Arnold Schoenberg |

Arnoldus Schoenberg

Omnes tenebrae et culpa mundi nova musica in se suscepit. Omnis eius felicitas est in cognoscendo calamitate; tota eius pulchritudo iacet in abiectione speciei pulchritudinis. T. Adorno

A. Schoenbergius historiam carminis saeculi XNUMXth ingressus est. ut auctor dodecaphone ratio compositionis. Sed significatio et scala actionis magistri Austriaci huic facto non limitantur. Schoenberg homo multi- disertus fuit. Clarissimus magister fuit qui totum galaxiae musicorum hodiernae educavit, in iis tam notis magistris quam A. Webern et A. Berg (una cum magistro suo, scholam sic dictam Novovenskam formaverunt). Erat interesting pictoris amicus O. Kokoschka; tabulae eius identidem in spectaculis apparuerunt et in reproductionibus in commentariolo Munich "The Blue Rider" iuxta opera P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso impressae sunt. Schoenberg scriptor, poeta et prosa, auctor plurium operum suorum. Sed ante omnia compositor fuit qui notabile legatum reliquit, compositorem qui per difficillimum, sed honestum et probrum perrexerat iter.

Schoenberg opus arte cum expressionismo musico coniungitur. Signatur intentione sensuum et acumine reactionis ad mundum circa nos, quod insignivit multi hodierni artifices qui operati sunt in anxietate, exspectatione et effectu terribilium cataclysmatum socialium (Schoenbergi cum illis vita communi unita. fatum , vagatio , turbatio , prospectus vivendi ac moriendi procul a patria . Fortasse artissima analogia personalitatis Schoenberg est compatriotae et hodierni compositoris, scriptor Austriacus F. Kafka. Sicut in fabulis Kafka et brevibus fabulis, in musica Schoenberg, altioris vitae perceptio interdum concrescit obsessiones febriculas, lyricus sophisticatus in deridiculo finitus, in insomnium mentis in re versans.

Ejus difficilem penitusque artem passam creans, Schoenbergius in persuasionibus ad fanaticam rem firma erat. Secuta est omni vita viam repugnantiam, ludibrium, importunum, surdum errorem, contumelias perferens, acerba necessitate. "In Vindobonae anno 1908 - in urbe operettas, classica et romanticismi magnifici - contra hodiernam Schoenberg natabant" scripsit G. Eisler. Sola certamina non erat inter artificem porttitor et philistinum. Non satis est dicere Schoenbergium innovatorem fuisse, qui id solum in arte dicere instituit quae antea non dicta erant. Secundum nonnullos inquisitores sui operis, nova hic apparuerunt in versione valde specifica et condensatione, in specie quadam essentiae. Nimia impressionabilitas, quae adaequatam qualitatem audientis requirit, praecipuam difficultatem musicae Schoenberg percipiendi explicat: etiam in scaena aetatis suae radicalis, Schoenberg maxime est "difficilis" compositor. Sed hoc artis suae valorem non negat, subiective honestum et grave, a vulgari suavitate ac levi fuco abhorrens.

Schoenberg facultatem ad vehementem affectum cum intellectu disciplinae crudeliter coniunxit. Hanc coniunctionem debet metae. Milliaria vitae compositoris iter reddunt constantem aspirationem a sententiis venereis traditis in spiritu R. Wagner (compositiones instrumentales "Nox inluminatae", "Pelleas et Mélisande", cantata "Cantica Gurre") ad novam, stricte compertam creantis. modum. Quamquam genus Venereum Schoenberg etiam postea affectus est, impulsum ad augendam incitationem, hypertrophia expressionem operum suorum in tractu 1900-10. Talis, exempli gratia, monodrama Exspecto (1909, monologue mulieris, quae ad silvam venit, amatori suo occurreret et eum mortuum reperit).

Post-romanticus cultus larvae, affectationis elegantiarum in stylo "cabareti tragici" sentiri potest in melodrama "Moon Pierrot" (1912) pro voce muliebri ac instrumentali convivio. In hoc opere, Schoenberg primum principium cantus orationis sic dictae (Sprechtgesang) involvit: cum sola pars in titulo cum notis figitur, structura eius picis approximata est - sicut in recitatione. Tum "Exspecto" et "Lunar Pierrot" modo atonali scribuntur, novo, extraordinario imaginum horreo respondens. Sed differentia operum etiam significativa est: orchestra-ensilium cum sparso, sed colores differentialiter exprimentes posthac trahit compositorem magis quam plena compositio orchestralis nuper Romantici generis.

Sed proximus et decisivus gradus ad scripturam stricte oeconomicam erat creatio systematis duodecim toni (dodecaphone) compositionis. Schoenberg compositiones instrumentales 20s et 40s, ut Piano Suite, Variationes pro Orchestra, Concertos, String Quartets, in serie 12 sonorum non iterantium fundantur, in quattuor principalibus versionibus (ars notificationis ad antiquam polyphonicam reducta. variatio).

Dodecaphonica ratio scribendi multum consecuta est admirantium. Testimonium resonantiae Schoenbergae inventio in mundo culturae fuit T. Mann in "Doctore Fausto" in novitate eius "vocentem"; loquitur etiam de periculo « frigoris intellectualis » quod insidiatur compositori qui simili modo creandi utitur. Haec methodus non fiebat universalis et se sibi sufficiens, etiam suo creatori. Accuratius, talis erat tantum quatenus intercessit manifestationem naturalis intuitus domini et cumulata experientia musica et auditorio, interdum secumferens - contra omnes "theorias fugae" - diversae consociationes cum tonali musica. Compositor a traditione tonalis traditionis omnino irrevocabilis non fuit: nota sententia "nuper" Schoenberg, quae multo plura dici possunt in C majore, hoc plene confirmat. In quaestionibus technicis componendi immersus, Schoenberg simul procul ab cathedra solitudo erat.

Eventus secundi Belli Orbis Terrarum - decies centena millia hominum dolorem et mortem, odium fasciculorum populorum - in eo significantibus notionibus compositoribus resonabant. Sic Ode Napoleo (1942, ad versum J. Byron) est libellus iratus contra tyrannicam potestatem, opus cavillatio parricidio impletur. Textus cantatis superstes Varsaviae (1947), fortasse Schoenbergae opus celeberrimum, veram fabulam reddit inter paucorum hominum qui ghetto Varsaviensi calamitate superfuerant. Operis horrorem et desperationem ultimis diebus ghetto captivorum importat, et veterem orationem terminat. Utraque opera splendide publicata sunt et documenta aetatis percipiuntur. Sed diurnariorum acumen enuntiationis non obumbravit inclinationem naturalem compositoris ad philosophandum, ad problemata soni transtemporalis, quas ope mythologicarum machinationum elaboravit. Studium poeticis ac symbolismi fabulae biblicae orta est primo ac XXX, circa propositum oratorii "Lacob lacobi".

Deinde Schoenbergius in maiore opere monumentali laborare coepit, cui omnes ultimos vitae suae annos (tamen non expleto) operam dedit. Loquimur de opera « Moyses et Aaron ». Fundamentum mythologicum compositoris est solum causa cogitationis de quaestionibus topicis nostri temporis. Praecipuum motivum huius « idearum dramatis » est individuus et populus, idea et perceptio per vulgus. Continua verbalis duelli Moysis et Aaronis in operibus depicta est aeterna conflictio inter « excogitatoris » et « operantis », inter verum prophetam quaerentem populum suum de servitute educere conantem et oratorem-demagogum, qui, in. conatum suum ut ideam figurate visibilem ac patentem per se prodit eam (idei ruina comitatur cum tumultu virium elementatorum, mirabili splendore intexta ab auctore in orgiastico “Dance of the Golden Calf”). Reconciliabilitas dignitatum heroum musicaliter effertur: operatica pars Aaron pulcherrima cum parte ascetica et declamatoria Moysi, quae a cantu operatico tradito aliena est. Oratorium late exprimitur in opere. Episodes chorales operarum, cum suis graphicis monumentalibus polyphonicis, ad Passiones Bach revertuntur. Hic, alta nexus Schoenbergae cum traditione musicae Austro-Germanicae manifestatur. Haec connexio, sicut hereditas Schoenbergae per experientiam spiritualem totius culturae Europaeae, per tempus magis ac clarius emergit. Hic fons est obiectivae aestimationis operis Schoenberg et spes quod ars "difficilis" componentis aditum ad amplissimam amplitudinem auditorum inveniet.

T. Sinistram

• Indices operum maioris a Schoenberg →