Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Opus compositoris, violinistae, conductoris et magistri Boris Yoffe meretur, sane, speciali attentione admirantium musicae academicae, ad optima exempla cogitationis recentioris compositoris pertinet. Ioffi successus compositoris iudicari potest ab eo qui suam musicam exercet et commemorat. Hic est index incompletus notissimorum operum musicorum Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustinus Wiedemann et multi alii. Manfredus Aicher in ECM pittacium suum emisit Boris Yoffe's CD Canticorum Canticorum ab Hilliard Ensemble et Rosamunda Quartet peracta. Wolfgangus Rihm pluries in opere Joffe laudavit et partem textus scripsit in libello Cantici Canticorum. Mense Iulio hoc anno, Wolke librum articulorum et commentario a Boris Joffe "Musikalischer Sinn" germanice editum divulgavit.

Joffe videtur tractatorem satis feliciter haberi posse, putaretur suam musicam saepe audiri et multis notam esse. Inspice rerum statum. Multumne ludit musica Yoffe in festivitatibus hodiernis musicis? Minime, integer non. quare infra respondere conabor. Quoties in radio ludit? Aliquando etiam in Europa - praesertim "Canticum Canticorum" - sed nulla fere programmata omnino erant operi Boris Yoffe (exceptis Israel). Suntne plures concentus? In variis nationibus fiunt et fiunt - in Germania, Helvetia, Gallia, Austria, USA, Israel, Russia - iis musicis gratias qui musicam Yoffe percipere poterant. Tamen hi ipsi musici tamquam « effectores » agere debebant.

Musica Boris Yoffe nondum notissima est et fortasse tantum in via ad famam (fortasse tantum est sperare et dicere "fortasse", quia multa exempla in historia erant cum vel optima eius aetas non aestimabatur. ab aequalibus). Musici qui ardenter musicam et personalitatem Joffei aestimant - praesertim Patricia Kopatchinskaya, musicus Konstantin Lifshitz et citharae Augustin Wiedenman - musicam suam arte in concentus et recordationibus vindicant, sed haec tantum gutta est in oceano millium concentuum.

Velim ad quaestionem respondere experior cur Boris Yoffe musica praesertim in hodiernis festivitatibus musicis raro auditur.

Problema est opus Yoffei non congruere in aliqua compage et directione. Hic necesse est statim dicere de principali opere et effectrice inventione Boris Yoffe - eius "Libri Quartets". Post medium 90s, cottidie scribebat e quadrante quaternario, quod congruit in una scheda musicae sine tempore, signis dynamicis vel agogicis. Genus horum ludorum definiri potest "poema". Ut carmen, unaquaeque pars legi debet (id est, musicus tempus, agogicos et dynamicos musices determinare debet), et non modo modulatus. Nescio quid tale in musica moderna (aleatorica non computat), sed in antiqua musica totum tempus est (in Arte Fugue Bach, ne symbola quidem sunt instrumentorum, nedum tempus et motus) . Praeterea difficile est musicae Yoffei "trudere" in compage styli sine ambiguitate. Nonnulli grammatici de traditionibus Reger et Schoenberg (Anglorum scriptorum et libellorum Pauli Griffithorum scribunt), quod sane mirum videtur! — alii Cage et Feldman memorant — haec maxime notabilis est in critica Americana (Stephanus Smolyar), quae aliquid propinquum et personale in Yoff videt. Unus e criticis haec scripsit: "Haec musica et tonalis est et atonalis" - tam insolitae ac non normae sensus auditorum experiuntur. Haec musica tantum abest a "nova simplicitate" ac "paupertate" Pärt et Silvestrov quam a Lachenman seu Fernyhow. Idem valet de minimismo. Nihilominus in musica Ioffis eius simplicitatem, eius novitatem, immo quandam «minimalismi» perspicere potest. Hac musica audita, cum alia amplius confundi non potest; perinde est ac unica personalitas, vox et facies personae.

Quid non est in musica Boris Yoffe? Nulla res politica, nullae "topolicae difficultates", nihil diurna ac momentanea sunt. Nullae voces et copiosae in eo triades. Haec musica suam formam suamque cogitationem dictat. Dico: musicam ludens Joffei musicam notas legere posse, eas non ludere, quia talis musica implicationem requirit. Sed auditor etiam participare debet. Paradoxum tale evenit: musica non videtur coacta et spirans notis normalibus, sed musicam praesertim diligenter audire et non distrahere, saltem per unum minutum quartet. Non difficile est: non magnum peritus esse, non de artificio aut conceptu cogitare. Ad musicam Boris Yoffe intelligendam et amandam, oportet quis musicam directe ac sensibiliter audire et ex ea procedere possit.

Alius Ioffi musicam cum aqua, alius cum pane, cum primis ad vitam necessariis comparavit. Nunc tot sunt excessus, tot deliciae, sed cur sitis, cur S. Exuperius in eremo sentis? "Liber Quarteti", qui milia "carminum" continet, non solum est centrum operis Boris Yoffe, sed etiam fons multorum aliorum operum suorum - orchestrale, cubiculum et vocalium.

Duae operae praeterea inter se distant: “Historia Rabbi et Filii eius” secundum Rabbi Nachman in Yiddish (insignis poeta et interpres Anri Volokhonsky libello scripto communicavit) et “Esther Racine” secundum textum originalem magni Gallici. fabularum scriptor. Ambae operae ad cameram ensemble. "Rabbi", quod numquam factum est (nisi introductio), instrumenta recentiora et antiqua coniungit in diversis tuningibus. Esther conscripta est quattuor soloistis et baroque parvo. Ridiculum est in Basilea anno 2006 et separatim nominari debet.

"Esther Racina" Rameau tributus est, sed opera simul non stylizatio est et suo modo cognoscibili scripta est. Nihil tale videtur accidisse ab Oedipo rege Stravinsky, cum quo Esther comparari potest. Sicut opera-oratorio Stravinsky, Esther una aetate musica non finitur - pasticha impersonalis non est. Utroque in casu, auctores, earum aesthetica et idea musices perfecte cognoscuntur. Sed hoc est ubi differentiae incipiunt. Opera Stravinsky de musica non-Stravinsky plerumque parum refert; quod plus jucundum est, quod ex harmonia et rhythmo est quam in baroque traditionis genere comprehensio. Sed Stravinsky utitur cliches, fossilibus generum et formis ita ut ex his fragmentis frangi et aedificari possint (ut Picasso in pictura fecit). Boris Yoffe nihil non frangit, quia haec genera et formae musicae baroquae fossilia non sunt, eiusque musicam auscultantes, etiam persuasum habemus musicam traditionem vivere. Nonne hoc te admonet de resurrectionis mortuorum miraculo? Tantum, ut vides, notio (et multo magis sensus) miraculi extra ambitum vitae huius hominis est. Captum miraculum in notis Horowitz nunc vulgaris deprehenditur, et miracula Chagall liniamenta simplicia sunt. Et tamen omnia: Schubert in scriptis Horowitz vivit, et lux S. Stephani ecclesiam per Chagall fenestras vitreas maculatas implet. Spiritus iudaicus et musica Europaea sunt, quamquam omnia in arte Ioffi sunt. "Esther" prorsus caret omnibus effectibus externae characteris seu pulchritudinis "nitidis". Sicut versus Racini, musica austera et suavis est, sed in hac venustate austeritatis, libertas amplis significationibus ac notis datur. Curvae vocalis Esther sae- pius imperatricis, teneros et magnificos humeros. vis mansuetudinis, fides, amor, dolus, arrogantia, odium. Probabiliter non in vita, sed saltem in arte videbimus et audiemus. Non est haec fraus, non rerum effugium: mansuetudo, fides, amor – hoc est humanum, quod in nobis optimum est, homines. Qui artem amat, solum pretiosissimum et purum in ea videre vult, et satis sordes ac folia usquam in mundo sunt. Nec refert, an haec res pretiosa dicatur mansuetudo, an fortitudo, an utrumque simul. Boris Yoffe, arte sua, immediate suam pulchritudinis ideam in monologo Esther ex actu 3° expressit. Non coincidunt materiam et musicam aestheticam monologii ex "Libro Quarteti", praecipuum compositoris opus, ubi tantum facit quod sibi necessarium censet.

Boris Yoffe natus est die 21 mensis Decembris anno 1968 in Leningrad in familiam fabrum. Ars locum magni momenti in vita familiae Yoffe occupavit, et parum Boris litteris musicisque satis mature (per recordationes) coniungere poterat. IX annos natus, ipse violinum agere coepit, scholam musicam frequentans, annos XI, primum sopagium, quadraginta minutas perennes, cuius musica auditores sua significatione mirabatur. Post 9 gradus, Boris Yoffe scholam musicam in genere violinae ingressus est (ped. Zaitsev). Per idem tempus, conventus magni momenti pro Joffe factus est: lectiones privatas in theoria ab Adamo Stratievsky sumere coepit. Stratievsky iuvenem musicum ad novam musicam intellegendam induxit et eum multa practica docuit. Joffe ipse ad hunc conventum per colossalem musicam (sensitivam absolutam aurem, memoriam ac praesertim inextinguibilem musicam amorem, cum musica cogitans) paratus erat.

Tum in exercitu Sovietico et emigratio Israeli 1990. In Tel Aviv, Boris Yoffe in Academiam Musicam ingressus est. Rubin and continued his studies with A. Stratievsky. Anno 1995, in primis Libri Quartetti fragmenta scripta sunt. Eorum aesthetica in chorda trio brevi definita, adhuc in exercitu scripta. Paucis post annis primus discus cum quadricinis exscriptus est. Anno 1997, Boris Joffe Karlsruhe cum uxore et filia prima se contulit. Ibi cum Wolfgango Rihm studuit, duae operae ibi scriptae sunt et quattuor praeterea discus emissi sunt. Joffe in Karlsruhe vivit et operatur ad hunc diem.