evadere necesse erat. Intendere habui et introspicere, laborare - legere, studium, "impetum" musicam Bach, Bartok, Stravinsky, philosophiae studium, litterae, optiones meas expende.

Voluntaria expulsio e scaena continua – casus paene inauditus – 10 annos! Anno 1966, Weisenberg debut suum iterum cum orchestra a G. Karayan gessit. Multi critici sibi quaestionem quaesiverunt - num novus Weissenbergius coram publico apparuit an non? Qui responderunt: non nova, sed ejus methodi ac principia haud dubie renovata, retractata, repertorium locupletavit, graviora et responsabilia in accessu ad Artem fiebant. Idque ei non solum gratia, sed etiam reverentia, etsi non consensus omnium. Pauci nostri diei musici toties in publicum umbilicum attentionem veniunt, at pauci controversiam talem faciunt, interdum grandines sagittarum criticarum. Alii eum supremi ordinis artificem in gradu Horowitz ponunt, alii virtutem impeccabilem eius agnoscentes, unum quadrantem vocant, superante parte operis musici. Criticus E. Croher in eiusmodi disputationibus revocavit Goethe verba: "Hoc optimum signum est, neminem indifferenter de eo loqui."

Immo apud Weisenberg concentus indifferentes non sunt. Hic est quomodo diurnarius Gallicus Serge Lantz impressionem describit quam musicus in auditorio facit. Weissenberg scaenam capit. Subito incipit videri quod longissimus est. Mutatio speciei hominis, quem modo post scaenas vidimus, percutit: facies est quasi a granite caelata, arcus refrenatur, impetus claviaturae est fulgur celeriter, motus verificantur. Incredibilis lepor! Egregia demonstratio plenae magisterii tam propriae personae quam auditorum eius. An de illis cogitat cum ludit? “Minime, totum musicam intendo”, artifex respondet. In instrumento sedens, Weisenberg subito ficta fit, ab exterioribus seclusus videtur, iter solum per aetherem musicorum mundi incedens. Sed verum est etiam hominem in eo praeesse instrumentalem: prima personalitas plus habet momenti quam interpretativa sollertia secundi, vitam auget et spirat in technicis perfectis perficiendis. Hoc est principale commodum musici Weisenberg…"

Hac de causa, artifex suam vocationem intellegit: « Cum musicus professionalis scaenam intrat, tamquam deitatem sentire debet. Hoc necessarium est ut auditores subjuget et in partem optatam ducat, eas a priori ideis et cliches liberandis, ad absolutum dominium eorum constituendum. Tunc solus verus Creator dici potest. Praestator plane conscius esse debet suam potestatem in publicum, sed ut ab ea hauriat non superbiam aut petat, sed vires quae eum in verum autocratem in scaena convertet.

Haec effigies propriae notionem satis accuratam praebet methodi creantis Weisenberg, de positionibus artium initialibus. In aequitate animadvertimus eventus ab eo longe abesse ut omnes convincant. Multi critici eum negant fervorem, cordiam, spiritualitatem, ac per consequens verum interpretantis ingenium. Quae sunt, exempli gratia, tales lineae in emporium "Americae Musicae" anno 1975 positae: "Alexis Weissenberg, cum omnibus eius perspicuis complexionibus et facultatibus technicis, duobus magnis rebus caret - arte et affectu" …

Nihilominus numerus admirantium Weisenbergae, praesertim in Gallia, Italia et Bulgaria, continuo crescit. et non per accidens. Utique non omnia in immenso artificis repertorio aeque prospera sunt (in Chopin, exempli gratia, interdum deest impetus venereus, familiaritas lyrici), sed in optimis interpretationibus, quae summam perfectionem attingit; cogitationem, synthesim intellectus et complexionis, rejectionem cuiuslibet clichae, cuiuslibet consuetudinis, semper exhibent, sive de partitate Bachi sive variationibus argumenti by Goldberg, concertos Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev loquimur. , Brahms, Bartolus. Liszt Sonata in B minor vel Fog Carnelevarium, Stravinsky's Petrushka seu Ravel's Nobilis et Sentimentalis Waltzes et multae aliae compositiones.

Fortasse criticus bulgaricus S. Stoyanova locum Weisenberg in mundo musico accuratissime definivit: “The Weisenberg phaenomenon plus quam iustum aestimationem requirit. Requirit inventionem characteristicam specialem, quae eum facit Weissenberg. Primum omnium principium est aesthetica methodus. Weisenberg in stylo cujusvis compositoris magis proprium studet, primum omnium notas communissimas, medium arithmeticae simile. Proinde ad imaginem musicam quam brevissime accedit, singularium purgata … Si proprietatem quaerimus in mediis expressivis Weisenberg, tunc se manifestat in campo motus, in actu, quod eorum delectum et usum determinat. . Itaque in Weisenberg nullas deflexiones reperiemus, nec in colore, nec in ullo psychologizationis genere, nec alibi. Semper logice, proposito, definite ac efficaciter agit. Estne bonum an non? Omnia in fine pendent. Popularisatio valorum musicorum hoc genere musicorum indiget - hoc indubitabile est.

Merita enim Weisenbergae in musica promovendo, mille auditorum attrahendo, certa sunt. Singulis annis justos concentus dat non solum Lutetiae, in magnis centris, sed etiam in oppidis provincialibus, praesertim libenter ludit praesertim pro iuvenibus, loquitur in televisione, studia cum musicis iuvenibus. Nuper autem evenit ut artifex tempus compositionis "invenire" procurat: Fugue eius musicum, Lutetiae ridiculum, certissimum fuit successum. Et sane iam Weisenberg quotannis in patriam revertitur, ubi mille studiosis admiratoribus salutatur.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990