David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
Unio Sovietica diu violinistis celebrata est. Retro in 30s, praeclarae victoriae actorum nostrorum in certationibus internationalibus obstupefacti sunt in mundo communitatis musicae. Schola Sovietica violin de optimo in mundo loquebatur. Inter praeclari ingenii sidus, palma iam Davidis Oistrakh pertinebat. Ille ad hunc diem locum tenuit.
Multa capitula scripta sunt de Oistrakh, fortasse in linguis plurimorum orbis terrarum; monographa et commentaria de eo scripta sunt, et videtur nulla esse verba, quae non sint ab admiratoribus mirae ingenii artificis dicta. Et tamen etiam atque etiam loqui volo. Forsitan nullus violinicorum historiam vitae patriae nostrae tam plene reflectit. Oistrakh una cum Sovietica culturam musicam evolvit, eius specimina, sua aesthetica penitus absorbens. "Creatus" est artifex nostro mundo, sedulo dirigens progressionem magni ingenii artificis.
Ars est quae supprimit, anxia angit, tragoedias vitae te reddit; sed alia est ars, quae pacem, laetitiam, vulnera spiritualia sanat, fidem vitae in posterum promovet. Illud maxime proprium est Oistrakh. Ars Oistrakh testatur mirabilem harmoniam naturae suae, mundi spiritualis, ad claram et claram perceptionem vitae. Oistrakh artifex est perscrutator, semper quod gessit displicet. Unusquisque scaena suae biographiae creatrix est "novus Oistrakh". In 30s, magister erat miniaturarum, cum emphasi mollis, venustus, levis lyricismus. Illo tempore, lusus subtilis gratiae captus, nugas lyricas penetrans, omnium subtilitatum subtilitatem. Anni elapsi, et Oistrakh in dominum formas magnas et monumentales convertit, servata pristina qualitate.
In primo stadio, lusus eius dominabatur tonis "accoloribus" cum inclinato ad iridescentem, argenteum colorem colorum cum transitus imperceptibilium ab uno in alterum. Nihilominus in Concerto Khachaturian subito novam facultatem se ostendit. Colorem picturam inebriantem creare videbatur, cum timbras profundi coloris "velutinae" soni. Et si in concentu Mendelssohn, Tchaikovsky, in miniaturis Kreisler, Scriabin, Debussy perceptus est ut praticus ingenii mere lyrici, tum in Concerto Khachaturiano tanquam magnificus pictoris genus apparuit; Eius interpretatio huius Concerti classica facta est.
Nova scaena, nova culmen progressus creantis artificis admirabilis - Concerto Shostakovich. Impossibile est oblivisci impressionem antecedentis Concerti ab Oistrakh relictam. literam trans- posuit; ludus eius quaesivit scalam "symbonicam", tragicam potentiam, "sapientiam cordis" et dolorem pro persona, quae tam inhaeret in musica magni compositoris Sovietici.
Oistrakh peractam describens, impossibile est non notare altam eius instrumentalem peritiam. Videtur quod natura nunquam talem plenam commixtionem hominis et instrumenti creavit. Eodem tempore, actio specialis virtutis Oistrakh est. Habet et candorem et speciem cum musica postulat, at res non principales sunt, sed MOLLITIA. Incomparabilis est admirabilis levitas et facilitates, quibus artifex maxime perplexos exercet locos. Perfectio eius apparandi talis est, ut veram aestheticam voluptatem accipias, cum ipsum ludere videris. Incomprehensibili dexteritate sinistra per collum tendit. Acutae succussarum transitus angularis non sunt. Quilibet saltus absoluta libertate vincitur, digitorum extensio - summa elasticitate. Arcus chordis "iungitur" ita ut vibratio et tympanum blandientis violinae Oistrakh non cito obliviscatur.
Addunt anni plus et plus artis suae. Altius fit et… facilius. Sed, evolvendo, continenter progrediendo, Oistrakh manet "ipse" - artifex lucis et solis, violator lyrici nostri temporis.
Oistrakh in Odessa natus die 30 Septembris anno 1908. Pater, officiorum modestus opifex, mandolinum, violinum egit, et magnus musicae amator fuit; mater, cantor professionalis, canebat in choro Odessa Opera. Ab annis quattuor, parvus David operas in quibus mater sua canebat alacriter auscultavit, et domi ludos spectavit et "orchestram" imaginariam "fecit". Eius musices tam evidens fuit ut magister notissimus qui in opere suo cum pueris clarus factus est, violinista P. Stolyarsky factus est. Ab annis quinque Oistrakh cum eo studere coepit.
Bellum Orbis Terrarum Primum ortum est. Pater Oistrakh ad frontem perrexit, sed Stolyarsky cum puero gratis laborare perseveravit. Eo tempore schola musica privata habuit, quae in Odessa "fabrica talenta" vocabatur. "Magnum, ardentem animum artificis et amorem erga liberos singularem habebat" memorat Oistrakh. Stolyarsky ei amorem musicae cubiculi indidit, eum coegit ut musicam in schola viola vel violinae imitaretur.
Post revolutionem et civilem bellum, Musica et Drama Institutum in Odessa apertum est. Anno 1923, Oistrakh huc intravit, et quidem in classe Stolyarsky. Anno 1924 primo solo concentu dedit et brevi media opera repertorii violini (concentus Bach, Tchaikovsky, Glazunov vicit). Anno 1925 primum concentus iter fecit ad Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Vere anno 1926, Oistrakh ab instituto splendide lectus est, prima Concerto Prokofiev peracta, Sonata Tartini "Diboli Trills", A. Rubinstein's Sonata pro Viola et Piano.
Notemus quod Prokofiev Concerto electum est ut opus examen principale. Tunc non omnes tam audaciter. Musica Prokofiev a paucis percepta est, aegre a musicis in classicis saeculi XNUMXth-XNUMXth agnita est. Desiderium novitatis, velox et profunda comprehensio novi remanentis propriae Oistrakhi, cuius effectus evolutionis ad historiam musicae Sovieticae violinae scribendam adhiberi potest. Dici potest sine exaggeratione plerasque concertos, sonatas, opera magnarum et parvarum formarum a Soviet compositoribus creatarum primum ab Oistrakh factas esse. Etiam, et a litteris violinis peregrinis saeculi XNUMXth, erat Oistrakh qui Soviet auditores ad multa maiora phaenomena introduxit; exempli gratia, cum concertos Szymanowski, Chausson, Bartók Prima Concerto, etc.
Nimirum, tempore iuventutis suae, Oistrakh musicam Prokofiev concerto satis penitus intellegere non potuit, sicut ipse artifex commemorat. Paulo post Oistrakh ab instituto lectus, Prokofiev Odessa cum auctoris concentibus venit. Vespere in eius honore constituto, Oistrakh duodeviginti annorum peregit Scherzom a Primo Concerto. Compositor prope scenam sedebat. "Per meam observantiam" commemorat Oistrakh, "facies eius magis magisque tristior facta est. Plausus orto non interfuit. In scenam accedens, strepitum ac concitationem audientium ignorans, musicum sibi cedere rogavit et ad me verba convertens: "Adolescens, ne qua decet ludere", incepit. ut ostendas et exponas mihi rationem carminis eius. . Multis annis post, Oistrakh Prokofiev hanc narrationem admonuit, et visibiliter impeditus est cum cognovisset quis "adulescens infelix" qui tantum ab eo passus erat.
Anno 20*, F. Kreisler magnam vim habuit in Oistrakh. Oistrakh operam suam per tabulas cognouit et styli sui ratione captus est. Kreisler immane ictum in generatione violinistarum 20s et 30s solet videri tam positivas quam negativas. Ut videtur, Kreisler "reus" fuit fascinationis Oistrakh cum parva forma - miniaturis et transcriptionibus, in quibus Kreisler dispositiones et fabularum originalium locum insignem occupaverunt.
Passio Kreisler fuit universalis et paucae stilo et foecunditati indifferentiae manserunt. Ex Kreisler, Oistrakh technologiam lusoriam arripuit - characteristicam glissando, vibrato, portamento. Fortasse Oistrakh debet "Kreisler scholae" elegantiam, otium, mollitiem, opulentiam umbrarum "cubiculi" quae nos in ludo captant. Omnia tamen quae mutuatus est, etiam tunc ab eo ordinate processit. Individuatio iuvenis artificis adeo clara evasit ut quamlibet "acquisitionem" transformaverit. In aetate matura Oistrakh Kreisler reliquit, technicas expressivas quas ab eo semel adoptaverat in servitutem propositas omnino diversas. Desiderium psychologismi, reproductio complexi mundi gravium affectuum eum duxit ad modos declamatoriae vocis, quae natura directe opposita est elegans, stylizata lyrics Kreisler.
Aestate anni 1927, incepta Kyiv musicus K. Mikhailov, Oistrakh ad AK Glazunov introductus est, qui Kyiv ad plures concentus peragendos venerat. In deversorio ubi Oistrakh allatus est, Glazunov iuvenem violinistam in Concerto in piano comitatus est. Sub arundo Glazunov bis Oistrakh Concerto publice cum orchestra praestitit. In Odessa, ubi cum Glazunov rediit Oistrakh, occurrit Polyakin, qui ibi volvebatur, et post aliquantum, cum conductore N. Malko, qui eum primo itinere ad Leningradum invitavit. Die 10 Octobris 1928, Oistrakh prospere debut in Leningrad fecit; iuvenis popularis artifex.
Anno 1928 Oistrakh Moscuam transiit. Aliquando vitam hospitatoris ducit, Ucrainam cum concentu circumiens. Magni momenti in arte sua fuit victoria in Competitione All-Ucraina Violin anno 1930. Primam palmam vicit.
P. Kogan, moderator concentus orchestrarum et congregationum civitatis Ucrainae, factus est studiosus iuvenum musicorum. Praeclarus auctor, insignis fuit figura "Sovieticae impresario-educatoris", quem vocari potest secundum directionem ac naturam suae activitatis. Verus propagator artis classicae inter missas fuit, et multi musici Sovietici memoriam eius servant. Kogan multam fecit ut Oistrakh popularetur, sed usque ad principale ambitum violinistarum concentuum extra Moscuam et Leningradum erat. Solummodo ab anno 1933 Oistrakh etiam Moscuae iter facere incepit. Effectus eius cum programmate concertos a Mozart, Mendelssohn et Tchaikovsky uno vespere facto, eventus fuit de quo musici Moscuae locuti sunt. Recognitiones de Oistrakh scriptae sunt, in quibus notatur ludicra eius optimas qualitates agentium iuvenum Sovieticorum generationum gestare, hanc artem sanam, intelligibilem, hilaris, fortem esse velle. Bene notant critici notas praecipuas eius styli faciendo, quae illi in his annis propriae erant – eximiam peritiam in operandis parvae formae operibus.
Eodem tempore in uno articulo sequentis versus invenimus: “Sed praematura est considerare quod exiguum genus est eius. Minime, sphaera Oistrachi est musica plasticae, formae venustae, plenae sanguineae, musicae optimae.
Anno 1934, incepto A. Goldenweiser, Oistrakh ad conservatorium invitatus est. Hoc est ubi incepit curriculum docendi, quod pergit ad presens.
30s erant dies clarissimi triumphi Oistrakh super scaena unitionis et mundi. 1935 - Primum praemium in II All-Union Competition of Ludicra faciendo in Leningrad; eodem anno, paucis post mensibus - secunda palma apud Henryk Wieniawski International Violin Competition in Varsavia (primum praemium ad Ginette Neve, discipulus Thibaut); 1937 - Primum praemium apud Eugenium Ysaye International Competition Violin Bruxellis.
Certamen postremum, in quo sex ex septem primis praemiis a Soviet violinistis partae sunt D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova, et M. Fikhtengolts, a mundo prelo in triumphum Sovietici violin aestimati sunt. schola. Competition iuratus socius Jacques Thibault scripsit: “Mira sunt ingenia. URSS terra sola est quae pueros artificum curavit et plenas opportunitates ad progressionem praebet. Ab hodierno die Oistrakh fama terrarum invalescit. In omnibus terris eum audire cupiunt.
Post certamen, participes Parisiis peregerunt. Certamen viam Oistrakh patefecit ad actiones internationales latas. Domi Oistrakh violinista maxime fit popularis, feliciter cum Miron Polyakin in hac re certat. Praecipuum autem est quod ars venuste allicit animos compositorum, ac foecunditatem stimulans. Anno 1939, Myaskovsky Concerto creatus est, anno 1940 – Khachaturian. Concentus uterque Oistrakh dicatus est. Concentus effectus Myaskovsky et Khachaturian in vita musicae patriae maioris eventus perceptus est, effectus et culmen praeviae temporis praeclari operis artificis.
In bello, Oistrakh continenter concentus dedit, in nosocomiis ludens, in tergo et in fronte. Sicut plurimi artifices Sovietici, plenus piae alacritatis, anno 1942 in Leningrad obsesso fungitur. Milites et opifices, nautae et incolas urbis eum audiunt. “Oki huc venit post gravem diei laborem audiendi Oistrakh, artificis continentis, Moscuae. Nondum concentus in orbe erat cum nuntiatum est escensio aer. Nullus locus relictus est. Finito con- centu, artifex benigne excepit. Ovatio praesertim intenditur cum decretum de re publica iudicanda ad D. Oistrakh ... nuntiatum est.
Bellum confectum est. Anno 1945, Yehudi Menuhin Moscuam venit. Oistrakh duplicem ludit cum eo Bach Concerto. Anno 1946/47 tempus magnum cyclum Moscuae peregit, historiae concerto violinae dicatus. Hic actus similis est celebris concentuum historicorum A. Rubinsteini. Circulus comprehendit opera qualia sunt concertos ab Elgar, Sibelio et Walton. Aliquid novi definivit in imagine creationis Oistrakhi, quae inde facta est eius inalienabilis qualitas - universalismus, desiderium amplae litterarum omnium temporum et populorum violinae coverage, etiam modernae.
Post bellum, Oistrakh spem pro magna actione internationali aperuit. Primum iter suum Vindobonae anno 1945. Obitionis suae recensio notabile est: “… Sola spiritualis maturitas studii sui semper facundiae efficit ut altae humanitatis praeconem, musicum vere significantem, cuius locus in primo gradu est. violinists mundi. "
Anno 1945-1947, Oistrakh occurrit cum Enescu in Bucharest, et cum Menuhin in Praga; anno 1951 designatus est sodalis iuratae Reginae Elisabethae Internationalis Competitionis Belgicae Bruxellis. In 50s, tota externorum diurnaria eum aestimavit ut unum maximis violinistarum mundi. Dum Bruxellis agit cum Thibault, qui orchestra in suo concerto agit, concertos per Bach, Mozart et Beethoven agit. Thiebaud plena admirationis ingenii Oistrakh. Recognitiones peractae in Düsseldorf anno 1954 inculcare humanitatem et spiritualitatem actionis suae. Hic homines amat, hic pulchros, nobiles; ad auxilium experiuntur hoc est professionis suae. "
In his recensionibus, Oistrakh apparet tamquam artifex in profundis principii humani in musica attingens. Affectio autem et lyricismus artis psychologicae sunt, et hoc est quod auditores afficit. “Quomodo compendio impressiones ludi Davidis Oistrakh? — Scripsit E. Jourdan-Morrange. — Definitiones communes, quamvis dithyrambicas sint, pura arte indignas sunt. Oistrakh est perfectissimus violinista quem unquam audivi non solum secundum artem suam, quae Heifetzae aequalis est, sed praesertim quia haec ars ad usum musicae omnino vertitur. Quid honestas, quanta nobilitas in executione!
Anno 1955 Oistrakh in Iaponiam profectus est et in Civitatibus Foederatis Americae. In Iaponia scripserunt: “Auditores in hac terra artem cognoscere scit, sed in animorum manifestatione coerciti esse facile est. Hic, proprie insanit. Inducitur attonitus plausus cum clamore "bravo!" ac stupere posse videbatur. Successus Oistrakh in USA triumpho finito: "David Oistrakh violinista magnus est, unus ex veris violinistis nostri temporis. Oistrakh magnus est non solum quia virtuosus est, sed verus musicus spiritualis. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Montem Oistrakh in concentu apud Aulam Carnegie audiebat.
“Praesertim Kreisler in aula praesente commotus sum. Cum viderem magnum violatorem, intente audientem meum ludentem, et tunc plaudentem me stantem, omnia visa sunt sicut quoddam mirabile somnium. Oistrakh Kreisler in secunda visitatione Civitatum Foederatarum anno 1962-1963 occurrit. Kreisler iam tum erat admodum senex. Inter congressiones magnorum musicorum, etiam conventus cum P. Casals anno 1961 commemorandus est, qui altam notam in corde Oistrakh reliquit.
Lucentissima acies in perficiendo Oistrakh est musica cubicularia numerabilis. Oistrakh vesperi in cubiculario interfuit Odessa; postea in trio egit cum Igumnov et Knushevitsky, violinistarum Kalinovsky in hoc conventu reposuit. Anno 1935 sonatam cum L. Oborin instruxit. Secundum Oistrakh hoc accidit: Turciam iverunt in primis XXX, et ibi habebant vespere sonatam ludere. Eorum "sensus musicorum" ita se habet ut opinio venit ad hanc consociationem temere continuandam.
Innumerae spectationes in communibus vesperis unam ex maximis cellistarum Sovieticarum, Svyatoslav Knushevitsky, propius ad Oistrakh et Oborin attulerunt. Consilium faciendi trio permanentem anno 1940. Primum effectum huius insignis ensemble anno 1941 factum est, sed concentus systematicus anno 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky per multos annos (usque ad 1962, cum Knushevitsky mortuus est) superbia musica cubiculi Sovietici fuit. Numerosi huius synagogae concentus perpetuo convenerunt plenae aulae studioso auditorio. Lustrationes Moscuae, Leningradae habitae. Anno 1952, trio ad Beethoven celebrationes in Leipzig iter fecit. Oborin et Oistrakh totum cyclum sonatas Beethoven perfecerunt.
Trio lusus cohaerentia rara distinguebatur. Nota densa cantilena Knushevitsky, cum sono, sono velutino, sono Oistrakho argenteo perfecte coniuncto. Eorum sonus completus est canendo in piano Oborin. In musica artifices partem lyricam suam revelaverunt et extulerunt, ludicra sinceritate, mollitudine ex corde oriundo claruerunt. In genere, modus agendi synagogae dici potest lyrici, sed classico et rigore.
Oborin-Oistrakh Ensemble adhuc hodie exstat. Eorum vesperas sonata impressionem stili integritatis et perfectionis relinquunt. Poemata in fabula Oborini inhaerentia cum logica notis musicis cogitandi coniunguntur; Oistrakh huius rei particeps est egregius. Hoc est exquisiti saporis, rarae intelligentiae musicae.
Oistrakh toto orbe notus est. multis titulis insignitur; Anno 1959 in Academia Regia Musica Londiniensis eum membrum honorarium elegit, anno 1960 factus est honorarius academicus sanctae Caeciliae Romae; anno 1961 — membrum Academiae Artium in Berolinensi respondens, necnon membrum Academiae Scientiarum et artium in Boston. Oistrakh in Ordines Lenin et Honoris Insigne adiudicatus est; titulus est Artificis Populi URSS. Anno 1961 consideratus est Lenin Praemium, primus in Soviet musicos faciendo.
In Yampolsky libro de Oistrakh eius mores breviter et breviter capiuntur: industria invicta, labor, acuta mens critica, omnia quae propria sunt animadvertere potui. Hoc constat ex iudiciis Oistrachii de praestantium musicorum cantu. Semper scit notare quam maxime essentialem, accuratam effigiem adumbrare, styli subtilis analysin dare, notare typicam in specie musici. Iudicia eius committi possunt, ut sunt plerumque aequia.
Yampolsky etiam notat facetiarum sensum: “Verbum bene intentum, acutum intelligit et amat, sordide ridere potest cum fabulam ridiculam vel fabulam comicam auscultat. Ut Heifetzius, hilariter effingat violinistarum initium. Perampla industria, quam quotidie insumit, semper sapit, coercet. In vita quotidiana ludis amat - in junioribus annis tennis; egregium motorist, passionately fond of chess. In 30s, latrunculorum socius eius fuit S. Prokofiev. Ante bellum Oistrakh praeses sectionis gymnasiorum Centralis Domus Artium per aliquot annos et primae classis latrunculorum magister fuerat.
In scena Oistrakh liber est; tumultus non habet quod obumbrat varietatem actuositatis ingens numerus musicorum faciendorum. Meminemus quam graviter anxius sit Ioachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, quanta nervorum industria in singula opera consumpserint. Oistrakh scenam amat et, ut ipse fatetur, tantum significantes in spectaculis erumpit eumque motum excitant.
Oistrakh opus praetergreditur ambitum directae operationis exercendae. Multum ad violin litterarum editorem contulit; exempli gratia, eius versio (una cum K. Mostras) de Violino concerto Tchaikovsky excellens est, locupletans et multum emendans versionem Aueri. Demonstremus etiam opus Oistrakh in utroque scriptore Prokofiev violinae sonatas. violinistae ei deberent quod Secundus Sonata, pro tibia et violino originaliter conscriptus, a Prokofiev ad violinum refectus est.
Oistrakh novis operibus assidue laborat, primus eorum interpres. Index operum novorum a compositoribus Sovieticis, ab Oistrakh "emissus", ingens est. Paucos nominare: sonatas per Prokofiev, concertos Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh interdum articulos scribit de fragmentis quas lusit, et quidam musicologus analysi eius invidere potest.
Magnifica, exempli gratia, analyses sunt Violin Concerto per Myaskovsky, et praesertim per Shostakovich.
Oistrakh magister egregius est. Inter discipulos suos laureati certationis internationalis sunt V. Klimov; eius filius, nunc concentus insignis soloisticus I. Oistrakh, tum O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Multi peregrini violinistae in genus Oistrakhi studere contendunt. Galli M. Bussino et D. Arthur, Turci E. Erduran, M. Beryl-Kimber, M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar ab Iugoslavia, B. Lechev Bulgarorum, Romani I. Voicu, S. Georgiou studuerunt sub eo. Oistrakh paedagogiam amat et opera in schola cum passione. Methodus eius maxime fundatur in experientia sua exercendi. « Commentaria, quae de hac vel illa agendi ratione facit, semper sunt concisa et magni pretii; in omni verbo consilio, indolem instrumenti et artificiosae vitae effectionis profundiorem ostendit.
Multum refert ad demonstrationem directam in instrumento a magistro fragmento quod discipulus studet. Tantum autem ostendens, suo iudicio, maxime utile est tempore quo discipulus opus enucleat, quia ulterius progressionem individuationis creantis studiosum impedire potest.
Oistrakh technicam suorum discipulorum apparatum solerter excolit. Pleraque eius cura libertate possessionis instrumenti distinguuntur. Eodem tempore, peculiari cura technologia minime propria magistri Oistrakhi est. Multo magis interest in quaestionibus musicae et artis suae discipulorum educationis.
Nuper, Oistrakh in faciendis interest. Prima eius effectus conductor factus est Moscuae die 17 mensis Februarii anno 1962 - filium suum Igor comitatur, qui concertos Bach, Beethoven et Brahms peregit. “Oistrakh agit stilus simplex et naturalis, sicut modus violinae ludendi. Placidus, parcus, motibus supervacuis. Orchestram non supprimit cum "potestate" conductoris, sed quadrigis exercendis maximam praebet libertatem creantis, fretus artificiosa intuitione membrorum suorum. Magni artificis lepor et auctoritas in musicis maxime resisti non potest ».
Anno 1966, Oistrakh 58 annos natus est. Sed est plenus industriae creantis activae. Distinguitur adhuc eius scientia libertate, absoluta perfectione. Sola fuit longae vitae experientia artificiosa ditata, arti dilectissima tota dedita.
L. Raaben, 1967
