Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin primus artifex Sovieticus victoriam reportavit in historia Sovietica artium musicarum in certamine internationali (Warsaw, 1927, Chopin Competition). Hodie, cum victorum ordines variarum torneamentorum musicorum inter se eunt, cum nova nomina et facies in eis constanter apparent, cum quibus "numeri non sunt", difficile est plene cognoscere quid ante LXXXV annos Oborin fecerit. Fuit triumphus, sensus, res gesta. Inventores semper honore circumdati, in spatio explorationis, in scientia, in re publica; Oborin viam aperuit, quam J. Flier, E. Gilels, J. Zak, aliique multi cum splendore secuti sunt. Primum praemium in gravi certaminis creantis concilianda semper difficilis est; anno 85, in atmosphaera malae voluntatis, quae in Bourgeois Polonia praevaluit, in relatione ad artifices Sovieticos, Oborin duplex erat, triplici difficilis. Victoriam suam non dente vel aliquo alio, soli sibi, maximo et perquam lepidissimo ingenio, debebat.

• Piano musica in Ozon online store →

Oborin Moscuae natus est in familia architecti ferriviarii. Mater pueri, Nina Viktorovna, amabat versari in piano, et pater eius Nikolai Nikolaevich, magnus amator musicae fuit. A tempore usque ad tempus, concentus impromptu apud Oborins ordinati sunt: ​​unus ex convivis cantavit vel lusit, Nikolai Nikolayevich in his casibus libenter se comitem egit.

Primus magister futuri musicus fuit Elena Fabianovna Gnesina, notus in circulis musicis. Postea in conservatorio Oborin cum Konstantin Nikolaevich Igumnov studuit. Erat alta, complexa, propria natura. Aliquibus modis unicum est. Puto conatus artis artificiosae Igumnov denotare ope unius vel duorum terminorum vel definitionum - fiat "lyricista" vel aliquid aliud eiusdem generis - plerumque ad defectum destinata. (Et iuvenes Conservatorii, qui Igumnovum solum ex singulis tabulis et ex singularibus testimoniis oris noverunt, interdum ad huiusmodi definitiones inclinantur).

Ut verum fatear, fabulam de magistro suo Oborino continuavit, — Igumnov etiam non semper fuit, ut musicus. Domi fortassis omnium optime ludebat in circulo carorum. Hic, in re familiari, commodus ambitus, securus et tranquillus est. Talibus momentis cum inspiratione, sincero studio psallebat musicam. Praeterea, domi, suo instrumento, omnia pro ipso semper «exierunt». In conservatorio, in schola, ubi interdum multum populi congregati (studiosi, hospites ...), "spiravit" in piano non amplius tam libere. Multum hic lusit, quamvis, ut sit honestus, non semper, nec semper in omnibus aeque succedat. Igumnov opus studuit cum discipulo demonstrare non ab initio ad finem, sed in partibus, fragmentis (qui nunc in labore erant). Quod ad publicum orationes attinet, numquam antea praedicere potuit quidnam hic faciendum esset.

Mirabiles fuerunt, memorabiles clavirabends, spiritales a primo ad ultimum notae, subtilissimae in animae musicae penetratione notatae. Et cum iis erant inaequales ludi. Omnia in momento posita sunt, in mente, num Konstantin Nikolayevich nervos suos moderari curet, concitationem superare.

Contactus cum Igumnov multum significabat in vita creatrix Oborin. Sed non solum eos. Iuvenis musicus plerumque, ut aiunt, "felix" magistrorum erat. Inter magistros conservatores eius fuit Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, a quibus iuvenis lectiones compositionis accepit. Oborin non habuit compositorem professionalem fieri; postea vita ei talem occasionem non reliquit. Attamen studia creatrix tempore studiorum multum clarissimus musicus dedit – hoc plus quam semel inculcavit. "Vita ita cessit", inquit, ut tandem artifex et magister fiam, non compositor. Sed nunc in memoria mea iuniores annos resurrecturi, saepe miror, quam utiles et utiles sint haec conamina tum mihi componendi. Punctum non solum quod "experiendo" in claviaturis, profundiorem intellectum proprietatum clavium exprimentium, sed varias coniunctiones a me ipso creando et exercendo, generatim ut musicus progredior. Viam habui multum studere - non discere fabulas meas, sicut Rachmaninov, exempli gratia, non docere, non potui ...

Sed consectetur varius est. Cum, meis omissis manuscriptis, aliorum musicam, aliorum auctorum opera, horum operum formam ac structuram suscepi, eorum interna structura et ipsa organizatio materiae sanae quodammodo mihi multo clarior facta est. Animadverti tunc me inire sensum multiplicium transformationum intotonation-harmonicarum, logicam evolutionis idearum melodiarum etc. multo magis consciam. musica creantis me reddiderunt, opera, opera, inaestimabilia.

Unus curiosus casus e vita mea saepe mihi in mentem venit,” Oborin sermonem de beneficiis scaenicis componendi conclusit. "Quodammodo in primis triginta primis invitatus sum ut Alexei Maksimovich Gorky visitaret". Dicendum est Gorky musicam valde amavisse et subtiliter sensisse. Videlicet, ad instantiam domini, debui sedere in instrumento. Multum deinde egit et, ut videtur, magno studio. Aleksey Maksimovich attente auscultavit, mentum in palma manus reclinans, nec intelligentes et benignos oculos a me auferens. Improviso quaesivit: "Dic mihi, Lev Nikolaevich, cur non teipsum musicam componis?" Non, respondeo, eam amavi, nunc tempus non habeo - iter, concentus, alumni. in te natura, muniendus est — ingens est pretii. Ita, et in effectu fortasse multum te adiuvat… “Memini me his verbis iuvenem musicum penitus percussum esse. Noli dicere — sapienter! Ille, homo tam longe a musica, tam cito recteque ipsam essentiam problematum comprehendit. compositor".

Congressus cum Gorky unus erat in serie multorum congressuum et notarum quae Oborin in XNUMXs et XNUMXs acciderunt. Illo tempore arcte coniunctus fuit cum Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Erat prope orbem theatri - Meyerholdi, "MKhAT", praesertim Moskvin; cum quibusdam supra nominatis firmam amicitiam habebat. Postmodum, cum inclitus dominus Oborin fit, reprehensio cum admiratione scribet internus culturain ipso ludo semper inhaerens, in eo possis sentire suavitatem ingenii in vita et in spectaculis. Oborinus hoc iuventuti suae feliciter formato debebat: familia, magistri, condiscipuli; semel in colloquio, dixit se optimum "nutrimentum" in iunioribus annis habuisse.

Anno 1926, Oborin Moscuae Conservatorium egregie lectus est. Nomen eius auro insculptum fuit in tabula marmorea famosa Honoris, quae foyer of the Small Aula Conservatorii adornat. Hoc vere factum est, et mense Decembri eiusdem anni, prospectus primus Internationalis Chopin Piano Competition in Varsavia Moscuae receptus est. Musici ab USSR vocati sunt. Problema erat relictum paene nullum tempus ad certamen certandum parare. "Tres hebdomades ante initium certationis, Igumnov mihi programmata certaminis ostendit", postea Oborin revocavit. "Repertorium meum comprehendit circiter tertiam partem programmatis competitionis amet. Talibus conditionibus institutio vana videbatur. Nihilominus parare incepit: Igumnov institerat et unus ex praestantissimis musicis illius temporis BL Yavorsky, cuius opinionem Oborin summe reputavit. "Si vere vis, tunc loqui potes," Yavorsky Oborin dixit. Credidit.

Varsaviae, Oborin apprime se praebuit. Primus omnium consensus praemio adiudicatus est. Torcular externus suam admirationem non occultans (iam supra dictum est: erat 1927), studiose locutus est de observantia musicorum Sovieticorum. Pervulgatus compositor Poloniae Karol Szymanowski, aestimationem Oborin perficiendi dans, verba edidit quae ephemerides multarum terrarum orbis uno tempore praetermissae sunt: ​​“Phaenomenon! Non est peccatum colere eum, quia pulchritudinem facit.

Varsaviae regrediens, Oborin concentus activus activus incipit. Ortum est: geographia eius iturae augetur, spectaculorum numerus augetur (compositio relinquenda est – non satis temporis vel industriae est). Concentus Concentus Oborini maxime late in annis post bellum evolutis: praeter Unionem Sovieticam, in USA, Gallia, Belgium, Magna Britannia, Iaponia et in multis aliis regionibus ludit. Solus aegritudo hanc non-obstantiam et fluxum citatum Turonensis interrumpit.

... Qui musici tempore triginta meminerunt, unanimiter loquuntur de rara lusus amoenitate, sine arte, plena viriditatis iuvenilis ac sensuum immediatio. IS Kozlovsky, de iuvenibus Oborin loquens, scribit se "lyricismum, venustatem, calorem humanum, quodam candoris genere percussum esse." Verbum “lucis” hic animum attrahit: expressivum, ornatumque et figuratum, multum adiuvat ut in specie musici comprehendatur.

et magis corruptus in ea simplicitas. Forsitan schola Igumnov effectum habuit, fortasse lineamenta naturae Oborin, eius indoles (utrumque verisimile) tantum erat in eo, ut artifex, mira claritas, levitas, integritas, concordia interior. Ea res paene inexsuperabilis mouit publicum, et etiam collegae musici. In Oborin, musicus, aliquid sentiebant quod ad longinquas et gloriosas Russicae artis traditiones reversus est - multum in suo concerto perficiendi stilo revera determinaverunt.

Amplissimum locum in programmatis auctorum Russorum operibus occupatum est. Mire egit quattuor tempora, Dumka et Tchaikovsky Primum Piano Concerto. Saepe audire possumus picturas Mussorgsky in Exhibitione, necnon Rachmaninov operibus – Piano Secundo et Tertio Concertos, praeludia, imagines, momenta musica. Impossibile est non memorare hanc partem repertorii Oborin attingere, eiusque decantata observantia scriptoris Borodin "Little Suite", Variationes Lyadov in themate a Glinka, Concerto pro Piano et Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. Artifex fuit ovilis vere Russicae — in indole, specie, habitu, artium gustu et affectibus. Haec omnia in sua arte non sentire potuerunt.

Et unus plus auctor nominandus est cum de repertorio Oborin loquens - Chopin. Musicam suam a primis gradibus in scenis usque ad finem dierum egit; semel in uno ex suis articulis scripsit: « Gaudii affectum quem piistae habent Chopin numquam me relinquit ». Difficile est omnia meminisse, quae Oborin in programmatibus Chopinis egit - praeludia, praeludia, waltzas, nocturnas, mazurkas, sonatas, concertos et multo plura. Difficile est enumerare quod ludebat, etiam difficilius hodie perficiendum; as fecerit. “Chopinus eius — crystallus clarus et candidus — indivisis omnibus audientibus cepit,” J. Flier admiratus est. Haud sane accidit, quod Oborin suum primum ac maximum suae vitae triumphum creantis expertum in certatione dicata memoriae magni compositoris Poloniae.

... In 1953, prima consecutio duet Oborin - Oistrakh facta est. Paucis post annis natus est trio: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Ex illo tempore, Oborin mundo musico notus factus est non solum ut acroama, sed etiam ut lusor primae classis ensemble. Ab adolescentia aetate musicam cubiculi amavit (etiam ante congressum cum sociis futuris, in duetto cum D. Tsyganov, una cum Beethoven Quartet peracta). Re quidem vera quaedam notae artis naturae Oborin - flexibilitatem, sensibilitatem exercentes, facultatem cito creandi contactus condendi, versatilitatis stili - inexpeditum membrum scenici et trionis effecit. Propter Oborin, Oistrakh et Knushevitsky magna vis musicae ab eis relata fuit - opera classica, venerea, moderni auctores. Si de earum rerum fastigio loquimur, tunc non potest non nominare Rachmaninoff cello sonata quam Oborin et Knushevitsky interpretati sunt, ac omnes decem sonatas pro violino et piano, uno tempore ab Oborin et Oistrakh factis. Hae sonatas praecipue anno 1962 Lutetiae celebratae sunt, ubi artifices Soviet a nota societatis record Francorum invitati sunt. Intra mensem et dimidium, tabulas suas ceperunt, ac etiam in serie concentuum in publicum Francogallicum introduxerunt. Anceps tempus erat illustri duo. "Nos rem strenue ac difficilem fecimus" DF Oistrakh postea dixit, "non venimus alicubi, tentare ambulationes circa urbem abstinuimus, frequentes invitationes hospitales recusantes. Ad musicam Beethoven rediens, consilium generale sonatas iterum (quod computat!) recogitare volui et singula rursus reviviscere. Sed improbabile est quod auditores, concentus nostros visitatos, plus jucundi simus quam nos. Singulis vesperis ludis cum e scaena sonatas lusimus, infinite laeti eramus, in silentio studii musicam audientes, ubi omnes condiciones ad hoc factae sunt".

Praeter cetera etiam Oborin docuit. Ab anno 1931 usque ad ultimos vitae suae dies frequentem classem in Conservatorio Moscuensi petivit – plus quam duodecim discipulos excitavit, inter quos multi nobiles musici nominari possunt. Pro regula operose Oborin lustrata: peregrinatus est ad varias regionis urbes, diu peregre commoratus est. Accidit ut conventus cum studentibus non nimis frequentes essent, non semper systematici et regulares. Quod quidem genus in suo genere imprimere non potuit quin. Hic non debuit numerare curam quotidianam, curans curam paedagogicam; ad multa, "Oborints" in seipsis invenire debebat. Fuerunt, ut videtur, in condicione scholastica tam eorum pluses quam minuses. Nunc aliquid aliud est. Infrequens conventus magister aliquo modo pretiosus eius pets - id quod vellem commendare. Plures fortasse aestimabantur quam in aliorum professorum generibus (etiamsi non minus eminentes et meriti, sed magis domestici). Haec conventicula cum Oborino erant acta; eosque diligenti cura expectabant, fere ut dies festus accidit. Difficile dictu est an praecipua differentia sit pro discipulo Levi Nikolayevich in faciendo, dic in Parva Aula Conservatorii in quolibet discipulorum vesperarum vel novum frustum pro magistro ludens, absente erudito. Hoc attentiore animo Rusticis ante spectaculum in schola incitamentum quoddam erat - potentissimum et valde specificum - in classibus cum Oborin. Multum in psychologia et opera scholastica constituit custodiarum, in relatione cum professore.

Non est dubium quin unus e praecipuis parametris, per quos potest et debet iudicare, successum docendi se habeat imperium magister, mensura dignitatis suae professionis in oculis discipulorum, gradus motus et vis volitionis in discipulos. Auctoritas Oborini in eo genere haud dubie princeps fuit, eius auctoritas in musicis iuvenibus admodum valida fuit; Hoc unum satis erat de eo loqui ut maioris figurae paedagogicae. Homines, qui cum eo arcte communicarunt, memorant pauca verba a Levi Nikolaevich omissa esse interdum graviora et significantiora esse quam alias orationes magnificentissimas ac florentes.

Paucis verbis, dicendum est, plerumque potiores fuerunt Oborino quam longis monologiis paedagogicis. Sed paulo clausus quam nimis sociabilis, semper laconicis, avarus cum enuntiationibus fuit. Omnis autem digressionum litterarum genera, similitudinum et similitudinum, variarum similitudinum ac metaphorarum poëtarum, haec omnia in lectionibus magis quam regula excepta sunt. Loquens de ipsa musica — eius indole, imaginibus, ideologicis et artificiosis contentis — in expressionibus perquam pressus, accuratus et strictus fuit. Numquam quicquam superfluum, nihil ad libitum, in dictis abductum est. Est genus eloquentiae singulare: solum quod pertinet, nihil amplius dicere; hoc sensu, Oborin vere facundus fuit.

Lev Nikolaevich in recensendis praesertim brevibus fuit, ante diem vel alterum peractum, auditor suae classis exspectans. "Discipulum diluere metuo", ille olim dixit, "certe aliquo modo suam fidem conceptu statuto excutit, metuo" deterrere "viventem affectum. Ut opinor, optimum est doctori in prae-contenti tempore non docere, musicum iuvenem identidem non instruere, sed solum suscipere, eumque extollere ...”

Aliud momentum proprium. Praecepta paedagogica Oborini et animadversiones, semper certae et industriae, consueverunt ad ea quae adnexa erant practical latus in pianism. Ut in efficitur quam. Quomodo, exempli gratia, locum hunc vel illum difficilem agere, eam quam maxime simplificantem, technice faciliorem reddens; quid fingere hic aptissimum possit; quis sit locus digitorum, manus, corporis, commodissimum et conveniens esse; quae sensus tangentes ad desideratum sonum inducerent, etc. — Hae et similes quaestiones saepissime ad primam lectionem Oborini accesserunt, peculiarem eius constructivam, uberem "technologicam" contentum determinantes.

Alumnis eximie momenti erat omnia quae de Oborin locutus est "provisa" - quasi quaedam auri subsidia - per immensam professionem exercendi experientiam, ex cognitione intimarum secretorum pianisticae "artis".

Quomodo, inquis, perfice partem cum exspectatione futuri soni in aula concentu? Quomodo sanam productionem, nuancem, pedalizationem, etc. in hac re corrigere potest? Huiusmodi consilia et commendationes a domino venerant, multoties et potissime; personaliter qui probavit omnia opere. Casus fuit cum in quadam ex lectionibus quae in domo Oborin factae sunt, unus ex discipulis suis primus Ballade Chopin egit. "Bene, bene, non malum", Lev Nikolayevich, operi a principio ad finem more solito audito. “Sed haec musica nimis cubiculum sonat, dicam etiam “cubiculum simile”. Et tu in Parva Aula facturus… Num oblitus es de illo? Quaeso te iterum atque hanc in rationem accipe ... "

Eventus hic obiter admonet praecepto Oborini, quod saepe iteratum est ad discipulos suos: musicus lusus e scaena debet habere claram, intelligibilem, articulatam "reprehensionem" - "bene positam phrasin exercendam". ut Lev Nikolayevich eam unam ex classibus posuit. Ideoque "caelatitius, maior, certius" saepe in ephemeridibus poposcit. Disertus de podio aliter loquens quam os ad os cum perlocutore loquetur. Idem valet de concentu musico in publico ludens. Tota aula audiat, nec primo praesepia tantum.

Fortasse instrumentum potentissimum in armamentario Oborin magistri iam diu fuit ostende in instrumento; solum his annis propter morbum Lev Nikolaevich minus saepe ad piano accedere coepit. Secundum eius « operandi » prioritatem, secundum suam efficaciam, methodus ostensionis, si dici potest, excelluit comparatione verbalis explicationis. Nec etiam quod demonstratio specifica in claviaturis unius vel alterius technicis faciendis adiuvit "Oborints" in suo opere de sana, arte, pedalizatione, etc. Ostensiones docentis, vivae et arctae suae exsecutionis exemplum -. omne id secum est firmius. Ludens Lev Nikolaevich in secundo instrumento divinitus inspirata iuventus musica, novas, antea incognitas prospectus et prospectus in pianismo aperiens, eos respirare permisit in odore excitando magni concentus scaenicae. Ludus hic interdum simile quiddam "invidiae albae" excitavit; tamen evenit as и quod Fieri potest in piano… Solebat esse quod unum alterumve opus in Piano Oborinsky claritatem intulit difficilioribus condicionibus studenti perficiendi, intricatissimas nodos Gordiani secare. In commentariis Leopoldi Auer de mirabilibus Hungaricis J. Joachimi ejus doctoris, versus sunt: so" Benigne cum risu. " M., 1965. S. 38-39.. Similia argumenta saepe facta sunt in genere Oborinsky. Quidam episodium piastice complexum lusit, "vexillum" monstratum est - ac deinde summa duarum vel trium verborum adiecta est: "Mea sententia sic ..."

... Quid tandem docuit Oborin? Quid paedagogicum eius "credo"? Quid umbilicus eius creantis operae fuit?

Oborin suos discipulos induxit ad veritatem, realem, psychologicam traductionem argumenti musici figurativi et poetici; hoc fuit alpha et omega doctrinae ejus. Lev Nikolayevich de diversis rebus in eius lectionibus loqui potuit, sed haec omnia tandem ad unum perduxerunt: adiuvare studentem ad intimam essentiam intentionis compositoris intelligendam, eam mente et corde percipere, in "co-auctoritatem" ingredi. " cum creatore musica, ideas suas cum maxima persuasione et persuasione instruere. « Quo plenior et profundius auctor intelligit auctor, eo maiorem casum ut in futurum credent se facienti », saepe sententiam suam expressit, interdum varians verba huius cogitationis, non essentiam suam.

Bene, ut auctor cognoscatur - et hic Lev Nikolayevich plene locutus est cum schola quae eum excitavit, cum Igumnov - in Oborinsky classe significatum est textum operis quam diligentissime pertractare, eamque perfecte ac "exhaurire". imo, ut non solum principale in notationibus musicis, sed etiam subtilissimis cogitationis compositoris numinibus patefaciat, in eo figatur. "Musica, signa in charta musica depicta, pulchritudo dormiens est, necesse est ut abdicatus" olim in circulo studiosorum dixit. Quod ad accurationem textualem attinebat, postulata Lev Nikolayevich ad discipulos suos arctissima erant, ne dicam pedantica: nihil approximatum in ludo, raptim, "in genere", sine accurata et accuratione, remissum est. "Optimus lusor est ille qui textum clarius et logice insinuat", haec verba (L. Godovsky tribuuntur) egregium epigramma multis lectionibus Oborini inservire potuit. Quaevis peccata in auctorem - non solum contra spiritum, sed etiam contra epistolas operum interpretatorum - hic pro atrox habentur, ut mores pravitatis exercentis. Tota sua specie Lev Nikolaevich in talibus adiunctis iram expressit...

Non una, ut videtur, parva texta, non occulta resonans, notula obtrusa, etc. Exaggerandam auditorio omnes и omnes in opere interpretato, docuit Oborin, essentia est "cognoscere", datum opus comprehendere. "Pro musico" Audi - modo intellegite, — omittit in una lectionum.

Non dubium est quin manifestationes aestimaverit singularitatis et creantis independentiae in iuvenibus musicis, sed tantum quatenus hae qualitates ad identificatio contulerunt. objective regularities scriptiones musicales.

Itaque requisita Lev Nikolaevich ad ludum studentium determinata sunt. Musicus stricte, si diceretur, ticus gustus, academicus aliquanto tempore quinquagesimo et sexagesimo, subiectivistarum arbitrationi in agendis constanter opposuit. Omnia, quae in collegiorum suorum interpretationibus nimis captabantur, insolita, taetra externa dicendi, non sine praeiudicio ac prudentia fuit. Itaque, cum de quaestionibus creativity artis artificiosae loqueretur, Oborin revocavit A. Kramskoy, consentiens cum eo quod "originale artis a primis gradibus semper suspectum est et potius angustias et limitationem quam ingenium latum et versatile indicat. Natura alta et sensitiva ab initio non potest non abripi ab omnibus quae ante facta sunt bona; tales naturas imitantur...

Id est, quod Oborin a discipulis suis quaesivit, in ludo audire volens, notari potuit verbis: Simplex, modesta, naturalis, sincera, poetica. Spiritualis exaltatio, aliquantum aucta in processu musicae — haec omnia plerumque concussa sunt Lev Nikolayevich. Ipse, ut dicebatur, et vita et scaena, instrumento moderatus adfectus est; idem fere motus "gradus" ei in aliis musicis faciendis appellatus est. (Quomodo, audito artificis nimis temperamento disputantis, meminerit verba Antonii Rubinsteini non multum adfectus esse, non potest esse nisi modice affectus, si multum est, tum est. Falsum est ...) Constantia et rectitudo in passionum manifestationibus, harmonia interna in poeticis, perfectio technicae exsecutionis, stili accuratae, rigoris et puritatis — hae et similes qualitates oborini effectionis reactionem semper approbant.

Quod in suo genere coluit, definiri potuit elegantem et subtiliorem professionalem institutionem musicam, inculcabilem in suis discipulis mores faciendos. Eodem tempore, Oborin ex persuasione processit « doctorem, quamvis peritus ac peritus sit, non posse discipulum ingeniosiorem facere quam natura. Quaecumque hic aguntur, quaecumque paedagogiae adhibentur, non laborabit. Iuvenis musicus verum habet ingenium - serius ocius notum faciet, erumpet; Non est, nihil hic adiuvare. Alterum est quod semper necesse est fundamentum professionalismi sub iuvenibus ingenii, quantumvis amplum mensuratum, solido fundamento ponere; eum ad normas bonorum morum in musica introducendum (fortasse non solum in musica). Est iam directum officium et officium docentis.

In tali rerum prospectu summa prudentia, magnae conscientiae tranquillitas ac sobria est, quid magister facere possit et quid in se facere possit.

Oborin multis annis tamquam inspirando exemplum artis artis minoribus collegis suis coluit. Illi ex arte sua eum imitati sunt. Repetamus eius victoriam Varsaviae multos ex iis qui eum postea secuti sunt excitavit. Verisimile est Oborin hunc principem, fundamentaliter magnum munus in Sovietica pianismo egisse, nisi ob eius venustatem, mere humanas qualitates.

Semper hoc magnum momentum tribuitur in circulis professionalibus; Unde et in multis, habitus ad artificem, et publica resonatio actionum. "Nulla contradictio inter Oborin artificem et Oborin hominem" scripsit Ya. I. Zak, qui eum proxime noverat. "Concors admodum fuit. Honestus in arte, fuit impeccabiliter honestus in vita… Fuit semper arnica, benigna, verax et sincera. Aestheticae et ethicae principiorum rarus unitas, altae artis mixturae ac summae honestatis fuit. M., 1977. P. 121..

G. Tsypin