Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Civitates sunt specialibus meritis coram mundo musico, exempli gratia, Odessa. Quam multa praeclara nomina in scaenam con- centu donata sunt in annis pre- belli. Tbilisi, natale Rudolfi Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze et plurium aliorum musicorum eminentium, aliquid superbire habet. Lev Nikolaevich Vlasenko iter etiam artis suae coepit in capite Georgiae - urbe longae et ditissimae artis tradendae.

Sicut saepe accidit in futuris musicis, prima magistra mater eius fuit, quae olim in Piano Conservatorii Dicasterii Tbilisi se docuit. Post aliquod tempus Vlasenko accedit ad celebrem doctorem Georgianum Anastasiam Davidovna Virsaladze, graduati, studens in eius classe, schola musica decennio, deinde primo anno conservatorii. Atque iter multorum ingeniorum secutus Moscuam pergit. Ab anno 1948, inter discipulos Yakov Vladimirovich Flier fuit.

Hi anni facile non sunt. Studiosus est duarum simul institutionum superiorum institutionum: Vlasenko praeter conservatorium (et studia suo tempore feliciter explet) apud Institutum Linguae Externorum; Musicus facundissimus est Anglice, Gallice, Italice. Atqui iuvenis satis virium ac roboris habet. In conservatorio, qui magis magisque in partibus studentibus agit, nomen eius in circulis musicis notum fit. Sed sit amet nulla ipsum. Re vera, anno 1956 Vlasenko primum praemium in Liszt Competitionis in Budapest vicit.

Biennio post iterum certamen musicorum exercendi participat. Hoc tempore, apud domum suam Moscuae, in Competitione prima Internationalis Tchaikovsky, musicus secundum praemium vicit, solum Van Cliburn relictus, qui tum in primo ingenii sui ingenio fuit.

Vlasenko dicit: “Paulo post graduatus a conservatorio, in ordines Exercitus Sovietici redactus sum. Circiter annum instrumentum non attigi – vixi diversis cogitationibus, factis, sollicitudinibus. Et, sane, musicam satis nostalgicam. Cum demobilatus sum, triplici industria laborandum constitui. Apparet, in agendis aliqua tunc animi viriditas, artis vigor inexpedita, sitis scaenicae foecunditatis. Semper in scaena adiuvat: me tum quoque adiuvit.

Musicus dicit se interrogari solitum esse: in quo e testi- bus Budapestini vel Moscuae - an difficilius tempus haberet? "Certe in Moscuae" in talibus respondit "Tchaikovsky Competition, in quo peregi, primum in patria habita est. primus – quod omnia dicit. Magnum studium excitavit - musicos praestantissimos tam Sovietos quam externos in iudicibus congregavit, latissimum audientiam attraxit, in centrum attentionis radiophonicae, televisionis et dicionis intulit. Difficillimum et author erat in hac certatione agere – sulum ingressum ad piam valebat multam contentionem nervorum …”

Victoriae in certaminibus musicis honestis - et "aurum" a Vlasenko in Budapest parta, et eius "argentum" apud Moscuam victoriae maiores habiti sunt - fores ad magnum tempus ei aperuit. Concentus professionalis fit praticus. Eius spectacula tam domi quam in aliis regionibus numerosos audientes attrahunt. Ille autem non datur signa attentionis sicut musicus, dominus pretiosae laureae regalia. Habitus erga eum ab initio aliter determinatur.

In scaena, sicut in vita, naturae sunt quae in universali sympathia gaudent — directae, apertae, sincerae. Vlasenko artifex inter eos. Semper ei credis: si de interpretando opere iracundus est, tam vere iracundus, ita concitatus, sic concitatus; sin minus, celare non potest. Sic dicta ars perficiendi dominium non est. non agit, nec dissimulat; Dico quod sentio, exprimo quomodo sentio. Hemingway verba mirifica habet, quibus unum ex heroibus designat: « Vere erat, ab intus humaniter formosus: risus eius ex ipso corde vel ex eo quod dicitur anima hominis venit, ac deinde hilariter et palam ad eum venit. superficies, id est, faciem illuminans. (Hemingway E. Ultra flumen in umbra arborum. – M., 1961. S. 47.). Audiens Vlasenko in optimis momentis, fit ut horum verborum memineris.

Et unum plura imprimit in publicum cum cum musico congressu munem. An pauci sunt eorum, qui in scena sese instigantes, in se concitati, se recipiunt? Alii sunt frigidi, natura cohibiti, hoc in arte sua sentitur: illi, ut vulgo dicitur, non admodum «sociabiles», quasi procul a se auditorem servant. Cum Vlasenko, propter proprietates ingenii (sive artis sive hominis), facile est, quasi per se, contingere auditorium constituere. Homines eum primum audientes interdum mirationem exprimunt - impressio est quod diu et notissimum eum artificem habent.

Illi qui arcte noverant magistrum Vlasenko, Professorem Yakov Vladimirovich Flier, contendunt se multum commune habere - lucida pop temperamentum, liberalitatem effusionum affectuum, audax, scopans modo ludendi. Vere enim erat. Non accidit quod Moscuam adveniens Vlasenko discipulus Flier factus sit et unus e proximis alumnis; deinde eorum necessitudo in amicitiam crevit. Cognatio autem creandi naturas duorum musicorum etiam ex repertorio suo constabat.

Veterum atria concentus bene meminerunt quomodo olim Flier in Liszt programmatis refulsit; exemplum exstat in eo quod Vlasenko etiam debut suum cum operibus Liszt fecit (contentio anno 1956 in Budapest).

"Amo hunc auctorem", inquit Lev Nikolaevich, "saxum suum magnificum artis, pathos nobile, spectaculum toga Romanorum, dicendi genus dicendi. Accidit ut in musica Liszt facile me semper invenire soleo ... Memini ab adulescentia singulari quadam voluptate eam egisse.

Vlasenko autem non solum coepi ex Liszt via tua ad magnum concentus theatrum. Hodie, multis annis post, opera huius compositoris sunt in medio programmatum eius - ab studiis, rhapsodiis, transcriptionibus, fragmentis ab cyclo "Annorum Wanderingorum" ad sonatas et alia opera magnae formae. Notabilis igitur eventus in vita philharmonica Moscuae anno 1986/1987 tempore Vlasenko in piano concertos, "saltatio mortis" et "Fantasia in Themes Hungarica" ​​a Liszt facta est; comitante orchestra M. Pletnev. (Hoc vespere anno MDCCXXV anniversario nativitatis compositoris dedicatum est.) Res publica magna revera fuit. Nee mirum. Piano bravura scintillans, elatio generalis soni, scaena magna "oratio", fresco, potens eloquentiae ludicrae - haec omnia verum elementum Vlasenko est. Hic musicus ex utilissima parte sibi apparet.

Alius auctor non minus prope Vlasenko, sicut idem magister eius proximus fuit, Rachmaninov. In posteris Vlasenko videre potes piano concertos, praeludia et alia fragmenta Rachmaninoff. Cum musicus "in percussio" est, vere bonus est hoc repertorio: auditores diluit lato animorum inundatione, "obruit", ut unus e criticis, acutis et validis affectibus. Dominanter possidet Vlasenko et crassum, "cello" timbras quae tam magnas partes in musica piano Rachmaninov agunt. Manus graves et molles habet: sonus picturae cum "oleo" naturae suae appropinquat quam sonus siccus "graphicus"; – Dici potest, secundum analogiam a pictura inchoatam, quod penicillum latum commodius est ei quam acutum acutum penicillum. Sed fortasse maximum est in Vlasenko, cum de eius interpretationibus fabularum Rachmaninov loquimur, is est ille. musicam formam totius comprehendere. Gratis ac naturaliter amplector, quin forte per aliquas res distrahatur; hoc prorsus modo obiter Rachmaninov et Flier praestiterunt.

Est denique compositor, qui, secundum Vlasenko, per annos paene proximus factus est. Hoc est Beethoven. Re quidem vera Beethoven sonatas, praesertim Pathetique, Lunares, Secundi, Septimus decimus, Appassionata, Bagatelles, variatio circuitus, Fantasia (Op. 77), fundamentum invenit repertorium Vlasenko lxx et octogesimum. Multum interest: non se ut artifex longis colloquiis de musica referens – iis qui quomodo eam verbis interpretari noverunt et amant, Vlasenko tamen aliquoties cum fabulis de Beethoven in Central televisio locutus est.

"Aetate, mihi in hoc compositore magis magisque amabilius invenio", inquit musicus. "Diu unum somnium habui - curriculum quinque e piano concertos ludere". Hoc somnium Nikolaevich implevit, et optime in uno ex ultimis temporibus.

Utique Vlasenko, tamquam artifex hospitum professionalis, ad varias musicas vertit. Praestare armamentarium suum involvit Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... Sed res gestae in hoc repertorio, ubi aliquid ei propinquius est, et aliquid ulterius, idem non est, non semper stabilis ac. etiam. Attamen non est mirandum: Vlasenko habet admodum definitam stylum faciendo, cuius fundamentum est magna virtus, verrens; ludit vere sicut vir fortis, clarus et simplex. Alicubi convincit, et omnino, alicubi non satis. Non accidit quod si rationes Vlasenko propius inspicias, videbis eum Caute appropinquare Chopinum.

De thо ab artifice praestita, non potest non notare optime in his programmata recentiorum annorum. Hic est Liszt's B minor sonata et Rachmaninov commentationes pictae, Scriabin tertiae Sonata et Ginastera Sonata, Imagines Debussy et eius Insula Laetitiae, Hummel's Rondo in E plano majoris et Albeniz Cordubensis… Cum 1988, Vlasenko Posteri Sonatae Secundae videre fuerunt. BA Arapov, nuper ab eo didicit, nec non Bagatelles Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 et 12 Scriabin (item nova opera). In interpretationibus horum aliorumque operum fortasse notae Vlasenkoi moderni stili maxime conspicuae sunt: ​​maturitas et profunditas cogitationum artium, conjuncta cum affectu musico vivido et valido, qui non emarcuit tempore.

Ab anno 1952, Lev Nikolaevich docebat. primo apud Scholam Moscuam, postea apud Gnessin. Ab anno 1957 inter magistros Conservatorii Moscoviae fuit; in suo genere N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko, aliique musici tesseram ad vitam scaenam recipiunt. M. Pletnev cum Vlasenko per plures annos studuit - ultimo anno apud conservatorium et adiutorem traine. Fortasse hae erant clarissimae et maxime excitandae paginae biographiae paedagogicae Lev Nikolaevich.

Docere significat constanter aliquibus quaestionibus respondere, crebra et inopinata problemata solvendo, quae vitam, praxim scholasticam et studentem iuventutis ponunt. Quid, exempli gratia, ratio habenda est cum repertorio scholastico et pedagogico deligendo? Quomodo ergo relationes cum discipulis aedificatis? quomodo documentum perducendum tam efficax est ut quam maxime? Sed fortasse summa sollicitudo oritur cuilibet magistro conservatoriorum circa publicas actiones discipulorum. Et ipsi iuvenes musici responsum a professoribus pertinaciter exspectant: quid opus est ad successum scaenae? potestne aliquo modo id praeparare, “providere” illud? Eodem tempore veritates manifestae - ut hoc quod dicunt, propositum satis discatur, technice "fieri" et "omnia operari et exire debent" - pauci satisfieri possunt. Vlasenko scit in talibus casibus aliquid vere utile et necessarium dicere posse solum ex propria experientia. Tantum si incipias a peritis et ab eo expertis. Prorsus hoc ipsum expectant illi quos docet. "Ars est vitae personalis experientia, in imaginibus narrata, in sensibus," AN Tolstoy scripsit, " personalem experientiam quae clamat generalem esse» M., 1973. S. 265, 266.. Ars docendi, etiam magis. Libenter igitur Lev Nikolaevich suam exercens praxim significat — tum in schola, tum apud discipulos, tum in colloquiis et colloquiis publicis;

"Quaedam inaestimabiles, inexplicabiles res in scaena constanter eveniunt. Exempli causa, ad concentus aulae bene requietae, ad perficiendum paratus, in me fidens, pervenire possum, et clavierabendum sine magno studio praeteribo. Et e converso. In tali statu progredi possum ut videtur quod unam notam ex instrumento extrahi non posse, et subito ludus "ire". Et omnia facilia erunt, iucundum ... Quid hic est? Nescis. Et nemo probabiliter cognoscit.

Quamquam aliquid est praevidere quo facilius prima momenta morae tuae in scaena — eae sunt difficillimae, inquietae, ambigui ... — Puto tamen fieri posse. Quae res, exempli gratia, est ipsa institutionis institutio, eius attentio. Quilibet artifex scit quam magni momenti sit hoc - et praecise in nexu cum problemate bene esse pop. In principio, a concentum ordiri soleo cum particula in qua quam maxime tranquillum ac fidentem sentio. Cum ludens, studeo auscultare quamproxime ad sonum e clavi; acoustics accommodare ad cubiculum. In summa, studeo plene intrare, me immergere in processu faciendo, in eo quod facio interesse. Hoc est maximum - ut interesse, auferri adepto, plene intentius in ludo. Tum paulatim quiescere incipit. Vel maybe iustus prohibere animadvertere. Hinc iam gradus ad statum Creatorem requiritur.

Vlasenko magni refert ad omnia quae huc vel illuc orationem publicam praecedunt. “Semper memini me de hac re locutum cum mirabili musico musico Hungarico Annie Fischer. Uno die concentus peculiarem habet usum. Fere nihil comedit. Unum ovum coctum sine sale, et hoc est. Hoc adiuvat ut necessarius status psycho-physiologicus in scaena inveniatur - timide upbeat, laetus excitatur, fortasse etiam parum elevatus est. Peculiaris illa sensuum subtilitas et acumen apparet, quae maxime necessaria est ad concentus operantis.

Haec omnia obiter facile explicantur. Si homo plenus est, solet incidere in statum faciliorem remissum, annon? Per se, potest esse jucundum et "commodum", sed idoneus non est coram auditorio faciendo. Solus enim qui interne electificatus est, qui omnes chordas spirituales habet graviter pulsum, responsionem ab auditorio evocare potest, ad empathy impellat.

Ergo interdum idem contingit, quod supra memoravi. Ad sextum dicendum, quod omnia ad bene operandum conducere videntur: artifex bene sentit, intus est tranquillus, libratus, prope confidens in suo ingenio. et concentus sine colore. Nulla vitae suscipit elit. Et audientis opiniones, sane etiam ...

Denique ludificari oportet, de cotidiana exercitatione in vigilia perficiendi cogita - praesertim, victu - necessarium est.

Sed haec quidem est una tantum pars materiae. Extema potius. Loquens et amplis, tota vita artificis — optime — talis debet esse, ut semper, quovis momento, paratus sit animo suo respondere sublimi, spirituali, poetice, specioso. Probabiliter non opus est probare hominem, qui artis est, qui litterarum, poesis, picturarum, theatrum studiosus est, multo magis ad altiora studia propensior quam mediocris persona, quorum omnium commodis in sphaeram versantur. ordinarii, materialis, quotidiani.

Iuvenes artifices saepe audiunt ante operas suas: “Nolite cogitare de auditoribus! Impedit! Cogita de scaena tantum de eo quod teipsum facis… “. Vlasenko de hoc dicit: "Facile est monere ...". Novit enim multiplicitatem, ambiguitatem, dualitatem huius rei;

"Estne auditor mihi personaliter in effectu? Viden' hanc? Ita vero et minime. Ex altera parte, cum in processu faciendo perfecte ingredieris, perinde est ac si non audias cogitas. Omnino oblivisceris omnium rerum, nisi id quod facis in tincidunt. Et tamen... Omnis concentus musicus sextum quendam sensum habet, inquam, "sensus audientium". Ideoque eorum, qui in aula sunt, motum hominum erga te ac tuos feras, assidue sentis.

Scisne quid mihi in concentu praecipuum sit? Et maxime reve- ? Silentium. Omnia enim disponi possunt, tam vendo, quam occupatio praemissorum, plausus, flores, gratulationes, et alia huiusmodi, praeter silentium. Si aula concrevit, anhelitum tenuit, significat aliquid in scaena vere evenire - aliquid significans, excitans.

Cum sentio in ludo quem cepi audientium attentionem, dat mihi ingens vis industriae. Dope pro quadam. Talia momenta sunt magnae felicitatis in operanti, quae ultima sunt somniorum suorum. Sed sicut quodlibet magnum gaudium, hoc infrequenter accidit.

Accidit ut interrogatur Lev Nikolayevich: num credit in inspiratione scaenica – ille, artifex professionalis, cui ante publicum officium perficiendum essentialiter est officium regulariter peractum, magno pretio, per multos annos … “Of. sane vox ipsa « inspiratio » ipsa penitus attrita, impressa, a frequenti usu confecta. Omnino, mihi crede, omnis artifex prope ad orandum promptus est. Sensus hic unus est: quasi sis auctor musicae conficiendae; quasi omnia in eo a te ipso creata sint. Et quam multa nova, inopinata, vere prospera in tantis momentis scaenicis nascuntur! Et ad literam in omnibus, in fuco soni, phrasis, in nuances rhythmicis, etc.

Hoc dicam: possibile quidem est bonum et munus solidum dare, etiam sine afflatu. Tales sunt quotcunque casus. Sed si inspiratio ad artificem venit, concentus inmemorabilis fieri potest…”

Ut nostis, non sunt certae viae incitandae inspirationis in scaena. Sed condiciones creare potest ut, quoquo in casu, ei favorabilem fore, opportunitatem loci praeparaturum, Lev Nikolayevich credit.

“Primo, momenti est momentum unum psychologicum. Scire debes et credere: quod facere potes in scena, nemo alius faciet. Non ubique, sed in quodam repertorio, in operibus unius vel duorum vel trium auctorum, nihil refert, non punctum. Summa, inquam, est ipse sensus; modo ludere, alterum non ludere. Hic, haec imaginaria "alia", validiorem habere potest, uberiorem repertorium, experientiam ampliorem - aliquid. Sed ille tamen non canet illud quod tu facis, non inveniet tam iucundam et subtilem soni umbram.

Sensus quo nunc loquor, notus esse debet ad concentum musicum. Inspirat, attollit, adiuvat in rebus arduis.

Saepe cogitant de magistro meo Yakov Vladimirovich Flier. Semper discipulos hortari conatus est eos in se ipsos credere. In rebus dubiis, cum non omnia bene nobiscum essent, aliquo modo bonos spiritus, spe, et bonam creantis rationem insinuavit. Idque nos, eius ordinis discipulos, indubitatum beneficium nobis attulit.

Existimo enim omnem fere artificem, qui magno concentu exercet, in intimis animi convinci, quod paulo melius quam alii ludit. Aut certe fortasse melius agere potest ... Et hoc non est opus aliquem reprehendere - ratio huius sui temperatio.

... In 1988, magna festivitas musica internationalis in Santander (Hispania) facta est. Peculiarem attentionem publici attrahebat - inter participes erant I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, et alii nobiles Europae et ultramarini artifices. Concentus Lev Nikolaevich Vlasenko genuino successu habiti sunt intra compagem huius festi musici. Critici admirantes ingenium, solertiam, felicitatem suam facultatem ad "capiendum et captandum ..." res in Hispania, sicut Vlasenko aliae in secunda parte octogesimum iturae sunt, persuasum est studium artis suae non hebetasse. Adhuc in eminenti loco in vita concentu recentiore, Soviet et peregrina. Sed multo difficilius est hunc locum tenere quam vincere.

G. Tsypin, 1990