Annie Fischer |

Annie Fischer

Hoc nomen notum et probatum est in patria nostra, et in multis regionibus diversarum continentium, ubicunque artifex Hungaricus visitavit, ubi multae litterae cum suis commentariis ludunt. Hoc nomine pronuntians musicam amantes meminerunt singularem iucunditatem in se soli inhaerentem, illam profunditatem ac passionem experientiae, altam illam cogitationem quam in ludo suo immittit. In memoriam revocant nobilem poesin et immediationem sensuum, mirabilem facultatem simpliciter, sine aliqua affectatione externa, raram agendi rationem consequendi. Demum memorant eximiam determinationem, industriam dynamicam, virium masculinum - praecise masculinum, quod notabile vocabulum "ludum mulierum" applicatum omnino inconveniens est. Ita revera conventus cum Annie Fischer in mea memoria diu manent. Quia in eius facie nos non artifex tantum, sed inter clarissimas artes hodiernae artes exercendi ingeniis sumus.

Annie Fischer artes pianisticae impeccabiles sunt. Signum eius non solum est perfectionis technicae non tantum, sed artificis facultas facile suas ideas sonis implicare. Accurate semper accommodata tempora, sensus sagacis rhythmi, intellectus internorum dynamicorum et logica progressionis musicae, facultas "sculpendi formam" particulae peractae - haec sunt commoda plenissime inhaerentia. . Addamus hic sonum plenum sanguineum, "apertum", qui quasi extollit simplicitatem et naturalem stili perficiendi, divitias gradationis dynamicae, splendoris tympani, mollitiem tactus et pedalizationis.

Haec omnia cum dixisset, nondum ad nos pervenimus praecipuam distinctionem artis musicae, eius aestheticae. Cum omni varietate interpretationum, tono vitae valido affirmantis, eu. Hoc non significat Annie Fischer alienam esse a drama, acuta certamina, alta affectiones. E contra, in musica, plena venereae alacritatis magnisque affectibus, plene patefit ingenium eius. Sed eodem tempore principium activum, validum, disponens semper est praesens in ludo artificis, quoddam crimen "positivum" quod secum fert suam singularitatem.

Repertorium Annie Fischer non valde late patet ex nominibus compositorum diiudicans. Ipsa paene sola ad magisteria classica et venerea limitat. Excipiuntur fortasse paucae compositiones a Debussy et de musica compatriotae sui Belae Bartok (Fischer unus e primis sui tertii Concerti actoribus fuit). At contra, in sphaera electa, omnia vel fere omnia ludit. Ea praecipue succedit in compositionibus magnarum - concertos, sonatas, circuitus variatio. Extrema significatio, experientiae vehementia, sine minimo sensu sensus vel morum tactus effecta, interpretationem classicorum - Haydn et Mozart notaverunt. Extat una pars musei, stylizationis "sub temporibus" hic: omnia plena sunt vita, simulque diligenter excogitata, compensata, moderata. Schubert penitus philosophica et sublimia Brahms, mitis Mendelssohn et Chopin heroicus, magnam partem faciunt progressionum suarum. Sed summae res gestae artificis cum Liszt et Schumann operum interpretatione consociata sunt. Omnis, qui cum ea interpretatione piano concerto, Carnival et Schumann symphoniae etudes seu Liszt Sonata in B minore nota est, non potuit quin admirari scopum et trementem ludit. Proximis decenniis unum plura his nominibus adiectum est nomen: Beethoven. In 70s, eius musica locum obtinet in concentibus Fischeri singularem, eiusque interpretatio magnarum tabularum gigantis Viennensium profundior et potentior fit. "Eius Beethoven secundum claritatem conceptuum et persuasivum translationis drama musicum talis est ut statim auditorem capit ac captat", scripsit musicologus Austriacus X. Wirth. Et Musica et Musica emporium post concentum artificis Londini notatur: “Eius interpretationes a supremis notionibus musicis moventur, et peculiare genus vitae motus, quam ipsa demonstrat, exempli gratia, in adagio Pathetique vel Lunae Sonata videtur. per aliquot annos ante lucem notarum hodiernae « stringers » isse.

Sed curriculum artis Fischer apud Beethoven incepit. In Budapest cum octo tantum annos nata esset. Hoc anno 1922 puella primum in scaena apparuit, Primum Concerto Beethoven faciendo. Animadvertebatur, sub ducatu illustrium doctorum occasionem discendi nactus est. In Academia Musica, duces eius fuerunt Arnoldus Szekely et egregius compositor et musicus Jerno Donany. Ab anno 1926, Fischer concentus regularis fuit actuositatis, eodem anno primum iter suum fecit extra Hungariam – Zurich, quod initium recognitionis internationalis notavit. Et eius victoria primo Internationalis Piano Competitio in Budapest, F. Liszt (1933), victoriam eius contexuit. Eodem tempore Annie primum musicos audivit qui eam indelebilem impressionem fecerunt et eius artis progressionem miserunt – S. Rachmaninoff et E. Fischer.

In altero bello mundano Annie Fischer in Suetiam effugere curavit, et mox, pulso Nazis, in patriam rediit. Eodem tempore in Liszt Superioris Scholae Musicae docere coepit et anno 1965 titulum professoris accepit. Eius concentus industriae post bellum tempus amplum ambitum accepit et amorem audientium et multas cognitiones ei intulit. Ter - anno 1949, 1955 et 1965 Kossuth Praemium consideratum est. Et extra fines patriae suae legitime orator artis Hungaricae nuncupatur.

Vere anni 1948, Annie Fischer primus ad patriam nostram venit ut pars sodalitatis artificum e fraterna Hungaria. Ac primum operae sodalium huius coetus factae sunt in studiosis Domus Radiophonicae Radiophonicae et Soni Recordatio. Ibi Annie Fischer unum ex repertoriis "numeris coronae" egit - Schumann Concerto. Omnis qui in aula aderat vel audiebat exercitium radiophonicum, captus est arte et elatione ludi spirituali. Post haec invitata est ut in scaena atrii Columnae concentus interesset. Auditores ei ovationem longam, calefactam, iterum iterumque luserunt — Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Sic incepit notitia Sovieticarum artis Annie Fischer, longae ac diuturnae amicitiae incepta nota. Anno MCMXLIX, sola concentum iam Moscuae dedit et inde infinitos fecit tempora, justos variorum operum faciendorum in diversis civitatibus patriae nostrae.

Annie Fischer opus cum accuratam criticorum Sovieticorum attentionem attraheret, in paginas diurnariae a primis peritis diligenter enucleatum est. Uterque in suo ludo sibi propinquior, amabilissima lineamenta reperit. Alii ubertatem soni palette iunctam, alii ardorem ac vires, alii ardorem et cordiam artis suae. Verum, admiratio hic non absoluta fuit. D. Rabinovich, exempli gratia, magni aestimans observantiam Haydn, Mozart, Beethoven, inopinato dubitationem de fama eius ut Schumanista coniecit, sententiam exprimens illam ludens "non habere profunditatem veneream veram", "suscitationem eius esse mere. externa, et scala in locis in se finem vertit. Ex hoc fundamento, criticus de duplici natura artis Fischeri conclusit: cum classicismo, lyricismo et somnio etiam inhaeret. Venerabilis igitur musicologus artifex significavit repraesentativum "tenoris anti-romanticae". Videtur tamen hoc potius esse dictionarium et dis- abstractum, quod Fischer's ars re vera tam sanguinulenta est, ut simpliciter in lectum cuiusdam directionis Procrusteum non conveniat. Et nonnisi consentire potest cum sententia alterius connoisseri de piano perficiendi K. Adzhemov, qui sequens imago musici hungarici pinxit: « Annie Fischer ars venerea in natura penitus originalis et simul cum traditionibus coniuncta. notabat ad F. Liszt. Speculativus ab eius executione alienus est, cuius fundamentum est penitus et comprehende studuit auctoris textus. Fischer pianismus versatilis et copiose explicatur. Aeque gravis est ars tenuis articulata et chorda. Musicus, antequam ad tincidunt tangat, sonum imaginis sentit, et deinde, quasi sculptura sonum, diversitatem soni attingens exprimit. Directe, sensibiliter respondet cuilibet significanti intonti, modulationi, mutationi in rhythmica respiratione, et particulares eius interpretationes inextricabiliter cum toto coniunguntur. In opera A. Fischer, tam lepida cantilena quam oratoria elatio ac pathos alliciendi. Ingenium artificis peculiari vi in ​​compositionibus saturatum magnorum affectionum pathos manifestatur. In eius interpretatione intima musicae essentia revelatur. Ergo eaedem compositiones singulis temporibus sonant novo modo. Atque haec est una de causis impatientiae, quibus nova cum eius arte congressus expectamus.

Haec verba, quae in 70s priscis dicta sunt, usque in hodiernum diem permanebunt.

Categorice Annie Fischer tabulas in concentus factas dimittere recusavit, imperfectionem suam citans. Contra, ea etiam in studio commemorare nolebat, explicans omnem interpretationem quae in absentia vivae auditoris effecta esset necesse esse artificiosam. Tamen, ab anno 1977, XV annos in studiosorum operando consumpsit, operans in memoria omnium sonatas Beethoven, cyclus qui in vita sua numquam dimittitur. Tamen, post Annie Fischer mortem, multae partes huius operis auditoribus praesto factae sunt et a connoissoribus musicae classicae magni aestimabantur.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990