Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimirus Sofronitsky

Vladimirus Vladimirovich Sofronitsky singularis figura est suo modo. Si, inquam, operans "X" facile est comparare cum operante "Y", invenire aliquid propinquum, relatis ad denominatorem communem, fere impossibile est Sofronitsky cum aliquo collegae comparare. Artifex est mitis et comparari non potest.

Aliunde facile reperiuntur analogiae, quae artem suam cum mundo poeticae, literaturae, et picturae coniungunt. Etiam vivente musico, creationes eius interpretandae sunt cum Blok poematibus, Vrubel lintea, Dostoevsky et Viridis libris. Curiosus est aliquid simile aliquando cum musica Debussy accidisse. Et in circulis compositorum suorum non potuit reperire aliqua analogia satisfactoria; simulque criticae musicae contemporaneae has analogias apud poetas facile invenerunt (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), fabularum (Maeterlinck), pictores (Monet, Denis, Sisley et alii).

• Piano musica in Ozon online store →

Dissistere arte a fratribus in officina creatrix, procul ab iis qui facie similes sunt, privilegium vere praestantium artificum est. Sofronitsky certe ad tales artifices pertinebat.

Vita eius non fuit dives in externis rebus mirabilibus; nullae in eo praecipuae admirationes, nullae accidentia subito et subito mutato fato. Cum vitae suae chronographum spectes, unum te conspicit: concentus, concentus, concentus ... St. Petropoli natus, in familia prudenti. Pater eius physicus fuit; in stemmate nomina phisicorum, poetarum, artificum, musicorum reperire potes. Omnes fere narrationes Sofronitsky dicunt maternum suum proavum fuisse pictorem egregium nuper XNUMXth — saeculo XNUMXth primo Vladimir Lukich Borovikovsky.

V Ab aetate, puer ductus est ad mundum sonorum, ad canat. Sicut omnes infantes vere donati, in claviaturis phantasmari diligebat, de suo aliquid agere, melodias passim audisse. Qui primo aurem acutam, memoriam musicam tenacem ostendit. Relativa non dubitat quin serio et quam primum doceatur.

Ab annis sex, Vova Sofronitsky (familia eius Varsaviae eo tempore vivit) piano lectiones ab Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich accipere incipit. Auditor NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, ut aiunt, fuit musicus gravis et peritissimus. In studiis mensurae et ferri ordo regnabat; omnia cum recentissimis commendationibus emendatiora esse consentaneum est; assignationes et instructiones diligenter in diariis studentium exposita sunt, eorum exsecutio stricte moderata est. "Opus cuiusvis digiti, omnis musculi attentionem suam non effugit, et illam quamlibet nocivam irregularitatem abolere constanter conabatur". (Sofronitsky VN Ex commentariis // Memoriae Sofronitsky. - M., 1970. P. 217)– Vladimirus Nikolayevich in commentariis suis scribit Sofronitsky, pater musicus. Lectiones ut videtur, cum Lebedeva-Getsevich filio suo bene servierit. Puer celeriter in studiis suis praeceptori adhaerens, postea non semel grato sermone revocavit.

... Tempus praeteriit. De consilio Glazunov, autumno anni 1910, Sofronitsky per visum est insignis artifex Varsaviae, professor in Conservatorio Alexandri Konstantinovich Mikhalovsky. Hoc tempore magis magisque factus est studiosus vitae musicae eum circumfusum. Piano adest vesperi, audit Rachmaninov, iuvenes Igumnov, et musicus Vsevolodus Buyukli celeberrimus, qui in urbe volvitur. Praeclarus artifex operum Scriabin, Buyukli multum in iuvenibus Sofronitsky - cum in domo parentum esset, saepe in clavi sedit, multum libenter egit.

Aliquot annos cum Mikhalovsky consumptus est optimum effectum in evolutione Safronitsky tamquam artifex habuit. Michalovsky ipse musicus egregius fuit; Chopini admirator iracundus, in scaena Varsaviensi cum suis ludis saepissime apparuit. Sofronitsky non solum cum perito musico, efficiente magistro, eruditus est concentus performervir qui scaenam eiusque leges bene noverat. Aliquam id erat ac erat. Lebedeva-Getsevich ei in suo tempore indubitata beneficia attulit: eam, ut aiunt, "manum suam" posuit, professionalis excellentiae fundamenta posuit. Prope Mikhalovsky, Sofronitsky primum odorem scaenae concentus excitantem sensit, singularem eius leporem cepit, quem in aeternum dilexit.

Anno 1914, Sofronitsky familia Petropolim rediit. Duodecim annos musicus conservatorium intrat clarissimo magistro paedagogiae Pianae Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Praeter Sofronitsky, eius discipuli variis temporibus comprehenderunt M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky et alios notos musicos.) Sofronitsky adhuc felix habere magistros erat. Cum omni differentia characterum et temperamentorum (Nikolaev cohibitus, libratus, invariabiliter logicus, et Vova cupidus et deditus erat), contactus cum professore creatrix eius discipulo multis modis locupletavit.

Iucundum est animadvertere Nikolaev, in affectionibus non nimis profusis, iuvenibus Sofronitsky favorem celeriter sumpsisse. Saepe ad amicos et notos conversus dicitur: “Venite, audite puerum mirabilem ... Hoc mihi videtur egregium ingenium, et iam bene ludit”. Conservatorium in Memoirs. L., 1962. S. 273..

Sofronitsky subinde intervenit studiosorum concentuum et eventuum caritatis. Vident eum vehementius et clarius de magna ac venustate eius loquuntur. Iam non solum Nikolaev, sed etiam musicorum Petrograd perspicacissimi – et post eos quidam e recognitores – praeclarae artis futurae ei praedicunt.

... Conservatorium consummatum (1921), vita concentus professionalis lusor incipit. Nomen Sofronitsky frequentius in posteribus patriae suae reperiri potest; more tradito stricte et expostulans Moscuam publicam eum agnoscit et ei benigne excipit; in Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent auditur. Paulatim fere ubique in URSS discunt, ubi gravis musica colitur; par est cum clarissimis illius temporis.

(A curiosus tactus: Sofronitsky numquam interfuit in scenis musicis, et confessione sua sibi non placebat. Gloria illi non certaminibus, non singulari certamine alicubi et cum aliquo parta est, minime vero lubido est. lusus fortuitorum, qui, ut unus paucis gradibus evehitur, alter immeritus ad umbras relegatur. Venit in scenam viam, quam praevenit, in certatione temporum — spectaculis, et ab iis tantum. probans ius suum ad concentus activitatem.

Anno 1928 Sofronitsky peregre profectus est. Vario feliciter Varsaviae Parisiis. Circa annum et dimidium in Gallia caput vivit. Cum poetis, artificibus, musicis occurrit, artem Arthuri Rubinsteini, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowskae cognoscit; consilium petit ab egregio magistro et pianismi peritissimo, Nikolai Karlovich Medtner. Paris cum sua inveterata cultura, musea, vernissages, thesaurus architecturae ditissimus dat iuvenibus artificibus multum vividis impressionibus, suam visionem artificiosa mundi etiam acutiorem et acutiorem reddit.

Digrediens cum Gallia, Sofronitsky in patriam redit. Et iterum iter, touring, magna et parum nota philharmonica. Mox docere incipit (vocatur a Conservatorio Leningrad). Paedagogia non destinata est ad passionem, vocationem, opus vitae — sicut, ut aiunt, Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus vel eius magister Nikolaev. atqui, adiunctis ei voluntate rerum usque ad finem dierum, multum temporis, industria ac viribus, immolavit.

Ac deinde autumnus et hiemps anni MCMXLI, tempus incredibilis tribulationum difficilium pro Leningrad et Sofronitsky, quae in urbe obsessa manserunt, venit. Quondam die XII mensis Decembris, in maxime nocturnis obsidionis diebus, eius concentus fiebat - inusitata, in memoriam eius et multorum aliorum in perpetuum demersa. Theatrum Pushkin (olim Alexandrinsky) egit pro populo qui suum Leningradum defendit. "Tres gradus infra zerum in aula Alexandrinka" Sofronitsky postea dixit. Audientes defensores civitatis sedebant in pellibus. Iusi caestus digitis excisis… Sed quomodo me audiebant, quomodo lusi! Quam pretiosae sunt hae memoriae…Sensi audientes me intellexisse, viam invenisse ad cor eorum…” Adzhemov KX Inmemorabilis. - M., 1972. S. 119..

Sofronitsky ultimis duobus decenniis suae vitae Moscuae agit. Hoc tempore saepe aegrotat, interdum mensibus in publico non apparet. Impatientius exspectant concentus; quodlibet eorum artificium fit. Forsitan etiam verbum Concert non optimum cum advenit ad scriptor postea Sofronitsky spectacula.

Hae actiones olim aliter dicebantur: "hypnosis musica", "nirvana poetica", "liturgia spiritualis". Re quidem vera Sofronitsky hoc vel illud propositum in concentu Poster non modo (bene, egregie peregit) operatus est. Dum canunt, populo confiteri videbatur; Summa simplicitate, sinceritate et, quod gravissimum est, dedicationis affectuum confessus est. De uno ex canticis Schubert – Liszt dixit: “Clamare volo cum rem hanc ago”. Alia vice, auditorio oblato cum vera inspirata interpretatione Chopini B-plani minoris sonatae, intromisit in cubiculum artis: “Si tibi placet, non plus quam centies ludere. . Vere vivitur in musica lusit sodabatur paucis, ut ipse in piano expertus. Haec palam vidit et intellexit; hic ponit sensum ad modum fortes soliti "magnetici", ut multi certi sunt, impulsum artificis in auditorio. Ab vesperis, quod tacite, in statu attenti sui profundioris, tanquam secreti contactum, relinquebant. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, qui Sofronitsky bene noverat, olim dixit "formam rei extraordinariae, interdum fere supernaturalis, arcanae, inexplicabilis et potenter attrahentis ad se semper in ludo suo ...").

Ita et ipsimet musici heri congressiones cum auditorio interdum etiam in suo, speciali modo, fiebant. Sofronitsky dilexit parva, fovere cubicula, "eius" auditorium. Ultimis vitae annis libentissime egit in Conservatorio Parvo Moscoviae Aula, in Domo Scientistarum et - sincerissime - in Domo-Museo AN Scriabin, quem fere ex compositore idololatrico. iuvenilis aetas.

Notabile est quod in fabula Sofronitsky cliche numquam fuit (ludum triste, taediosum cliché quod interdum interpretationes magistrorum notorum imminuit); interpretativa template, duritia formae, ex super-forti disciplina, ex scrupuloso "facto" institutione, ex crebra eiusdem fragmentorum repetitione in variis gradibus. stencil in musicis, saxea cogitatio, ei odiosissima erant. "Pessimum est", inquit, "cum post aliquot vectes initiales in concentu a musico captos, quid deinde futurum sit iam cogitas." Sane Sofronitsky diu ac diligenter suis programmatis studuit. Et ille pro omni supellectili suae immensitate, in concentus antehac lusit iterare occasionem. Sed – rem mirabilem! – nulla figura, nulla sensus "memorationis" eorum quae e scena dicebantur. Erat enim creator in sensu veri et alti verbi. “…Est Sofronitsky exsecutor,? VE Meyerholdo uno tempore exclamavit. "Quis linguam vertat ut hoc dicat?" (Dicentes verbum exsecutor,Meyerhold, ut coniicere possis, significabat; praticus; non intelliguntur musicis effectusac musicum diligentia.) Immo: num quis nominare potest contemporalem et collegam musicum, in quo vehementia ac frequentia pulsus creantis, vehementia radiorum creatrix in eo magis sentitur quam in eo?

Sofronitsky semper creata est in con- centu scaena. In musicis agendis, sicut in theatre, publicum eventum bene executi operis ante tempus exhibere potest (sicut, exempli gratia, celeberrimus Italorum musicus Arturo Benedetti Michelangeli fabularum); e contra potest imaginem artificiosam ibi sculpere coram auditore: "hic, hodie, nunc", ut Stanislavsky voluit. Nam Sofronitsky, haec lex fuit. Visitatores concentuum suum non ad "diem aperiendam" pervenerunt, sed ad quamdam officinam creatricem. Pro regula hesterna fortuna interpretis non congruebat musico qui in hac officina laboravit. ut iam erat… Artificis genus est qui, quo progrediendum est, constanter aliquid repudiare eget, aliquid relinquere. Narratur Picasso circiter 150 adumbrata praeludia praeclarissimas tabulas "Bellum" et "Pacem" fecisse, neque ulla ex iis in ultima et postrema operis versione adhibitas esse, quamvis multae ex his adumbrati et adumbratae, secundum idoneos oculatos testes. rationes, optimae. Picasso organice repetere, duplicare, exemplaria facere non potuit. Habebat quaerere et creare minutatim; interdum abiicias quod prius invenerat; atque etiam solvere. Aliter iudicate, quam, heri vel nudiustertius. Alioquin ipsa creativitas ut processus amitteret suavitatem, delectationem spiritualem, et saporem specificum. Simile quid apud Sofronitsky. Idem bis in ordine agere potuit (quod ei in adolescentia accidit, in uno e clavirabendo, cum publice postulavit ut licentiam repetendi Chopini impromptum, quod interpres non satisfecit) — secundus " versionem necesse est aliquid aliud a primo. Sofronitsky post Mahler conductorem repetere debuit: "Inestimabiliter taedet me opus ducere in una via trita". Qui quidem non semel hoc modo se expressit, licet diversis verbis. In colloquium cum aliquo e fratribus excidit quodam modo: "alia semper ludo, aliter semper".

Hi "inaequales" et "diversi" ad ludum suum singularem delectationem attulerunt. Semper aliquid ex improvisation, momentaneum inquisitionis creatricis coniectabatur; Antea iam dixerat Sofronitsky ad scaenam venisse create - non recreant. In colloquiis affirmabat - non semel et omni iure facturum - se, ut interpres, "consilium solidum" in capite semper habere: "ante concentu, ludere usque ad novissimum spatium scio. " sed postea addidit;

"Alia res est in concentu. Potest idem esse quod domi vel omnino diversum est.' Sicut domi - similis - Non habet...

Erant in hoc pluses et minuses. Nihil opus est probare improvisationem qualitatem esse tam pretiosam quam raram in hodierno usu musicorum interpretum. Improvisare, intuitionem dare, operam navare, sedulo ac diu studiose peragere, in maximis momentis procerum vestigia dimittunt, modo artifex cum divite imaginatione, audacia, ac ardenti creantis imaginatione. hoc facere potest. Solum "sed": ludum subiicere legi temporis non potes, legem huius minuti, datam mentis, datam experientiam... — et in his locutionibus GG Neuhaus descripsit Scaena Sofronitsky modus est - impossibile est, ut videtur, semper idem esse beatus in suis inventis. Probus esse, Sofronitsky pares musicos non convenit. Firmitas non erat inter virtutes suas quasi concentus patrator. Investigationes poeticae extraordinariae potentiae cum eo alternatae sunt, accidit, cum momenta accidiae, mentis excessus, demagnetizationis internae. Clarissimae felicitatis artium, non, imo, immo, intermixtis contumeliis defectibus, upsus triumphalibus - inopinatis et infelicibus naufragiis, altitudinibus creantis - cum "plateaus" quod eum penitus et sincere perturbarunt.

Illi artifici noverunt se numquam potuisse praedicere cum aliqua saltem certitudine, utrum effectus eius venturos prosperatus esset necne. Ut saepe accidit in naturis nervosis, fragilibus, facile nudis (semel de se dixit: "sine cute vivo"), Sofronitsky procul erat ut semper ante concentus se trahere posset, voluntatem contraheret, spasmum vinceret. angor, tranquillitas animi. Hoc sensu indicativum fabula est sui discipulo IV Nikonovich: “Vesperum, hora ante concentus, roganti saepe a taxi ad eum vocavi. Iter a domo ad aulam concentus difficillimum esse consuevit … De musica loqui vetitum est de concentu venturo, utique de rebus prosaicis extraneis omnibus quaestionibus exquirere. Prohibitum est nimis extolli vel tacere, a prae-concentu atmosphaerae distrahere, vel e converso operam dare. Eius timiditas, magnetismus internus, impressionis anxia, ​​conflictus cum aliis in his momentis fastigium attigerunt. Memoriae VV Sofronitsky // Memoriae Sofronitsky. S. 292..

Concitatio, qua fere omnes concentus musici concentus excruciabantur, Sofronitsky paene prae ceteris laborabat. Coactio motus interdum tantus fuit ut omnes primae institutionis numeri, atque etiam tota prima vespertina pars, ut ipse dixit, "sub clavichordo" iret. Paulatim, aegre, non cito venit interior emancipatio. Ac deinde summa res. Sofronitsky clarus suus “transit” coepit. Res ob quam turbae ad musicorum concentum iverunt incoepit: sanctum sanctorum musicorum populo revelatum est.

Nervoustas, electificatio artis psychologicae Sofronitsky ab omnibus fere audientibus sentiebatur. Perceptivus tamen aliud in hac arte coniectans tragicum. Hoc est quod illum a musicis distinguit qui prope eum videbantur in poeticis aspirationibus, cellarium naturae creativae, romanticismi mundanae, qualis est Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; suapte natura, locum peculiarem in aequalium circulo. Musica critica, quae Sofronitsky ludit enucleavit, re vera non elegit nisi ut ad parallelas et analogias litterarum et picturarum quaereret: ad confusas, anxias, creberrimas artificiosorum mundos Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Homines, qui Sofronitsky steterunt iuxta scribunt de cupiditate aeterna in dramatically acuendis oras exsistentiae. "Etiam in rebus iucundissimae animationis" memorat AV Sofronitsky, musici filius, "ruga quaedam tragica a facie non discessit, numquam tamen in eo plenae satisfactionis expressionem capere potuit". Maria Yudina locutus est de "aspectu dolentis", "inquietudine vitalis"... Necesse est dicere, concursus spirituales et psychologicos Sofronitsky, vir et artifex, suum ludum affectans, specialissimum vestigium dedit. Aliquando ludus iste paene cruor factus est in sua voce. Interdum homines ad concentus musici clamaverunt.

Nunc maxime de ultimis vitae annis Sofronitsky est. Huic adulescentia multipliciter alia ars fuit. Criticismus scripsit de "exaltatione", de "pathos venereis" iuvenum musicorum, de "exstaticis", de "animitate liberalitate, lyricismo penetrante" et similibus. Piano igitur opera Scriabin egit, et musica Liszt (inclusa sonata B minor, quacum ex conservatorio deducebat); in eodem affectu ac psychico vena, opera Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich aliorumque compositores interpretatus est. Hic, probabiliter, nominatim stipulari oporteret omnia quae a Sofronitsky gesta sunt enumerari non possunt – centena opera in memoria et in digitis conservavit, plusquam duodecim concentus (quod obiter faciebat) nuntiare potuit. programmata, nullo eorum repetito: eius repertorium vere immensum fuit.

Subinde motus aptiores fiunt magis reprimentes revelationes, affectatio profunditati ac capacitati experientiarum, quae iam dicta sunt, cedit et multum multum valet. Imago nuper Sofronitsky, artificis qui bello superfuerat, terribilis Leningrad hiemps quadraginta una, carorum amissione, in suis adumbrationibus crystallizat. Probabiliter ludere soquomodo in declivis annis lusit, relinquere non potuit? eius vitae semita. Casus quidam fuit, cum de hoc discipulo obtuse dixit, qui conabatur aliquid effingere in piano in spiritu magistri sui. Homines qui in forties et quinquagenis globos claviaturae musici visitabant, abhorret umquam oblivisci interpretationis Mozarti C-minoris phantasiae, carmina Schubert-Liszt, Beethoven "Apassionata", Poema Tragicum et ultimum Scriabin sonatas, frusta Chopini, Fa- sharp- minor sonata, Kreisleriana et alia opera a Schumann. Superba majestas, quasi monumentalismus sonorum constructionum Sofronitsky non obliviscetur; sculpturae levamen et tumor rerum pianisticorum, linearum, contours; perquam expresse, anima-scaring "deklamato". Et unum plura: magis ac magis enituit lapidarietas operis faciendi. “Lare coepit omnia multo simplicius et prius quam ante strictius” musici notissimi qui suum modum noverant, “sed haec simplicitas, laconismus et prudens cohors me abhorrent ut numquam antea. Solam essentiam nudatissimam dedit, quasi ultimum quoddam intentum, concretum animi, cogitationis, voluntatis summam libertatem in solita avarae, compressae, immoderatae formae intensae adeptus. (Nikonovich IV Memoriae VV Sofronitsky // Cited ed.)

Ipse Sofronitsky tempus quinquagenarium maxime interesting et insignis in biographia artis suae consideravit. Verisimile sic erat. Sol occasus aliorum artificum ars interdum in omnino speciali voce pingitur, singulari in eorum expressione — soni vitae et creantis « autumni aurei »; ii toni, qui sunt instar reflexionis, rejiciuntur illustratione spirituali, in se perspiciendi, condensatione psychologica. Inenarrabili tumultu audimus ultima opera Beethoven, moestos vultus Rembrandi senum ac mulierum, ab eo paulo ante mortem captos, ac postrema scripta Goethe's Fausti, Tolstoy's Resurrectionis seu Dostoevsky Fratris Karamazov. Post bellum generationi Sovieticae auscultatorum contigit ut cum realibus musicis et artibus faciendorum magisteriis tactus esset - magisteriis Sofronitsky. Conditor eorum adhuc in cordibus millium hominum est, grate et amanter memorans miram artem suam.

G. Tsypin