Dmitry Dmitrievich Shosakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich classica musicae saeculi XNUMX est. Nemo ex praefectis eius tam difficili fato patriae coniunctae fuit, ut quiritatio eius temporis contradictiones non exprimeret tanta vi et affectu, gravi iudicio morali aestimare. Hac in conscientia compositoris in dolore et incommodis suorum hominum praecipua momentum afferunt historiae musicae in bello mundano et magnorum socialium motuum, quas homo antea non cognoverat.

Shostakovich est natura ingenii artifex universalis. Unum genus non est ubi non gravem dixerit verbum. Arctissime accessit cum musicae genere quod interdum a gravibus musicis arroganter tractabatur. Is auctor est plurium cantionum a multitudine hominum collectae, et in hodiernum usque diem egregie adaptationes musicae popularis et classicae, quam in tempore institutionis styli maxime delectabat — 20-. 30s, jucundum. Sed consectetur campus applicandi sibi symphonia erat copiarum creatrix. Non quod alia genera musicae gravis ab eo penitus alienae essent – ​​ille singulari ingenio praeditus est tanquam compositor vere theatralis, et opera in cinematographia ei praecipuum victum praebebat. Sed rude et iniquum increpatio anno 1936 in redactione diurna Pravda illata sub titulo "Muddle pro musica" dehortatus est eum ab ineundo in operarum genere diu - inceptis factis (opera "histrionum" ab N. Gogol) imperfecta manebat et consilia in scaenam exsecutionis non transibant.

Fortassis hoc ipsum est quod persona Shostakovich notae effectum habuit — natura non promptus est ad apertas protestandi formas, pertinacibus nonentitatibus ob singularem suam intelligentiam, lenitatem et defensionem contra rudes arbitrium facile concessit. Sed hoc solum in vita erat - in sua arte vera suis principiis creatis vera erat atque in genere ubi omnino libera sentiebat affirmavit. Ideo symphonia rationis facta est in medio inquisitionum Shosakovich, ubi palam de suo tempore veritatem loqui poterat sine ullo compromisso. Nihilominus non recusavit participem conatibus artificiosis, quae sub pressionibus strictis requisitis artis ab imperio administrativo imponuntur, ut pellicula M. Chiaureli "Factus Berolinensis", ubi immoderata laus magnitudinis ac « patris gentium » sapientia ad ultimum pervenit. Sed participatio huius generis monumentorum cinematographicorum, vel alia, interdum etiam ingeniosa opera quae historicam veritatem pervertunt et fabulosam, quae politico ductui placita est, artificem non servavit ab immani reprehensione commisso anno 1948. Praecipuus ideoologus regiminis Stalinist. A. Zhdanov, asperas impetus in diurna Pravda vetere articulo contentas repetivit et compositorem accusavit, una cum aliis magistris musicis Sovieticis illius temporis, de adhaesione contra populum formalismum anti-populum.

Postmodum, in Khrushchev "thaw", talia onera omissa sunt et opera egregia compositoris, cuius publica opera interdictum est, ad audiendum iter invenerunt. Sed dramatis personae compositoris fatum, qui iniustae persecutionis tempus supererat, indelebilem eius personalitatem reliquit impressum, et directionem eius creantis inquisitionis determinavit, ad morales problemata vitae humanae in terra destinata. Hoc erat et restat praecipuum quod Shostakovich inter creatores musices saeculo XNUMXth distinguit.

Eius vitae semita certe non fuit dives. Postea graduatus a Conservatorio Leningrad egregie debut - magnificus Primus Symphonia, vitam compositoris professionalis incepit, primum in Neva urbe, deinde in Magno Patriotico bello Moscuae. Eius actio tamquam magister apud conservatorium erat relative brevis – invitus eam reliquit. Sed usque hodie eius discipuli memoriam magni magistri servaverunt, qui munus decretorium in formatione suae individuationis creantis egit. Iam in Primo Symphonia (1925), duae proprietates musicae Shostakovich perspicue perceptibiles sunt. Una ex illis in novo stilo instrumentali formando cum insita sua facilitate, instrumentorum concertationis facilitate certatum erat. Alius se manifestavit assiduo desiderio summae significationis tradendi musicam, altam notionem significationis philosophicae per symphonicum genus revelare.

Multi compositoris opera quae tam praeclara principia secuta sunt, inquietum atmosphaeram temporis relucent, ubi novus stylus aetatis in conflictu animorum inter se pugnantium fabricatus est. Sic in secunda et tertia Symphoniis ("October" - 1927, "diei Maii" - 1929) Shostakovich posteris musicis tributa persolvit, evidenter ostendit vim bellicam, artem 20s propagandam. (Non enim accidit quod compositor choralis ad poemata inclusa a iuvenibus poetis A. Bezymensky et S. Kirsanov inclusa sit). Eodem tempore etiam theatralitatis vivam monstraverunt, quae in productionibus E. Vakhtangov et Vs. Meyerhold. Ludis illis fuit qui stylum primae operae Shostakovich The Naso (1928), secundum fabulam Gogol inclitam, moverunt. Hinc non solum satyra acre, parodia, deridiculom attingens in singulis characteribus et credulo pictum, cito trepidans et promptus ad turbam iudicandam, sed etiam illa magnificata vox "risus per lacrimas", quod hominem adiuvat agnoscere. etiam in tam vulgari et non ente deliberato, ut Gogol major Kovalev.

Shostakovich scriptor non solum influxus ab experientia mundi culturae musicae emanans (hic potissimas compositoris erant M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky et G. Mahler hausit), sed etiam sonos tum vitae musicae, quae vulgo. pervia culturam "lucis" generis quae mentibus massarum dominatur. Habitus compositoris erga eam ambiguus est - interdum exaggerat, parodit notas cantus ac saltationes, sed simul nobilitat eas, easque ad culmen artis verae erigit. Hic habitus imprimis pronuntiatus est in primis cantilenis aurei saeculi (1930) et The Bolt (1931), in Piano Concerto (1933), ubi solo tuba dignus fit aemulus piano cum orchestra, et postea in the scherzo and the finale of the Six symphonies (1939). Virtus praeclara, eccentrici impudens in hac compositione cum cordiali lyrics componuntur, mirabilem naturalem indolem melodiae in prima symphoniae parte « infinita » instruere.

Ac denique praetermittendum non est alteram partem actionis creantis iuvenum compositoris – in cinematographico laboravit ac laboravit, primum ut illustrator ad cinematographicam tacitam demonstrationem, deinde ut unus ex sonis cinematographicis Sovieticis creatoribus. Eius carmen e pellicula "Oncoming" (1932) popularis nationalis obtinuit. Eodem tempore influentia "musae iuvenilis" etiam stylum, linguam et compositionem compositionis eius concerto-philharmonicae compositionis affectavit.

Desiderium acutissimas mundi huius temporis conflictationes cum grandibus motibus et atroces contrarietatum conflictu componendi, praesertim in operibus capitalibus magistri periodi triginta annorum repercussus est. Magnus gradus in hac via fuit opera Katerina Izmailova (30), innixa per insidias N. Leskovae fabulae Lady Macbeth de Mtsensk District. Ad imaginem praecipuae indolis, implicata contentio interna manifestatur in anima naturae integrae et suo modo praeditae — sub iugo « abominationum ducum vitae », sub vi caeci, irrationabilis. adfectus, gravia crimina, saeva ultio sequitur.

Attamen compositor rem maximam consecutus est in Quinta Symphonia (1937), praestantissimum ac fundamentale effectum in evolutione symphoniae Sovieticae in 30s. (Versus ad novam qualitatem styli in Quarta Symphonia antea scripta, sed non sonuit – 1936). Fortitudo Quintae Symphoniae in eo posita est quod experientiae eius herois lyrici in artissimo nexu cum hominum vita manifestantur et, latius, omnium hominum pervigilium, acerrimae indolis populorum expertae sunt. Mundus - Bellum Orbis Terrarum II. Hoc dramatum exaggeratum musices definitum, eius insita altioris expressio - heros lyrici passivus in hac symphonia non fit contemplator, quid eventurum et quid futurum sit cum summa morali curia iudicat. Indifferentia mundi fatum, civica positio artificis, orientatio musicae humanae, etiam afficiuntur. Sentiri potest in compluribus aliis operibus ad genera creativity instrumentalis camerae pertinentibus, inter quae Piano Quintet (1940) eminet.

Bello magno Patriotico, Shostakovich unus e primis artificum ordinibus factus est pugnator contra fascismum. Eius Septima (“Leningrad”) Symphonia (1941) per orbem percepta est ut viva vox hominum pugnantium, qui vitam et mortem inierunt certamen nomine ius exsistendi, tuendae humanae supremi. valores. In hoc opere, sicut in VIII Symphonia recentiore (1943), repugnantia duorum castrorum contrariorum directa et immediata invenitur expressio. Numquam antea in arte musica copiae mali tam graphice depictae sunt, numquam ante hebetes machinae machinae machinae machinae seduli operantis fascistae furore et affectu expositae sunt. Sed symphoniae "militiae" compositoris (sicut in pluribus aliis operibus, exempli gratia in Piano Trio in memoriam I. Sollertinsky - 1944), aeque vivide repraesentantur in symphoniis "bellum" compositoris spirituales. pulchritudo et ubertas interioris mundi hominis a sui temporis angustiis laborantis.

In annis post-bellum creatrix Shostakovich renovata vi explicata est. Ut ante, linea primarius inquisitionum artium eius in monumentalibus symphonicis canvasis praesentabatur. Post Nonum (1945), quaedam intermezzo, quae tamen non sine claris echoibus belli recentis confecti fuit, auctor X Symphoniam inspiratam creavit (1953), quae thema de fato tragico suscitavit. artifex, summus modus responsalitatis suae in mundo huius temporis. Novus tamen late fructus conatuum superiorum aetatum fuit – unde compositor eventus metae in historia Russica ita attrahitur. Revolutio anni MCMV, a Dominica sanguinum signata die 1905 mensis Ianuarii, in programma monumentali Symphonia undecima in lucem venit, et gesta victorum anno 9 inspiravit Shostakovich ad duodecimam Symphoniam creandam (1957).

Reflexiones de sensu historiae, de significatu factarum heroum suorum, etiam in una parte carmen symphonicum vocale "Executio Stepan Razin" (1964), quae in fragmento E. Yevtushenko innititur. carmen "The Bratsk Hydroelectric Power Station". Eventus autem nostri temporis, ob vehementissimas mutationes in vita hominum et in eorum mundi prospectu, a XX Congressu CPSU nuntiatus, indifferens non reliquit maximum magistrum Musicae Sovieticae — eorum viva respiratio extat in tertio decimo. Symphonia (1962), scripta etiam ad verba E. Yevtushenko. In Symphonia XIIII, compositor ad carmina variorum temporum et populorum versus poetas (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - allectus est argumento de transitu vitae humanae et aeternitate. verae artis creationes, ante quam etiam summa mors. Idem thema fundamentum est ideae cycli vocalis-symbonici in poematibus fundatum a magno artifice Michelangelo Buonarroti Italico (1974). Ac denique, in ultimo, Quinta Symphonia (1971), infantiae imagines iterum reviviscant, ante conspectum creatoris sapientis in vita recreati, qui vere immensam humani doloris mensuram agnovit.

Omnis enim significatio symphoniae in opere post-bello Shostakovich, procul absunt omnia insigniora, quae a compositore creata est in ultimo triginta annorum vitae suae ac creantis tramite. Peculiarem operam dedit concentu et instrumentorum cubiculariorum generum. II concertos violinos (2 et 1948) creavit, duos cello concertos (1967 et 1959), et Secundum Piano Concerto (1966). Optima huius generis opera altas notiones involvunt significationis philosophicae, comparandas iis quae tanta vi in ​​symphoniis expressa sunt. Acuta collisio spiritualis et inspiritualis, summi ingenii humani impulsus ac vulgaritatis infestus impetus, primitiva deliberata extat in Secundo Cello Concerto, ubi simplex "platea" motivum ultra agnitionem transformatur, suam exponens. inhumana essentia.

Nihilominus, tam in concentu quam in musica camerali, virtus Shostakovich in compositionibus creandis manifestatur, quae aperiunt scopum gratis inter musicos certamen. Hic genus principale quod magistri attentionem converterat erat chorda quadripartita (tot sunt scripta a compositore quot symphoniae – 15). Quatuor quaternae Shostakovich mirantur cum varietate solutionum e cyclis multi-partitis (Undecimo – 1966) compositionum simplicium motuum (III – 1970). Complures ex cubiculis suis (in VIII Quartet – 1960, in Sonata pro Viola et Piano – 1975), compositor ad modulationem compositionum priorum revertitur, eique novum sonum reddit.

Inter opera aliorum generum memorari potest cyclus monumentalis Praeludium et Fugues pro piano (1951), inspiratus a celebrationibus Bach in Leipzig, in oratorio Cantici silvarum (1949), ubi primum in musica Sovietica thema humane officii pro conservatione naturae circum se evectus est. Etiam nominare potes decem Poemata pro choro cappellae (1951), cycli vocalis "Ex Poetica Judaica Folk" (1948), cyclos in poemata a poetis Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Opus in cinematographico continuatum est in annis post-bellum - Musica Shostakovich pro pelliculis "Gadfly" (in novitate fundata ab E. Voynich - 1955), necnon aptationibus tragoediarum Shakespearei "Hamlet" (1964) et Rex Lear (1971) divulgatus est. ).

Shostakovich insignem ictum habuit in progressu musicae Sovieticae. Expressa est non tam in directa influxu stili ac instrumenti artificii domini illius propria, sed in cupiditate summae musicae, eiusque nexum cum fundamentalibus quaestionibus vitae humanae in terra. Humanisticum in sua essentia, vere artificiosa in forma, opus Shostakovich in toto orbe agnitionis consecutum, clare declaravit novum quod musica Terrae Sovietarum mundo dedit.

M. Tarakanov