Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
Nomen fabulosi Georgiani tenor Zurab Anjaparidze inscriptum est litteris aureis in historia theatri nationalis musici. Infeliciter celebramus currentem anniversarium excellentis magistri, optimi Germani et Radames operarum Sovieticorum scaenae, sine eo – ante sex annos, nobilis artifex mortuus est. Sed memoria "Soviet Franco Corelli" (sicut prelo Italico suo tempore nominavit) adhuc vivit hodie - in commentariis collegarum, alacer ingenii admiratores, in recordationibus auditionibus operarum Russicarum, Italicarum et Georgianarum.
Egregii viri fortunam intuens, miraris quantum ille in sua, imo non tam longo seculo, et intelligas quam strenuus, strenuus et industriae fuerit. Eodemque tempore scias posse plus stellarum praemiorum, tionum, iucundorum congressuum in vita, nisi pro humana invidia ac vilitate, quae plus quam semel iter suum infeliciter convenerunt. Anjaparidze, ex altera parte, superbus et ardens modo Caucasi fuit - probabiliter quia heroes adeo sinceri et excitandi erant, et simul ipse adeo incommodus erat: patronos eligere nescivit in magnis officiis; non satis sapit - contra quos amicos facit in theatro... Et tamen, utique, cantoris aethra siderea curricula facta est, licet omnes insidiae, iure, merito.
Pleraque eius opera creandi cum patria Georgia coniuncta est, ad cuius culturam musicam evolutionem multum elaborandum est. Attamen, proculdubio, praestantissima, fructuosa et insignis ipsius artificis ac musicae culturae nostrae quondam patriae magnae communis, tempus fuit laboris Moscuae, in Theatro Bolshoi URSS.
Kutaisi oriundus et graduatus Tbilisi Conservatorii (classis Davidis Andguladze, doctoris celeberrimi, et in praeterito praecipuo Operum Tbilisi tenore) ad caput Unionis Sovieticae debellandum venit, cum impedimentis praeter ad pulchram vocem et solidam vocalem eruditionem, septem tempora in scaena Tbilisi Operae Domus, ubi Anjaparidze hoc tempore facultas canendi multas partes principales habebat. Basis vere bona erat, quia Tbilisi Opera tunc erat una ex quinque optimis domibus in URSS, magistri clarissimi in hac scaena diu cantaverunt. In genere notandum est opera in Tbilisi, in Georgia, terram fertilem invenisse - haec inventio Italica in solo Georgiano a medio undevicesimo saeculo firmiter radicata est, agentes, primo, profundis traditionibus cantorum quae in eo extiterunt. patria ab immemorabili tempore, secundo, operationes societates privatae operarum Italicarum et Russiae et singulos hospitum scaenicorum, qui musicam classicam in Transcaucaso active promovebant.
Primum theatrum in regione ad finem quinquaginta permagnum egebat sententiarum scenicorum et mezzo-characterum. Statim post bellum, Nikolai Ozerov, luculentus interpres repertorii lyrici et dramatici, scaenam reliquit. Anno 1954, longum tempus peractor sanguinis partium tenorem, Nikandr Khanaev suo Hermanno ultimo tempore cantavit. Anno 1957, nobilis Georgy Nelepp subito mortuus est, qui tunc temporis in potentia sua prima fuit et naturaliter leonis repertorio tenoris theatri partem traxit. Et quamvis catervae tenoris talis magistris agnitis comprehendatur, exempli gratia, Grigory Bolshakov vel Vladimir Ivanovsky, auxilia proculdubio egebat.
Perveniens in theatrum anno 1959, Anjaparidze manebat "numerus unus" tenor apud Bolshoi usque ad discessum suum anno 1970. Vox insolita, speciosa scena, aspectus igneus, haec omnia statim non solum eum ad ordines promovebant. primus, sed hunc unicus atque inimitabilis rector Roma- nis Olympum. Libenter a moderatoribus theatri in spectacula quaevis vocalistica maxima et desiderabilia introductus est – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Praemiis illis annis theatrum insignium participaverunt, ut Faust, Don Carlos vel Regina Spades. Constantes socii in scaena Moscuae magni sunt cantores Russici, tunc etiam mox incipientes curricula suorum parium - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Ut cantorem primae positionis decet (an haec bona vel mala magna quaestio est, sed modus vel alius talis usus in multis regionibus existit), Anjaparidze cantavit praecipue operas classicas repertorio Italico et Russico - id est, festis, arca muneris opera. Sed videtur quod talis electio non tam pro opportunis considerationibus facta sit, nec solum ex circumstantiis praevalentibus. Anjaparidze optimus erat apud heroas venereos — sincerus, iracundus. Praeterea modus "Italiae" ipsius canendi, vox classica, in sensu optimi verbi, hoc repertorium cantori praestituit. Fastigium repertorii Italici a multis Radamès ex Verdi Aida agnitum est. « Vox cantoris libere ac potenter fluit tam in solo quam in extenso. Praeclara externa notitia, venustas, virilitas, sinceritas animorum aptissima sunt ad scaenam imaginem ingenii, “Quae lineae in recensiones illorum annorum legi possunt. Re quidem vera, Moscoviae tam praeclaram Radames numquam vidit vel ante vel post Anjaparidze. Vox virilis cum sonora, plena sanguinea, pulsum superius tabulatum, nihilominus multum lyrici soni in suo sono habuit, cantor permittens imaginem multifacetam creare, late palette vocum colorum late utatur a poesis mollibus ad divitem drama. . Adde quod artifex simpliciter formosus erat, claram, expressam australem speciem habens, quae imago ardentis in amore Aegyptia aptissima erat. Talis perfecta Radames, utique, perfecte apta in grandiosam theatri Bolshoi productionem anno 1951, quae in scaena plus quam triginta annos fuit (ultima observantia anno 1983 facta est) et quam multi arbitrantur unum esse optimum. opera in historiam Moscuae operae.
Praecipua autem opera Anjaparidze in periodo Moscuae, quae eum recognitionem terrarum attulit, fuit Hermanni de Regina Spades. In hoc opere peracto in itinere theatri Bolshoi apud La Scala anno 1964, torcular Italicum scripsit: "Zurab Anjaparidze inventa est pro publico Mediolanensi. Hic est cantor cum voce valida, sonora et etiam, quae discors cantoribus operarum Italicarum praestantissimis inservit. Quid eum tantopere attraxit in interpretatione praeclari viri Pushkin et Tchaikovsky, re vera tam longe a pathos venereo operae Italicae, ubi omnis notatio, omnis locutio musicalis superstitem realem Dostoevsky spirat? Videtur quod heros talis consilii simpliciter contraindicatus pro tenore "Italiae" Anjaparidze, et cantoris lingua Russica, ingenue, perfecta non est. et prudens German, Andzhaparidze hunc heroem italicis passionibus et romanticismi dotavit. Insolitum fuit musicis amantibus in hac parte audiendi vocem non nominatim Russicam, sed luxuriosum tenorem "Italianum" - omnibus aurem fervidam et excitantem, cuiuscumque cantat. Sed aliqua de causa, nos, qui cum multis excellentibus huius partis tam in Russia quam foris interpretationibus usi sumus, de hac observantia post annos solliciti pergimus. Forsitan quia Anjaparidze curo suum virum facere, praeter alia commoda, non artem, sed revera vivus, verus homo est. Mirari numquam desinis in fluxu energiae oppressae quae ex recordo Vinyli (recordante B. Khaikin) vel soni cinematographici anni 1960 (a R. Tikhomirov directo). Placidum Domingo dicunt nuper, anno 1990, auctore Sergei Leiferkus, Hermannum suum ab eodem, iam fabuloso cinematographico, ubi musicus heros Anjaparidze "dramatice" ab Oleg Strizhenov incomparabili refectus est (id rarius casus est. cum in cinematographico generando – opera cantoris et histrionum scaenicorum non laesit operis dramaturgiam, quae, ut videtur, ingenium utriusque scaenicorum afficiebat). Videtur hoc vere bonum munus exemplar esse, et magnus Hispanus phaenomena aestimare potuit, unum tenorem Georgianum ex-a-genus Herman.
Anjaparidze discessus a Bolshoi celeris fuit. Anno 1970, in theatro Parisiensi Peregrinatione, ad suggestionem cantoris malevolentibus - collegae suos in cohorte, in ephemeride Gallico taetrae insinuationes apparuit quod actoris species imaginibus iuvenum heroum venereorum quos in corpore involvit, non respondebat. scaena. In aequitate, dicendum est quaestionem excessus ponderis vere extitisse, sed etiam notum est hoc non impedire perceptionem audientium imaginis quam cantor in scaena creare posset, talem imaginem quae etiam non obstante suo. AUCTARIUM, Anjaparidze mirae plasticae fuit, et pauci homines extra libras eius animadverterunt. Nihilominus, ob arrogantem Georgianum, tanta despectio satis erat ut primarios operum Sovieticorum societatis relinquere sine dolore et domum redire ad Tbilisi. Fere triginta anni elapsi sunt ab iis rebus usque ad mortem artificis quae tam Anjaparidze quam Bolshoy ab illa discordia amissa sunt. Revera, anno 1970 curriculum internationalis cantoris brevem finivit, quae tam splendide inceperat. Egregium tenorem theatrum amisit, acrem, strenuum hominem, non neglegit aliorum incommodis ac fatis. Non occultum est quod Georgiani vocalistae, qui postea in scaena Bolshoi cecinerunt, "initium in vita" accepit ab Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, et hodiernus "Italiae" primus minister Bolshoi Badri Maisuradze.
In patria sua, Anjaparidze multum apud Tbilisi Opera cum repertorio diversissimo cecinit, multum attendit ad operas nationales — Paliashvili's Abesalom et Eteri, Latavra, Taktakishvili Mindia et aliis. Secundum filiam suam, nobilis musicus Eteri Anjaparidze, "positio administrativa non vere eum attraxit, cum omnes subditi amici erant, et pudebat eum "inter amicos suos dirigere." Anjaparidze etiam in docendo versatus est, primum ut professor in Tbilisi Conservatorio, postea in Theatro Instituto Musicae theatrali praefecit.
Memoria Zurab Anjaparidze in patria cantoris honoratur. Quinto anniversario artificis morte, imago aenea a sculptore Otar Parulava in sepulcro suo posita est in platea Opera Domus Tbilisi, iuxta monumenta duorum aliorum luminarium operum musicorum Georgianorum, Zakharia Paliashvili et Vano Sarajishvili. Duobus abhinc annis, fundatio ab eo nomine instituta est, a Manana cantoris vidua. Hodie etiam in Russia magnum artificem memoramus, cuius colossale adiumentum cum culturae musicae tam Georgianis quam Russiae nondum plene comprobata est.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
