Analysis operis ex litteris musicis

In ultimo articulo locuti sumus quomodo fabulas disassemble ante eas ad operandum in genere speciali. Coniunctio cum materia huius postis in fine sita est. Hodie focus noster etiam in analysi fragmen musicorum erit, sed solum lectiones litterarum musicarum parabimus.

Primum in luceamus aliqua puncta fundamentalia generalia, et deinde consideremus lineamenta quaedam genera operum musicorum - verbi gratia opera, symphonia, cyclum vocalem, etc.

Quotiescumque igitur modulationem resolvemus, oportet respondere ad sequentia saltem puncta praeparare:

• accurata plena titulus operis musici (plus hic: an estne programmata in forma tituli vel explicationis litterariae?);
• nomina auctorum musicae (una compositor vel plures esse possunt, si compositio collectiva est);
• nomina auctorum textuum (in operibus, plures saepe in libello statim operantur, interdum ipse auctor textus esse potest);
• in quo genere musico scriptum est opus (estne opera vel talarium, vel symphonia, vel quid?);
• locus huius operis in scala totius operis compositoris (habetne auctor alia opera in eodem genere, et quomodo opus de quo agitur ad alios pertinet - forsitan sit amet porttitor an culmen sit creationis?). ;
• an haec compositio in aliquo non-musico primario fonte fundata sit (exempli gratia, scripta est ex argumento libri, poematis, picturae, vel ab aliquibus historicis, etc.);
• quot partes sint in opere, et quomodo unaquaeque pars construatur;
• compositionem faciendo (pro quibus instrumentis vel vocibus scriptum erat, pro orchestra, pro sono, pro solo canali, pro voce et piano, etc.);
• principales imagines musicae (vel characteres, heroum) et eorum themata (musica, scilicet).

 Nunc ad lineamenta transeamus quae ad analysin operarum musicarum quarumdam generum pertinent. Ne nimis tenues diffundantur, in duobus casibus operam dabimus, opera et symphonia.

Features of opera analysis

Opera theatrica est opus, ideoque scaenicis scaenicis legibus maxime obtemperat. Opera fere semper insidias habet, ac minimum saltem actionis dramaticae (interdum non minimae, sed valde pudicae). Opera ludicras exercent in quibus ingenia sunt; ipsa perficientur in actiones, picturas et scenas dividitur.

Unde sunt quaedam consideranda quando componendo compositionem operaticam;

1. connexio inter opera libelli et fons litterarius (si adsit) — interdum discrepant et admodum fortiter, interdum textus fontis in operibus integris vel in fragmentis immutatis comprehenditur;
2. divisio in actiones et picturas (utriusque numeri), praesentiam earum partium ut prologum vel epilogum;
3. structura cuiusque actus — formae operaticae traditionales praedominantur (arias, duetus, chori, etc.), ut numeri inter se sequentes, seu actus et scenae repraesentant finem ad finem scaenarum, quae in principio in numeros separatos dividi non possunt. ;
4. indolem et voces cantus — id solum scire debes;
5. quomodo imagines praecipuorum notarum manifestantur – ubi, in quibus actionibus et imaginibus participant quidque cantant, quomodo musice depingantur;
6. theatrum scenicum fundamentum operarum – ubi et quomodo argumentatio incipit, quae sint progressionis gradus, in quo actu et quomodo catastrophe.
7. orchestrales numerorum operarum - ibi est overtura seu introductio, necnon intermissiones, intermezzos et alia orchestralia pure instrumentalia — quam partem ludunt (saepius hae sunt imagines musicae quae actionem inducunt — exempli gratia, landscape musicus, a. feriae imago, militis seu funus iter et etc.);
8. quam partem agit chorus in operibus (exempli gratia, actionem explanat vel apparet tantum medium demonstrandi cotidianum vitae modum, aut chorus artifices suas enuntiant momentis, quae ad altiorem actionis exitum magnopere commovent. aut chorus constanter aliquid laudat, aut chorales in communi in nullo opere, etc.);
9. an numeri saltandi sint in operibus — in quibus actionibus et quae ratio est inductionis talarium in opera;
10. Suntne leitmotifs in operibus — quales sunt et quid significant (quidam hero, aliquod obiectum, aliquod sensum vel statum, aliquod naturale vel aliquid aliud?).

 Non est hoc indicem plenum eorum quae in hoc casu reperiuntur ut analysin operis musici sit perfectus. Unde habes responsiones ad omnes has quaestiones? Imprimis in claustro operum, id est, in eius textu musico. Secundo, brevem complexionem operis libelli legere potes, et tertio modo multum in libris discere potes – in litteris musicis tradenda legere!

Features symphoniae analysis

Quibusdam modis symphonia facilius est intelligere quam opera. Hic multo minus materia musica (opera 2—3 horae durat et symphonia 20-50 minuta) nullae sunt notae cum suis numerosis leitmotifs, quas adhuc inter se distinguere conari debes. Sed analysis symphonicae operum musicorum adhuc suas habet proprietates.

Symphonia de more consistit in quattuor motibus. Duae sunt optiones pro serie partium in cyclo symphonico: secundum genus classicum et secundum genus venereum. Differunt positione partis tardae et generis sic dicti (in symphoniis classicis est minutus vel scherzo, in symphoniis venereis est scherzo, interdum waltz). Vide in icone:

Typicae formae musicae pro unaquaque harum partium uncis in schemate indicantur. Cum ad plenam analysin operis musici formam eius determinare debes, articulum "formae fundamentales operum musicorum" lege, quarum informatio te in hac re adiuvet.

Interdum numerus partium diversus esse potest (exempli gratia, 5 partes in Symphonia Berlioz "Fantastastica", 3 partes in Scriabin "Divinum Poem", 2 partes in Symphonia Schubert "Imperf", sunt etiam unum motus symphoniae. Myaskovsky's 21st Symphony). Hi sunt, utique, cycli non notabiles et mutatio in numero partium in illis, ex quibusdam notis intentus artis compositoris (exempli gratia, programma contentum).

Quid momenti sit symphonia analyzing:

1. determinare genus cycli symphonici (classicum, venereum, vel aliquid singulare);
2. Determinare principalem tonalitatem symphoniae (pro primo motu) et tonality cuiusque motus separatim;
3. figurativa et musica singula argumenta operis notant;
4. utriusque partis figuram determinant;
5. in sonata forma, determinant tonalitatem principalem et secundas partes in expositione et in reprise, et requirunt differentias in sono harum partium in eisdem sectionibus (exempli gratia, pars principalis mutet suam speciem supra recognitionem. tempore intercapedine aut ne mutetur);
6. si quae sunt, quae ex una parte in aliam, quomodo mutantur?
7. analysi orchestrationem (quae timbrae sunt principales — chordae, nemorosae vel aeneae?);
8. singulas partes in evolutione totius cycli determinare (quae pars est maxime dramatica, quae pars exhibetur in lyricis vel cogitationibus, in quibus est distractio partium aliorum locorum, quae conclusio in fine summatur? );
9. si opus habet sonos musicos, tunc determina, quales sint; etc.

 Nimirum hic index in infinitum continuari potest. Oportet te loqui de opere simplici saltem, basic notitia - melius quam nihil. Et praecipuum munus quod tibi proponas, quantumvis accuratam analysin num musicam facturus sis necne, musicae cognitio directa est.

In fine, sicut pollicitus est, vinculum praebemus ad materiam priorem, ubi de analysi perficiendi locuti sumus. Hic articulus est "Analysis operum musicorum per proprium"